La década de los 70 marcó un hito en la historia del cine, convirtiendo a directores como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y George Lucas en verdaderos maestros del medio. Estos cineastas innovadores no solo redefinieron la narrativa cinematográfica, sino que también llevaron la cinematografía a nuevas alturas, creando un "nuevo Hollywood" que se caracteriza por su audacia y creatividad. En este contexto, surgieron estrellas icónicas como Robert De Niro, Jack Nicholson y Pam Grier, quienes se convirtieron en protagonistas de algunas de las películas más memorables y aclamadas de todos los tiempos. Este período no solo se trata de una evolución en la dirección, sino también de una transformación en la actuación y la producción cinematográfica. Las historias comenzaron a explorar temas más complejos y osados, conectando de manera más profunda con el público. Si te apasiona el cine y quieres entender cómo esta era dorada influyó en la industria moderna, acompáñanos en este recorrido por las obras y figuras que hicieron historia en la pantalla grande. Con un legado que perdura hasta hoy, la década de los 70 sigue siendo una fuente inagotable de inspiración y reflexión para cineastas y amantes del cine por igual. ¡Descubre cómo estos maestros y estrellas dejaron su huella en el séptimo arte!
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**Mejores 10 Keywords:**
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00:02:12A Peter Bogdanovich le encantaba el cine y sabía de historia del cine, pero tenía una gran sensibilidad. Hablaba para una nueva generación, tanto visual como emocionalmente.
00:02:23Orson Welles leyó el guión y le dije, quiero conseguir la profundidad y la nitidez que conseguiste con Ciudadano Kane y Sed de Mal. Me dijo, en color va a ser imposible. Y dije, ¿qué hago entonces? Hazla en blanco y negro.
00:02:38La última película fue la película que hizo que me enamorara del cine. Me impresionó muchísimo. Habla de todo lo que no te deja avanzar y de lo que es ser joven.
00:02:52Hay dolor, la sabiduría que viene con la madurez y gente joven que descubre lo rápido que pasa el tiempo.
00:03:01La última película era muy real. No parecía que estuvieras viendo una actuación, sino que estabas viendo la vida de otro ser humano.
00:03:10Es una historia sobre Estados Unidos y la muerte de un estilo de vida.
00:03:24Quizá el antiguo Hollywood tenía que morir para dar paso a una nueva generación de directores y sus historias.
00:03:31A finales de los 60, Hollywood concedía presupuestos de cantidades astronómicas.
00:03:37Y eso abrió las puertas a películas más pequeñas.
00:03:45Y cuando el presupuesto es más bajo, suele haber más libertad artística.
00:03:51De repente apareció un grupo de jóvenes directores que querían dejar atrás la forma en que se hacían las cosas
00:03:57y empezaron a probar cosas nuevas a ver si funcionaban.
00:04:00Contra el imperio de la droga de William Fretkin, va de dos policías de Nueva York
00:04:08que engañan y arrestan a un grupo de traficantes de droga de poca monta.
00:04:15Fretkin rodó la película como si fuera un documental.
00:04:19Y su forma de hacerlo tan realista me sirvió de gran inspiración.
00:04:22Mi actuación favorita de Gene Hackman, Popeye y Eddoyle.
00:04:27Gene Hackman irradiaba ira por todos los poros.
00:04:32Y me parecía increíble ver ese tipo de energía explotando.
00:04:41No hay duda de que la escena de la persecución con el coche era en tiempo real.
00:04:46Fue la mejor persecución en una película que no fuera de persecuciones.
00:04:49El nuevo Hollywood que estaban haciendo tenía carácter y era joven.
00:04:56Ese carácter cambió por completo el estilo de Hollywood.
00:05:04Había algo especial en las películas de los 70.
00:05:07Eran muy realistas, sentías que formabas parte de ellas.
00:05:11Estas películas eran muy oscuras y mostraban que la vida era un asco.
00:05:15Ese sería el resumen.
00:05:16Las películas son más feas, más turbias, más incómodas de ver, más peligrosas, más como Vietnam.
00:05:27Empezó a surgir la contracultura y nos la tomamos muy en serio porque éramos jóvenes y formábamos parte de ella.
00:05:34Patton era una película sobre la Segunda Guerra Mundial, por lo que conectó con la generación de esa época,
00:05:44pero también se replantea la guerra, por lo que llega también a la generación de Vietnam.
00:05:48Y está narrada con ironía por un joven guionista llamado Francis Ford Coppola.
00:06:02Coppola empezó en el antiguo Hollywood y antes de eso había hecho un musical para Warner Brothers,
00:06:08El camino del arcoiris.
00:06:09Estaba muy contento durante la producción porque no conseguía el cast, no conseguía el director de arte, no conseguía el final postproducción.
00:06:18Y de mi frustración, uno de los highlightos de la película era que un niño que venía y veía lo que estaba haciendo
00:06:25y se volvía un amigo de mí, que era el único, más o menos, de mi contemporáneo, y ese fue George Lucas.
00:06:29Estos chicos veían que Hollywood estaba muerto. Estaban muy influenciados por las nuevas corrientes y por el cine europeo.
00:06:45Así es como Francis se veía a sí mismo.
00:06:47Su sueño era hacer películas junto con Lucas y otros seguidores que no tuvieran nada que ver con Hollywood.
00:06:53Así que decidieron abrir su propio estudio, American Zutrop.
00:06:59La primera película del estudio fue THX 1138 de George Lucas, pero fracasó.
00:07:07Nadie se lo explicó y supuso un gran problema.
00:07:10Casi arruina la carrera de George Lucas antes incluso de que empezara.
00:07:14American Zutrop empezaba a tener problemas.
00:07:18Paramount no estaba pasando por un buen momento económico y pensé,
00:07:22¿qué pasaría si compramos los derechos de algunas novelas comerciales interesantes
00:07:28y se los cedemos a estos jóvenes directores tan brillantes?
00:07:33Cuando Paramount contactó con Francis y le ofreció el padrino,
00:07:37éste la rechazó porque seguía viéndose a sí mismo como un autor.
00:07:42Estaba todo el tiempo recordándole a Francis que estaba en la quiebra
00:07:46y que tenía que aceptar mi oferta de dirigir la película.
00:07:50Al final, Coppola aceptó el trabajo y el dinero
00:07:53e hizo la que seguramente sea la película más querida de toda la historia.
00:08:02El padrino es, sin ninguna duda, una de las mejores películas de la historia.
00:08:06No se puede negar la calidad de la narración,
00:08:10la belleza con la que está hecha o la calidad de las actuaciones.
00:08:13El personaje de Al Pacino, Michael, es el hijo menor del padrino.
00:08:34Sabe cómo es su familia y se lo explica a Kay con detalles y sin tapujos.
00:08:38Era muy inocente, un chico callado, tímido y que no formaba parte del círculo cercano.
00:09:00Se autoconvence para creer eso,
00:09:03pero todo empieza a cambiar cuando casi matan a su padre.
00:09:08La familia tiene que vengarse y Michael decide que lo hará él.
00:09:21Está en el restaurante y lo miras a los ojos y no sabe si sabe que le van a disparar o si no tiene ni idea.
00:09:27Está intentando decidir si se va a ir sin más.
00:09:30Su vida va a cambiar para siempre.
00:09:37Es uno de esos momentos que una vez que ocurren ya no hay vuelta atrás.
00:09:49¿Cómo dejas de lado lo que te han inculcado al crecer?
00:09:52¿Puedes huir de ello o seguirás el mismo camino que el resto?
00:10:01Se les coge cariño a los personajes.
00:10:04Entendías que el padrino quería que su hijo se mantuviera alejado del mundo del crimen.
00:10:09Y entendías su tristeza cuando vio que no era posible.
00:10:12Cuenta la historia de Estados Unidos.
00:10:21La promesa de lo que Estados Unidos pudo ser y no fue.
00:10:28Vi la película cuatro veces en cinco días.
00:10:32Hasta ese momento siempre pensé que Lawrence de Arabia era la mejor película de la historia.
00:10:36Pero luego llegó el padrino.
00:10:37El padrino, segunda parte, nos cuenta cómo Michael Corleone va evolucionando
00:10:45y siendo incluso más cruel y poderoso de lo que su padre jamás hubiera imaginado.
00:10:52Y a la vez va intercalando la historia de cómo su padre, un joven Don Vito Corleone
00:11:02interpretado por Robert De Niro, logra convertirse en un poderoso líder de la mafia en Nueva York.
00:11:07Estudié los gestos y expresiones que Brando hacía en el padrino.
00:11:18Tenía que convertirme de alguna manera en él.
00:11:27Fue buena idea que la mitad de la película fuera sobre este irresistible joven
00:11:31intentando averiguar cómo sobrevivir en Estados Unidos, primero legalmente y luego como sea.
00:11:37Todo lo que Don Corleone hizo fue por su familia, mientras que Michael todo lo que hace,
00:11:46lo hace por dinero y por ganar poder.
00:11:50Se justifica diciendo que lo hace por la familia, pero al final acaba destruyéndola.
00:11:55Se nota que es una película de Francis Ford Coppola por su sensibilidad.
00:12:06Fue la gran revolución de los 70.
00:12:09Y los estudios empezaron a verlo claro.
00:12:13Si hemos tenido tanto éxito con el padrino, ¿hasta dónde llegaríamos si les diéramos una oportunidad?
00:12:20La escuela de directores y autores que llegaron a Hollywood en los 70 eran los ahijados de Roger Corman.
00:12:28Corman empezó a hacer películas de cine B para estas compañías.
00:12:32Hacía películas rápido y de muy, muy bajo presupuesto.
00:12:35De repente, tenía un grupo de directores jóvenes de las universidades de Los Ángeles, Carolina del Sur y Nueva York,
00:12:43que aprendieron a dirigir en un plato.
00:12:45Trabajar con Roger Corman es como estar en la universidad.
00:12:48No importa si estás cansado, distraído o lo que sea, sigue rodando.
00:12:52Francis Coppola, Martin Scorsese, Jonathan Demme, Jack Nicholson, Ron Howard, Brian De Palma y yo, empezamos con Roger.
00:13:04El nuevo Hollywood no existiría sin Roger.
00:13:07Cuando estaba haciendo Gran Cefauto, me dijo,
00:13:10Ron, si sigues trabajando tan bien toda la película, nunca más tendrás que trabajar para mí.
00:13:15Y se ve que nunca volví a trabajar para Roger, pero le estaré siempre agradecido por la oportunidad que me dio.
00:13:24Scorsese había hecho algunas películas pequeñas en los 60 y a principios de los 70,
00:13:28pero la gente empezó a prestarle atención cuando hizo Malas Calles.
00:13:37Quería hacer películas sobre la zona en la que crecí.
00:13:40No es que viera el crimen organizado, es que lo viví.
00:13:45Martin Scorsese enfrenta la escena con una franqueza, violencia y con una inquietud por encontrar el ritmo de las calles
00:13:54que hace que no parezca una película.
00:14:02Malas Calles se basa en algo que nos pasó a mí y a mis amigos.
00:14:06Te juntas con gente que no te conviene, pero que quieres de todos modos.
00:14:09La primera vez que ves a Robert De Niro actuando junto al resto, piensas,
00:14:16¿qué es eso? ¿Quién es ese?
00:14:22Habla de la amistad y de la lealtad.
00:14:24Es una película que se me ha quedado grabada.
00:14:26Me recuerda a una situación que viví, solo que con gente de otro color.
00:14:29Taxi Driver era el fiel reflejo del mundo que yo conocía.
00:14:38El vapor que salía de las calles, la vida nocturna de la ciudad.
00:14:41La noche lo es todo, sobre todo si eres un taxista nocturno.
00:14:45Tanto De Niro como yo compartíamos el conflicto interno del personaje de Travis.
00:14:55Ambos sabíamos que había parte de verdad.
00:14:59Martin Scorsese saca lo mejor de las personas porque te permite llegar todo lo lejos que puedas.
00:15:06Es la historia de un hombre que ha ido psicológicamente al infierno
00:15:09y que encuentra la redención a través de un acto de autosacrificio y violencia.
00:15:15Decide matar a un candidato presidencial.
00:15:27Pero luego girará su misión para rescatar a una niña prostituta interpretada por Jodie Foster.
00:15:36Parece un héroe, pero no lo es.
00:15:40Es una interpretación muy valiente.
00:15:43De Niro no se preocupó de estar sexy o guapo, solo de ser real.
00:15:49Travis Bickel es sin duda uno de los mejores personajes del siglo XX.
00:15:52Recuerdo que estaba alabándolo y que empezó a decir
00:16:02¿Estás hablando conmigo?
00:16:08Fue algo que empecé improvisando y que ensayé.
00:16:11No sé, me pareció que quedaba bien con el espejo.
00:16:15Vi cómo pasaba y cómo se transformaba.
00:16:24Cuando pienso en los grandes cineastas de Estados Unidos,
00:16:27los que tienen ideas originales de verdad,
00:16:30Bob Fosse siempre me viene a la cabeza.
00:16:32Y creo que aquí no lo valora mucho solo porque decidió expresarse a través de musicales.
00:16:43Solo en los 70 se podía hacer un musical ambientado en la Alemania de 1930,
00:16:54cuando el nazismo estaba en pleno auge y sin adornar la realidad.
00:16:58Es un musical porque tiene números musicales,
00:17:04pero no es un musical al uso porque todos los números tienen lugar dentro de un antro.
00:17:11Lo importante son los pequeños detalles,
00:17:13como las esvásticas que empiezan a aparecer entre la audiencia
00:17:16o el escenario que empieza a dar un giro hacia lo oscuro y lo antisemita.
00:17:20¿Sabes lo que va a pasar?
00:17:29La música, la cultura, la tranquilidad,
00:17:32las diferentes orientaciones sexuales,
00:17:35todo va a desaparecer.
00:17:39Y luego suena Tomorrow belongs to me.
00:17:42Al principio solo ves a un chico con una voz muy dulce cantando.
00:17:46Pero poco a poco, vemos que los que cantan son nazis.
00:18:02De eso va Cabaret.
00:18:04¿Cómo puede pasar algo así?
00:18:09Ese año, Bob Fosse estaba nominado junto con Coppola por el padrino y ganó.
00:18:16¡Gracias por Cabaret!
00:18:38Empieza el espectáculo.
00:18:40Habla básicamente de un hombre que se está matando poco a poco.
00:18:44¡Es hora de la show, chicos!
00:18:46Es un personaje muy complejo que tiene mucho talento y encanto.
00:18:59La película está hecha de tal manera
00:19:02que logras empatizar mucho con él.
00:19:05Nada que lo hago nunca es suficiente.
00:19:08Es autobiográfica y muestra la desesperación
00:19:10por conseguir una perfección que no puede alcanzarse.
00:19:13La verdadera historia de amor de la película es con la muerte.
00:19:39Rocky Horror Picture Show empezó siendo un fracaso.
00:19:46Fox la estrenó y la gente no la entendió.
00:19:49No sabían por dónde cogerla.
00:19:53Va de una pareja que se pierde en la carretera
00:19:56y la cosa empieza a ponerse muy rara.
00:19:58Rocky Horror Picture Show solo la pasaban a medianoche
00:20:11y era como un Cabaret o Bodeville interactivo.
00:20:15La prueba definitiva de que te habías convertido en adulto
00:20:25era que tus padres te dejaran ir a la sesión de medianoche
00:20:27y que no les importara que vieras The Rocky Horror Picture Show.
00:20:30Fiebre del sábado noche plasmó el fenómeno de la música disco
00:20:37de una forma muy emocionante.
00:20:42En Fiebre del sábado noche la música era esencial para la trama,
00:20:46pero no formaba parte de las actuaciones
00:20:47de los personajes dentro de la trama.
00:20:49Cambió la forma de adaptar los musicales.
00:20:57John Travolta no canta y baila, solo baila
00:20:59y la música es parte de la narrativa.
00:21:08No había que ser fan de la música disco
00:21:10para adorar el momento Bee Gees en Fiebre del sábado noche.
00:21:15Tony, el personaje del filme,
00:21:17ha terminado en la escuela de la escuela.
00:21:18Fiebre del sábado noche es una película extraordinaria
00:21:43y tiene mucho drama psicológico.
00:21:45En Fiebre del sábado noche,
00:21:53el personaje de John Travolta
00:21:54nos cuenta una historia muy oscura y cruda.
00:21:57Mientras que en Gris, no.
00:22:03Me encanta el musical de Gris.
00:22:05Muestra un instituto al que yo desde luego no fui
00:22:07y las canciones nunca pasan de moda.
00:22:09Olivia Newton-John lo hizo de maravilla.
00:22:16¿Ves cómo de verdad quieres salir del cascarón?
00:22:20Para poder llevarse al chico,
00:22:24tiene que convertirse en una chula.
00:22:27Le quedaba muy bien.
00:22:31Ahora habría mucha controversia con el mensaje que acaba mandando.
00:22:37Conviértete en lo que el hombre quiere que seas y serás feliz.
00:22:39Pero lo harás mientras cantas en una feria,
00:22:42así que no pasa nada.
00:22:42Estaremos siempre juntos.
00:22:48Y salen volando.
00:22:51¿Qué?
00:22:52¿Por qué están volando?
00:22:56No tiene sentido.
00:22:59Pero no importa.
00:23:01Sidney Lumet es un director clásico de Nueva York.
00:23:13Plasma la energía de las calles de Nueva York
00:23:15en sus películas mejor de lo que cualquiera lo ha hecho nunca.
00:23:24Está basada en hechos reales.
00:23:26Serpico es un agente de policía
00:23:27que no soporta ver la corrupción que le rodea.
00:23:31Rompe el código de silencio
00:23:37y expone lo que está pasando.
00:23:39Y las consecuencias que le trae son catastróficas.
00:23:48Alpachino siempre lo hace perfecto.
00:23:54Lo que más te cautiva es su energía,
00:23:58su fuego y su integridad,
00:24:00y todo esto le permite hacer todo tipo de papeles.
00:24:04Desde Michael Corleone en El Padrino,
00:24:07a un policía,
00:24:07a un atracador de bancos en Tarde de Perros.
00:24:14Lumet y Pacino se volvieron a unir en Tarde de Perros
00:24:16y volvieron a contar una historia real.
00:24:18Va de un hombre que intenta robar un banco en Nueva York en 1972.
00:24:28Todo lo que puede salir mal, sale mal.
00:24:31No he visto nada igual a Tarde de Perros.
00:24:38La bondad y la humanidad de los atracadores
00:24:45son muy originales y entretenidas.
00:24:47Esta película cambió por completo
00:24:54las normas de las películas de atracos.
00:24:57¿Ves cómo un criminal se hace famoso?
00:25:05Es una de esas películas en las que estás del lado de los malos,
00:25:18porque en realidad los malos no son tan malos.
00:25:20Sweet Sweet Bugs Badassong es una película muy importante.
00:25:29Los Panteras Negras dijeron que era la representación cultural
00:25:33de la Revolución Negra.
00:25:35Sweet Buck es un timador y un gigolo,
00:25:38pero da un nuevo rumbo a su vida
00:25:40cuando ve cómo la policía ataca a un joven.
00:25:44Decide acabar con estos policías de forma violenta
00:25:47y acaba convirtiéndose en un prófugo.
00:25:49Como aficionado del cine, sabes que lo van a coger,
00:25:55lo van a condenar y que la policía acabará disparándole,
00:25:58pero nada de esto pasa.
00:26:00Recuerdo que cuando vi la película
00:26:01la gente empezó a aplaudir
00:26:03porque nunca se había visto nada igual.
00:26:05Ese fue el momento en el que los directores negros pensaron
00:26:08ahora podemos contar estas historias, ¿no?
00:26:14Chaff tiene sin duda la mejor banda sonora de la historia.
00:26:17Isaac Hayes te cuenta todo lo que necesitas saber.
00:26:19de la historia y del personaje.
00:26:29Richard Rountree interpreta a un detective privado en Shaft.
00:26:34Trabaja tanto para la alta sociedad como para los bajos fondos.
00:26:38Además, la ropa de cuero que lleva en toda la película es alucinante.
00:26:45Gordon Parks, el director de la película, es un gran fotógrafo,
00:26:49un shibarita y un hombre del Renacimiento.
00:26:51En muchos aspectos, Shaft es una proyección de Parks,
00:26:54pero convertido en héroe.
00:26:57Estas películas sentaron las bases para lo que se conoce
00:27:00como la era de la explotación negra.
00:27:04Para mí, la reina de los 70 fue Pam Greer,
00:27:08que interpretaba a una heroína negra.
00:27:11Nunca había habido mujeres negras que fueran firmes,
00:27:15que llevaran pistolas y que acabaran con los malos.
00:27:20Para mí, yo de esa época, una chica negra.
00:27:22Fue increíble ver a una mujer exuberante y preciosa
00:27:25salir victoriosa al final.
00:27:28Lo que me encantaba de Pam Greer
00:27:30es que tenía carácter y era sexy al mismo tiempo.
00:27:35Era una mujer única en aquella época.
00:27:38Había hombres interesados en ella por su atractivo,
00:27:40gente que la veía como un símbolo feminista
00:27:42y gente que la veía como una estrella de cine.
00:27:44Estaba muy presente en la cultura.
00:27:46La comunidad negra acogió a Bruce Lee con los brazos abiertos,
00:27:55básicamente porque no era otro hombre blanco.
00:27:58En 1970, si ibas al sótano de cualquier persona negra,
00:28:01era muy probable que encontraras enormes pósteres suyos.
00:28:05Algunos podían tener a Malcolm X y otros a Jim Brown,
00:28:09pero todos tenían a Bruce Lee.
00:28:12Él era la única razón por la que todos los niños
00:28:15querían darse patadas en las pelotas.
00:28:19Todo el mundo quería ser como Bruce Lee,
00:28:21pero nadie quería estudiar karate durante el tiempo necesario
00:28:24para ser Bruce Lee.
00:28:31John Cassavetes lo era todo.
00:28:35Actor, escritor, director, productor, inconformista.
00:28:39Te amo. Te amo.
00:28:42¿Estás malo?
00:28:44Lo más interesante de Cassavetes
00:28:48es cómo explora las relaciones.
00:28:51Su pasión por las relaciones humanas
00:28:54y cómo interactúan unos con otros.
00:28:58Cassavetes tenía un grupo de actores
00:29:00con los que siempre trabajaba
00:29:01y eso supone un gran apoyo
00:29:04para su trabajo como director.
00:29:06Trabajó con Peter Falk, Ben Gazzara
00:29:08y se acabó casando con Gina Rowlands.
00:29:10No creo que Cassavetes existiera
00:29:12si no fuera por Gina Rowlands.
00:29:14Su solemnidad inundaba la habitación
00:29:18cada vez que entraba,
00:29:20pero no le daba miedo pasárselo bien.
00:29:23Una mujer bajo la influencia
00:29:31va de una pareja felizmente casada
00:29:34cuyo matrimonio se ve afectado
00:29:36por la personalidad de la mujer.
00:29:38Tiene una energía
00:29:44que va desbocándose poco a poco.
00:29:47Es devastador,
00:29:52pero menuda actuación.
00:29:55Fue un soplo de aire fresco
00:29:58ver una película
00:29:59donde una mujer fuera la protagonista.
00:30:01Me llegó el guión de Alice
00:30:06cuando empezó a surgir
00:30:07el movimiento feminista
00:30:09y me preguntaron
00:30:10quién quería que la dirigiera.
00:30:12Francis Coppola le dijo a Ellen Burstein
00:30:14deberías hablar con el estudio
00:30:16para que contraten al chico
00:30:17que dirigió Malas Calles.
00:30:18Así que quedé con Marty
00:30:20y le dije que quería contar esa historia
00:30:22desde el punto de vista de una mujer,
00:30:24pero que viendo su película
00:30:26no podía decir si sabía algo de mujeres
00:30:28y me dijo que no,
00:30:29pero que quería aprender.
00:30:30Estaba intentando asimilarlo
00:30:33como persona
00:30:34y tenía a Ellen de guía.
00:30:43Alicia ya no vive aquí.
00:30:45Fue una revelación para mí
00:30:47porque no se habían hecho películas
00:30:49sobre madres solteras.
00:30:53No solo es todo corazón,
00:30:55sino que también es divertida y fuerte.
00:31:00Creo que fue una de las primeras películas
00:31:08con la que me quité la venda
00:31:09y vi que las personas tienen problemas
00:31:11y son complicadas,
00:31:12pero que puedes quererlas igual.
00:31:14El cine de los 70 aspiraba a ser real,
00:31:19así que empezaron a aparecer actrices
00:31:21tales como Jill Claibor,
00:31:22que irradiaban credibilidad.
00:31:26Una mujer descasada
00:31:27se estrenó en el mejor momento posible.
00:31:30Su marido la deja por una mujer más joven
00:31:37y la película va sobre todo lo que pasa después.
00:31:41Tenía mucha fuerza
00:31:42y era femenina y vulnerable.
00:31:44Era enorme.
00:31:45En los 70
00:31:56no había muchas mujeres directoras
00:31:59y mucho menos mujeres
00:32:00que escribieran,
00:32:01dirigieran y actuaran.
00:32:03Así que Elaine May
00:32:05era una de las grandes triples amenazas
00:32:07del siglo XX.
00:32:08En los 50 y los 60
00:32:11Elaine May y Mike Nichols
00:32:14eran un gran dúo humorístico.
00:32:17Mike Nichols dirigió El graduado
00:32:19y Elaine May era guionista.
00:32:22Estaba harta de que los directores
00:32:23cambiaran su trabajo,
00:32:25así que decidió dirigir sus propias películas.
00:32:27A New Leaf demuestra
00:32:37que puedes hacer una gran película de humor
00:32:40sin que parezca que son cosas de chicas.
00:32:47Con matrimonio compulsivo,
00:32:49Elaine abre paso a lo que yo llamo
00:32:50comedia de disconformidad,
00:32:52que es lo que tenemos ahora.
00:32:54La premisa es que Charles Grodin,
00:32:58un hombre judío,
00:32:59se casa con Janine Berlín,
00:33:01interpretada por la hija de Elaine May.
00:33:05Y entonces conoce a Kelly,
00:33:08interpretada por Sybil Shepard
00:33:09y quiere que sea su amante
00:33:11durante la luna de miel.
00:33:17Charles Grodin te rompe el corazón
00:33:19porque quieres pegarle
00:33:21y zarandearlo para que despierte.
00:33:24Mi padre siempre me gritaba,
00:33:37no puedes hacer películas,
00:33:39¿dónde se ha visto a una mujer
00:33:40haciendo películas?
00:33:41Y por fin pude responder,
00:33:43ahí hay una.
00:33:49Cualquier director que vea tiburón
00:33:51piensa,
00:33:52grado de dificultad,
00:33:54diez.
00:33:55Probabilidades de que salga bien,
00:33:57cero.
00:33:59Pero Steven Spielberg
00:34:00hizo pleno
00:34:02en todos los frentes.
00:34:13Tiburón era una novela
00:34:14muy conocida de Peter Benchley
00:34:16que iba de un ataque
00:34:17de un tiburón en Cape Cod.
00:34:18Lo que Steven Spielberg hizo
00:34:23fue hacer una película
00:34:24de tiburones
00:34:25siguiendo el mismo estilo
00:34:26que habría seguido Hitchcock.
00:34:28El suspenso que Spielberg crea
00:34:30con esta película
00:34:30está a otro nivel.
00:34:32Hace temer a los espectadores
00:34:34que algo podría pasar
00:34:36o que está a punto de pasar,
00:34:38pero que al final no pasa
00:34:39y cuando sí lo hace,
00:34:41los pilla desprevenidos.
00:34:42La banda sonora de John Williams
00:34:53para tiburón
00:34:54se traduce en
00:34:55voy a por ti
00:34:55y voy a hacer que te mueras de miedo.
00:34:59Cuando Johnny vio el montaje
00:35:00de tiburón
00:35:01fue al piano
00:35:01y con solo dos dedos empezó.
00:35:03y pensé
00:35:13va a destrozar mi película
00:35:14ya está
00:35:15se acabó
00:35:16pensé que la película
00:35:18casi me había arruinado la vida
00:35:19porque era imposible de hacer
00:35:20y de repente
00:35:21me encuentro con una canción
00:35:22hecha con tres dedos
00:35:23y notas bajas.
00:35:29Fui a la primera prueba
00:35:30y me di cuenta
00:35:31de que si la película
00:35:32llegaba a tener éxito
00:35:33la mitad de eso
00:35:34sería gracias
00:35:35a lo que acababa de oír
00:35:36y eso fue exactamente
00:35:38lo que pasó.
00:35:41La primera vez
00:35:42que ves lo grande
00:35:43que es el tiburón
00:35:44empiezas a preocuparte
00:35:45por la gente del barco.
00:35:50Vi tiburón
00:35:51cuando tenía 15 años
00:35:52la tensión que había
00:35:54en ese cine
00:35:54era insuperable.
00:35:58Las palomitas salían volando
00:36:00la gente saltaba
00:36:01de los asientos
00:36:02las mujeres gritaban
00:36:03nunca se había visto
00:36:04nada igual.
00:36:14Luego
00:36:15se calma
00:36:17y te muestra
00:36:19a tres actores
00:36:20teniendo
00:36:20una conversación
00:36:21relajada.
00:36:22La camaradería
00:36:27entre estos tres personajes
00:36:29hizo que la película
00:36:30fuera aún mejor.
00:36:42Tiburón es una obra maestra.
00:36:46Tiburón fue el primer éxito
00:36:48de taquilla
00:36:49de verdad.
00:36:51Se anunció
00:36:52por todos lados
00:36:53se estrenó
00:36:53en mil millones
00:36:54de cines a la vez
00:36:55y supuso
00:36:56un antes y un después
00:36:57en nuestra cultura.
00:36:59Lo cambió
00:37:00todo.
00:37:03Iba más conmigo
00:37:05a hacer encuentros
00:37:05en la tercera fase
00:37:06que Tiburón.
00:37:07Cuando era niño
00:37:08me llamaban mucho
00:37:09la atención
00:37:09los ovnis.
00:37:10Siempre acabé
00:37:11preguntándome
00:37:11cuándo iba a aterrizar
00:37:12uno en mi jardín.
00:37:13Pienso en esa película
00:37:17al menos
00:37:18una vez al día.
00:37:21Puede que la gente
00:37:22la recuerde
00:37:23como una película
00:37:24de ciencia ficción.
00:37:28Pero
00:37:29lo que más me llegó
00:37:30fue el drama familiar.
00:37:34El cómo
00:37:35responden
00:37:35los niños
00:37:35de esa familia
00:37:36a la inestabilidad
00:37:37de su padre.
00:37:40Bueno,
00:37:40creo que
00:37:40has notado
00:37:41algo
00:37:43un poco
00:37:44estrenado
00:37:45con el padre.
00:37:47Cuando empieza
00:37:49a obsesionarse
00:37:50crea un abismo
00:37:52entre él
00:37:53y su familia.
00:37:56Aunque la película
00:37:58es asombrosamente
00:37:59optimista
00:38:00sobre lo que hay
00:38:00en los cielos
00:38:01también tiene
00:38:02una oscuridad
00:38:03muy sutil
00:38:04sobre lo que es
00:38:05sentir ese mundo
00:38:06y cómo
00:38:07una vez
00:38:09que has sentido
00:38:10o visto algo
00:38:11que nadie más
00:38:12creería
00:38:12ya no hay
00:38:14vuelta atrás.
00:38:18Es una película
00:38:20muy íntima
00:38:20cargada
00:38:21de efectos
00:38:21especiales.
00:38:24Solo Spielberg
00:38:25podría haber sido
00:38:26capaz de hacer
00:38:27una película
00:38:27como esta.
00:38:29Recuerdo
00:38:29haber visto
00:38:30de pequeños
00:38:30encuentros
00:38:31en la tercera fase
00:38:32y haber pensado
00:38:33yo iría.
00:38:34¿Cómo vas a decir
00:38:35que no?
00:38:35No.
00:38:35No.
00:38:35No.
00:38:35No.
00:38:36No.
00:38:36No.
00:38:36No.
00:38:36No.
00:38:36No.
00:38:36No.
00:38:36No.
00:38:37No.
00:38:37No.
00:38:37No.
00:38:37No.
00:38:38No.
00:38:38No.
00:38:38No.
00:38:38No.
00:38:38No.
00:38:39No.
00:38:39No.
00:38:39No.
00:38:39No.
00:38:39No.
00:38:39No.
00:38:40No.
00:38:40No.
00:38:40Hicimos American Graffiti
00:38:56en 1972
00:38:57pero estaba ambientada
00:38:58en el 62
00:38:59así que se podía apreciar
00:39:01el gran cambio cultural
00:39:01que había habido.
00:39:02Parecía que habían pasado siglos.
00:39:07American Graffiti
00:39:08es mi película favorita
00:39:09de George Lucas
00:39:10lo que más me gusta
00:39:11es la sencillez
00:39:12de la historia.
00:39:14Lo que dice es
00:39:15así es como recuerdo
00:39:16mi última noche
00:39:17de instituto.
00:39:18¡I have a new car!
00:39:19¡Hey!
00:39:20Fue muy divertido
00:39:21ver cómo se debatía.
00:39:24¿Vas a ir a ver mundo
00:39:25o vas a ir a lo seguro
00:39:26y te vas a quedar aquí?
00:39:28We're finally getting out
00:39:29of this turkey town
00:39:29and now you want to crawl
00:39:30back into your cell, right?
00:39:32Me hizo dar cuenta
00:39:33de que las películas
00:39:34se estaban haciendo
00:39:35de otra manera
00:39:35y siguiendo otros estilos.
00:39:37era muy anti-Hollywood.
00:39:42Otro dato curioso
00:39:43de la película
00:39:44es que ninguno
00:39:45de los actores
00:39:46era conocido
00:39:46en aquel momento.
00:39:48El más famoso
00:39:49era Ronnie Howard
00:39:50que hacía
00:39:52de Opie de niño.
00:39:53Luego teníamos
00:39:54a Cindy Williams,
00:39:55Harrison Ford
00:39:56y Richard Dreyfus.
00:39:58Todos acabaron
00:39:59siendo estrellas.
00:40:00Los 70 presentan
00:40:04a un nuevo tipo
00:40:05de protagonista
00:40:06masculino
00:40:07divertido,
00:40:08encantador
00:40:09e irritante.
00:40:11Son muy monos.
00:40:13En el momento
00:40:14en el que Dustin Hoffman
00:40:15sale en pantalla
00:40:16no piensas
00:40:17que es un héroe,
00:40:18piensas
00:40:18este tío parece interesante.
00:40:22El hecho
00:40:22de que no encajara
00:40:23en el modelo tradicional
00:40:24del protagonista
00:40:25le dio mucha libertad
00:40:26para aparecer
00:40:27en todo tipo
00:40:28de películas.
00:40:32Dejando a un lado
00:40:33el mundo
00:40:33de las películas
00:40:34de Roger Corman
00:40:35tenemos a Jack Nicholson
00:40:36que tampoco entra
00:40:38en los cánones
00:40:38de belleza
00:40:39pero es sexy.
00:40:41Y una de las cosas
00:40:42que lo hace sexy
00:40:43es ese toque
00:40:43de locura que tiene.
00:40:47Su locura
00:40:48es emocional
00:40:49y a veces física
00:40:51pero no temes
00:40:53que haga daño
00:40:54a otra persona.
00:40:58Sus arrebatos
00:41:02de ira
00:41:02como la famosa
00:41:04escena
00:41:04en
00:41:05mi vida
00:41:05es mi vida
00:41:06hacen que se le quiera
00:41:09aún más.
00:41:17En Chinatown
00:41:18interpreta
00:41:18al detective
00:41:19privado
00:41:19Jack Gittes
00:41:20que quiere saber
00:41:21cómo funciona
00:41:21el mundo.
00:41:22¿Cómo te quedaste
00:41:22al guardia?
00:41:25Te voy a decir
00:41:25la verdad
00:41:26ver a alguien
00:41:28que se cree
00:41:29tan inteligente
00:41:30enfrentarse
00:41:30a la falta
00:41:31de inteligencia
00:41:32es lo que hace
00:41:32tan interesante
00:41:33a Chinatown.
00:41:42Chinatown
00:41:43es muy misteriosa.
00:41:48Polanski
00:41:49hizo un trabajo
00:41:50muy complejo
00:41:51y detallado
00:41:52y las actuaciones
00:41:53eran fantásticas.
00:42:03Ves Chinatown
00:42:04y te das cuenta
00:42:04de que todo el mundo
00:42:05estaba donde tenía que estar.
00:42:07El gran Bob Town
00:42:08la escribió,
00:42:08Polanski la dirigió
00:42:09y Jack la protagonizó.
00:42:11Es una de las películas
00:42:12más perfectas
00:42:13que he visto.
00:42:15Tuve mucha suerte
00:42:16de ir a los Oscars
00:42:17el año que Chinatown
00:42:18estaba nominada.
00:42:19Estaba sentado
00:42:20justo detrás de Jack
00:42:21que estaba nominado
00:42:22a Mejor Actor
00:42:23al igual que Al Pacino
00:42:24por El Padrino 2.
00:42:28Hubo mucha sorpresa
00:42:29entre el público.
00:42:31Me incliné
00:42:31y le dije
00:42:32Jack lo siento mucho
00:42:34y se giró
00:42:35y me dijo
00:42:35no pasa nada.
00:42:37El año que viene
00:42:38me lo llevaré
00:42:38por El Nido del Cuco.
00:42:43Alguien voló
00:42:43sobre El Nido del Cuco
00:42:44es una adaptación
00:42:45de la novela
00:42:46de Ken Kesey
00:42:47y dirigida por Milos Forman.
00:42:48A Nicholson
00:42:49lo internan
00:42:50en un hospital psiquiátrico
00:42:51y seguramente
00:42:51no tendría que estar allí.
00:42:59¿Pueden acabar
00:43:00con su buen humor?
00:43:01¿Puede su ejemplo
00:43:02ayudar a las otras personas
00:43:03del hospital?
00:43:04De eso va la película.
00:43:07McMurphy
00:43:08seguramente
00:43:09sea el mejor personaje
00:43:10de Jack Nicholson.
00:43:11Era un papel
00:43:15donde podía
00:43:16darse rienda suelta
00:43:17irse en control
00:43:18y sacar
00:43:19a relucir
00:43:20su locura.
00:43:21Todos los pacientes
00:43:22quieren ser como él.
00:43:24La interpretación
00:43:25de Louis Fletcher
00:43:26como la enfermera Ratched
00:43:27la convirtió
00:43:28en una de las mejores
00:43:28villanas de los 70.
00:43:29En aquel entonces
00:43:36la gente
00:43:36tenía cierta sensibilidad
00:43:38por la autoridad
00:43:38por su firmeza.
00:43:40Y esa era
00:43:45la enfermera Ratched.
00:43:47La película
00:43:48va de un rebelde.
00:43:50¿Qué crees que eres
00:43:51por Dios
00:43:51que te diga
00:43:51¿lobido o algo?
00:43:55No, no.
00:43:56No, no.
00:43:57No eres lobido
00:43:58que el alcalde
00:43:59saliendo
00:43:59en las calles
00:44:00y eso es.
00:44:02Es una combinación
00:44:03de inteligencia
00:44:06peligro
00:44:07y autoculpa.
00:44:10Confías
00:44:11en él.
00:44:12Y el ganador
00:44:13es
00:44:13Jack Nicholson
00:44:15en un plazo
00:44:15en el clico.
00:44:17Las películas
00:44:44de Robert Allman
00:44:45son como
00:44:45las antipelículas
00:44:47o las antitramas.
00:44:48No son películas
00:44:49de dos horas perfectas.
00:44:50Creo que como artista
00:44:51sabía por naturaleza
00:44:52que eso
00:44:53no servía
00:44:54para nada.
00:44:56A Robert Allman
00:44:57le fue muy bien
00:44:58en los 70.
00:44:59Hizo MASH,
00:45:01Racha de suerte,
00:45:02Un largo adiós,
00:45:03Nashville
00:45:04y del mismo barrio.
00:45:06En todas las películas
00:45:07trata de mostrar
00:45:08espontaneidad
00:45:09y simultaneidad.
00:45:11Te hace sentir
00:45:12que estás ahí
00:45:13de verdad.
00:45:16La primera vez
00:45:18que ves
00:45:18del mismo barrio
00:45:19puedes oler
00:45:20la película.
00:45:23Hueles el humo,
00:45:25la orina,
00:45:26la comida
00:45:26y todo lo que hay
00:45:28en la ciudad.
00:45:30Es una película
00:45:31preciosa
00:45:31y te rompe
00:45:33el corazón
00:45:33por completo.
00:45:40Creo que la gente
00:45:41no valora
00:45:42la gran empatía
00:45:43que Allman
00:45:43muestra como director.
00:45:45Quería a las personas
00:45:46sin importarle
00:45:47sus defectos
00:45:48si eran terribles
00:45:49o si eran maravillosas.
00:45:54Las voces
00:45:55se pisan entre ellas,
00:45:56la cámara
00:45:56va donde quiere.
00:45:57Puede que ni siquiera
00:45:58enfoque a la persona
00:45:59que habla.
00:46:02No se había visto
00:46:03nada igual
00:46:03hasta ese momento.
00:46:07Hay películas corales
00:46:08y películas corales
00:46:09y después está Nashville,
00:46:11que es sin duda
00:46:12la mejor.
00:46:18Nashville es una película
00:46:19sobre política.
00:46:21Habla de una campaña
00:46:22política
00:46:22y de lo dividido
00:46:25y engañado
00:46:27que está
00:46:28el país.
00:46:29amplió los límites
00:46:35de la dirección
00:46:36y los llevó
00:46:37por el buen camino.
00:46:41Me encanta
00:46:42el trabajo
00:46:42de Hal Ashby.
00:46:43Era un inconformista
00:46:45y estaba loco
00:46:46y fumado
00:46:46todo el tiempo,
00:46:47pero era
00:46:48un gran director.
00:46:49sabía que Hal Ashby
00:46:57entendería
00:46:58las rarezas
00:46:59de Harold y Mott.
00:47:00¿Qué haces
00:47:00cuando no
00:47:01visitas
00:47:02los funerales?
00:47:02Ruth Gordon
00:47:03y Bad Court
00:47:04interpretan
00:47:05a una mujer
00:47:05de 80 años
00:47:06y a un chico
00:47:07de 18
00:47:07con instintos suicidas.
00:47:10Es una historia
00:47:11de amor
00:47:11con las dos personas
00:47:12más raras
00:47:13posibles.
00:47:13Aprendí a vivir
00:47:18y es tan bonito
00:47:19que casi no puedo
00:47:21hablar de ello
00:47:21sin emocionarme.
00:47:25La banda sonora
00:47:27era muy importante
00:47:28en la película.
00:47:29Era una mezcla
00:47:29muy especial
00:47:30de rareza,
00:47:31oscuridad,
00:47:32muerte,
00:47:33comedia,
00:47:33sexo
00:47:34y Cat Stevens.
00:47:35Era pura magia,
00:47:36¿sabes?
00:47:39A Hal Ashby
00:47:40le interesaban
00:47:41los excéntricos,
00:47:43los raros,
00:47:43y los incomprendidos
00:47:45y creo
00:47:45que es algo
00:47:47que podemos ver
00:47:47en todas sus películas.
00:47:49¿Qué es para mí?
00:47:50¿Qué es para ti?
00:47:51Estás diferente.
00:47:52¿Me estoy?
00:47:53Estás genial.
00:47:55Para mí,
00:47:56el mejor trabajo
00:47:58de Ashby
00:47:58es Shampoo,
00:48:00que habla
00:48:01de política,
00:48:02de amor
00:48:03y de sexo.
00:48:06Warren Betty
00:48:06interpreta
00:48:07a un maravilloso
00:48:08peluquero
00:48:08de Beverly Hills.
00:48:09Warren Betty
00:48:10es un tío
00:48:10muy guapo
00:48:11que está
00:48:11en sus mejores años.
00:48:13Sí,
00:48:14se acuesta
00:48:14con muchas tías,
00:48:15pero no llega
00:48:15a conectar.
00:48:17Shampoo
00:48:17es una especie
00:48:18de malestar espiritual
00:48:19en el contexto
00:48:21de la situación
00:48:21política con Nixon.
00:48:28Le importaban
00:48:29todas las chicas
00:48:30con las que se acostaba,
00:48:31pero no podía
00:48:32parar de tirárselas
00:48:33a todas.
00:48:43Era triste,
00:48:44emotivo,
00:48:45divertido,
00:48:46sexy
00:48:46y real.
00:48:47Sellers nos muestra
00:49:09lo estúpida
00:49:10que es la sociedad
00:49:11a través
00:49:11de este personaje
00:49:13tan simple.
00:49:14Peter Sellers
00:49:19muestra una cara
00:49:20distinta
00:49:21a la de las películas
00:49:22de la Pantera Rosa
00:49:22y podemos ver
00:49:23cómo,
00:49:24al no hacer casi nada,
00:49:25es capaz
00:49:26de proyectar mucho.
00:49:28Es la magia
00:49:30de Ashby.
00:49:30Es capaz
00:49:31de contarte
00:49:31una historia
00:49:32muy sencilla
00:49:33que llega
00:49:33a todo el mundo
00:49:34y deja
00:49:34que la interpretes
00:49:35como quieras.
00:49:36En aquella época
00:49:53solo había dos cosas
00:49:54que nos importaran.
00:49:57Las peleas de Ali
00:49:58y las películas
00:49:59de Woody.
00:50:02Woody Allen
00:50:02fue el primer autor
00:50:04de comedia
00:50:04que lo hizo todo.
00:50:09Woody Allen
00:50:10creó un personaje
00:50:11que siempre estaba
00:50:12fuera de su zona
00:50:12de confort,
00:50:13ya fuera
00:50:14en Sudamérica
00:50:15en los 70,
00:50:16el dormilón
00:50:17en el futuro
00:50:18o en Rusia
00:50:19en el siglo XIX.
00:50:21Lo único que Woody
00:50:22pretendía
00:50:22con esas películas
00:50:23era hacer reír.
00:50:27En 1977
00:50:28quiso hacer
00:50:29una película
00:50:30totalmente diferente
00:50:31y dejó
00:50:31a todo el mundo
00:50:32boquí abierto.
00:50:33Annie Hall
00:50:38nos habla
00:50:38de gente
00:50:39divertida
00:50:39e inteligente
00:50:40que se conoce
00:50:41empiezan a salir
00:50:42rompen
00:50:42y vuelven.
00:50:44Él era judío
00:50:45y no cabía duda
00:50:46de que ella
00:50:46no lo era.
00:50:47Annie Hall
00:50:54tiene la mejor
00:50:55historia de amor
00:50:56de todos los tiempos
00:50:57y quiere saber
00:50:57cómo es una pareja
00:50:58de verdad,
00:50:59cómo puede funcionar
00:51:01y cómo no.
00:51:02Annie Hall
00:51:02es la película
00:51:03perfecta.
00:51:07Cuenta la historia
00:51:08sin seguir
00:51:08un orden cronológico
00:51:09y se arriesgó
00:51:10mucho
00:51:10con el estilo
00:51:11de dirección.
00:51:12Hay momentos
00:51:15en los que
00:51:16le habla
00:51:16directamente
00:51:17a la cámara.
00:51:21Muestra
00:51:22ambas familias
00:51:23dividiendo
00:51:23la pantalla
00:51:24de una forma
00:51:25maravillosa.
00:51:34Siempre pensamos
00:51:35que Annie Hall
00:51:36es una película
00:51:37de Woody Allen
00:51:37pero en realidad
00:51:38es Diane Keaton
00:51:39la que creó
00:51:40el maravilloso
00:51:40personaje de Annie Hall.
00:51:45Tiene un estilo
00:51:46propio
00:51:47y se lleva
00:51:48todo el protagonismo.
00:51:52Recuerdo
00:51:52haberla visto
00:51:53en la universidad
00:51:54y haber acabado
00:51:56llorando.
00:51:57No porque fuera triste
00:51:58sino porque
00:51:59era demasiado buena.
00:52:00Es una sinfonía
00:52:02maravillosa.
00:52:08Todos pensamos
00:52:09cómo puedes hacer
00:52:10algo mejor
00:52:10que Annie Hall
00:52:11y en muchos
00:52:12sentidos
00:52:12Manhattan
00:52:12lo fue.
00:52:14Primero
00:52:15destaca
00:52:15por la maravillosa
00:52:16fotografía
00:52:17en blanco
00:52:17y negro
00:52:17del gran
00:52:18Gordon Willis
00:52:18y por supuesto
00:52:19tiene el punto
00:52:20a favor
00:52:20de arrancar
00:52:21la película
00:52:21con
00:52:22Rhapsody in Blue
00:52:23de George
00:52:24Deswin.
00:52:26Mostró
00:52:26un Nueva York
00:52:27muy romántico
00:52:28que no era
00:52:29el que la gente
00:52:30se veía
00:52:30en los 70's.
00:52:31La mayoría
00:52:36de las escenas
00:52:37son diálogos
00:52:39sencillos
00:52:39entre
00:52:40intelectuales
00:52:41cínicos
00:52:42e inquietos
00:52:42con planos
00:52:43muy amplios.
00:52:47Hay una escena
00:52:48preciosa
00:52:49en la que están
00:52:49sentados
00:52:49en un banco
00:52:50y se ve
00:52:50el puente
00:52:51de la calle 59
00:52:52sobre ellos.
00:52:53Cuando estaba
00:52:54en la universidad
00:52:55me empeñé
00:52:55en encontrar
00:52:56ese banco.
00:52:57Eso es lo que
00:52:58consiguen
00:52:58este tipo
00:52:59de películas.
00:53:01Manhattan
00:53:01era aparentemente
00:53:02una comedia
00:53:03pero plantea
00:53:03las preguntas
00:53:04que tanto le gustan.
00:53:05Cuestiona la mortalidad.
00:53:10Si dejamos de lado
00:53:11su historial
00:53:11como director
00:53:12de comedia
00:53:12y vemos la película
00:53:13por lo que es
00:53:14nos daremos cuenta
00:53:15de que es preciosa.
00:53:25Sillas de montar calientes
00:53:26es un clásico
00:53:27del oeste
00:53:28que parodia
00:53:28las películas
00:53:29del oeste
00:53:29y fue una
00:53:30de las comedias
00:53:30más revolucionarias
00:53:31que salieron
00:53:32en los 70.
00:53:33Es una película
00:53:35coescrita
00:53:36por Mel Brooks
00:53:37y Richard Pryor
00:53:37que va
00:53:39de un sheriff
00:53:39negro
00:53:40que llega
00:53:41a la ciudad
00:53:41y no es
00:53:43bienvenido.
00:53:48Me encanta
00:53:49Sillas de montar calientes
00:53:50porque es una película
00:53:51muy revolucionaria.
00:53:54Habla de las razas
00:53:55desde el humor
00:53:55y la franqueza.
00:53:59Richard Pryor
00:54:00tenía que interpretar
00:54:01al sheriff
00:54:02pero Warner Brothers
00:54:03no quería cogerlo
00:54:04porque estaba experimentando
00:54:06con sustancias químicas
00:54:07y Mel rechazó la película.
00:54:10No puedo hacerla
00:54:12sin Richie,
00:54:12no puedo.
00:54:13Y fue Richard Pryor
00:54:14el que le dijo
00:54:15no,
00:54:15tienes que hacerla
00:54:16y tienes que darle
00:54:17el papel
00:54:17a Cleavon Little.
00:54:19Mira lo oscura
00:54:20que tiene la piel.
00:54:22Los aterrorizaría.
00:54:23La historia
00:54:39era el cordón
00:54:40para colgar
00:54:41las perlas
00:54:41y las perlas
00:54:42eran las bromas.
00:54:43Había ironía
00:54:49y juegos de palabras.
00:54:52Eran sexuales
00:54:53y chistes gráficos.
00:54:56Incluso rompió
00:54:57la cuarta pared
00:54:58cuando todo el elenco
00:54:59salió corriendo
00:54:59de Warner Brothers.
00:55:00era una locura.
00:55:03Le pregunté
00:55:04¿harías esa película
00:55:06actualmente?
00:55:06Y me dijo
00:55:07casi no pude hacerla
00:55:08entonces.
00:55:13El jovencito Frankenstein
00:55:18es una sátira brillante
00:55:19y Mel hizo todo lo posible
00:55:22para que fuera
00:55:23todo perfecto.
00:55:24La apariencia
00:55:26del blanco y negro
00:55:27Cogió ese género
00:55:46lo siguió a la perfección
00:55:47y luego le dio
00:55:48un giro de tuerca.
00:55:49El jovencito Frankenstein
00:56:01es una obra de arte
00:56:02en mi opinión
00:56:03y es preciosa.
00:56:05Me enamoré
00:56:06de Gene Wilder.
00:56:07Está muy sexy
00:56:08en esa película.
00:56:09Solía decirle
00:56:10a todo el mundo
00:56:10que me iba a casar
00:56:11con él
00:56:11cuando fuera mayor.
00:56:12Desmadre a la americana
00:56:19fue la primera comedia
00:56:21subida de tono
00:56:22y con sexo juvenil.
00:56:24Eran chicos universitarios
00:56:26haciendo locuras
00:56:28por todos lados.
00:56:33Es una parodia
00:56:34es provocadora
00:56:35y rozando los límites
00:56:36y no sobrepasándolos
00:56:37del racismo
00:56:38el sexismo
00:56:39y demás.
00:56:40Y nos reímos
00:56:46de esos temas
00:56:47con inteligencia.
00:56:49Eso hicimos.
00:56:51John Belushi
00:56:52fue una de las estrellas
00:56:53revelación
00:56:54que salieron
00:56:54del programa
00:56:55Saturday Night Live.
00:56:57Era pura energía
00:56:58y fuerza.
00:57:00Era increíble.
00:57:05El papel de Bluto
00:57:07estaba hecho para John.
00:57:10Desmadre a la americana
00:57:13no solo fue un exitazo
00:57:14también creó
00:57:15un género
00:57:16que se expandió
00:57:17como la pólvora.
00:57:19No conocía
00:57:26a ninguna mujer
00:57:27que no estuviera
00:57:27enamorada
00:57:28de Robert Redford.
00:57:29Incluso yo
00:57:30he de admitir
00:57:30que es la persona
00:57:31más guapa
00:57:32que he visto
00:57:32en mi vida.
00:57:33Era uno de los actores
00:57:35más infravalorados
00:57:36de Estados Unidos
00:57:37por lo guapo que era.
00:57:39su talento
00:57:41como actor
00:57:41no tiene comparación.
00:57:44Derrocha
00:57:44una experiencia
00:57:45y confianza
00:57:46que en mi opinión
00:57:48lo hace incluso
00:57:49más guapo.
00:57:50Aunque era
00:57:51el chico de oro
00:57:52por dentro
00:57:52era una persona
00:57:54totalmente diferente.
00:57:56Se preocupaba
00:57:57mucho por la política
00:57:58y se preocupaba
00:57:59mucho por el medio ambiente.
00:58:00en el candidato
00:58:04convencen
00:58:05a su personaje
00:58:05para que se presente
00:58:07a senador.
00:58:16En aquel momento
00:58:19me parecía importante
00:58:20porque veía
00:58:20cómo el país
00:58:21estaba cambiando.
00:58:22De repente
00:58:22empezamos a votar
00:58:23a la gente
00:58:24por sus apariencias
00:58:25en vez de
00:58:25por lo que creían.
00:58:29He ganado
00:58:29pero he ganado
00:58:30de verdad.
00:58:34No hemos hablado
00:58:36de qué pasaría
00:58:36si ganaba.
00:58:38¿Qué voy a hacer ahora?
00:58:39Así era
00:58:39como quería
00:58:39acabar la película.
00:58:43La conversación
00:58:44se estrenó
00:58:44en 1974
00:58:46en pleno escándalo
00:58:47de Watergate.
00:58:50Resultó
00:58:50que lo que creíamos
00:58:51que eran paranoias políticas
00:58:52estaba pasando
00:58:53de verdad.
00:58:54Había gente
00:58:55conspirando
00:58:55para controlarlo todo
00:58:57así que empezaron
00:58:57a hacerse películas
00:58:58que reflejaban
00:58:59esa realidad.
00:59:05El último testigo
00:59:07habla sobre
00:59:07si Lee Harvey Oswald,
00:59:09Shirgan Shirgan
00:59:10y James R. Ray
00:59:11cometieron
00:59:12los asesinatos
00:59:13por su cuenta
00:59:14o si fue
00:59:15una conspiración.
00:59:20Mientras grabábamos
00:59:21el último testigo
00:59:22empezaron las audiencias
00:59:23por el escándalo
00:59:24de Watergate.
00:59:27Era de lo único
00:59:28que hablábamos.
00:59:29Estábamos deseando
00:59:30llegar al set
00:59:31para ver las audiencias
00:59:32y grabar la película.
00:59:33El último testigo
00:59:34habla de la política
00:59:35de la corrupción
00:59:36del gobierno.
00:59:37Había una confluencia
00:59:38de energías
00:59:39que envolvía
00:59:40todo el proceso.
00:59:46En los tres días
00:59:47del Cóndor
00:59:48vuelves a ver
00:59:49al hombre
00:59:50contra el gobierno.
00:59:51Queríamos que fuera
00:59:55parecido
00:59:56a un documental.
00:59:57Mi personaje
00:59:58tiene que huir
00:59:58para salvarse
00:59:59y para averiguar
01:00:00qué estaba pasando.
01:00:04Actores como
01:00:05Redford
01:00:06y Warren Betty
01:00:07que estaban
01:00:08muy metidos
01:00:08en política
01:00:09encontraron
01:00:10la forma
01:00:11de conseguir
01:00:11un vehículo comercial
01:00:12para mostrar
01:00:13ese trasfondo
01:00:14oscuro
01:00:14de la sociedad
01:00:15estadounidense.
01:00:16En los tres días
01:00:19del Cóndor
01:00:19la pregunta es
01:00:20¿Quién va a ganar?
01:00:21¿Puede la prensa
01:00:22acabar con estas
01:00:23fuerzas oscuras?
01:00:28Todos los hombres
01:00:29del presidente
01:00:29responde
01:00:30a esta pregunta.
01:00:34La película
01:00:35se basa
01:00:35en un libro
01:00:36de Woodward
01:00:36y Bernstein
01:00:37que se escribió
01:00:37antes de la dimisión
01:00:38de Nixon.
01:00:40En la película
01:00:41Redford y Hoffman
01:00:42juegan el mismo papel
01:00:44que Woodward
01:00:44y Bernstein
01:00:45jugaron
01:00:46en la vida real
01:00:46a la hora
01:00:47de destapar
01:00:48el encubrimiento
01:00:48de Watergate
01:00:49en 1972.
01:00:52Tenía mucho respeto
01:00:53por el periodismo
01:00:54y por eso
01:00:54quise hacer la película.
01:00:56Todos los hombres
01:00:57del presidente
01:00:58no va solo
01:00:59de seguir a Nixon
01:00:59sino que lo importante
01:01:01era saber
01:01:01quiénes eran
01:01:02los dos hombres
01:01:03que no iban a parar
01:01:04hasta descubrir
01:01:05la verdad.
01:01:06Ustedes van a escribir
01:01:07una historia
01:01:07que dice
01:01:08que el excepcional
01:01:08de la ley
01:01:09es un periód.
01:01:14Es una película
01:01:19que muestra
01:01:20a gente competente
01:01:21haciendo su trabajo
01:01:22aunque tengan claro
01:01:23que las entidades
01:01:23poderosas
01:01:24contra las que están
01:01:25cargando
01:01:25van a destruirlos.
01:01:34Alan Pakula
01:01:35sabía cómo crear
01:01:36un clima
01:01:37de paranoia
01:01:38y suspense.
01:01:40Apenas puedes respirar
01:01:41cuando ves la película
01:01:42por primera vez.
01:01:44La película
01:01:52es tan querida
01:01:53porque muestra
01:01:54la importancia
01:01:54del buen periodismo,
01:01:56tener interés
01:01:57por informar
01:01:58de cosas importantes
01:01:59y averiguar
01:02:00la verdad.
01:02:10Un mundo implacable
01:02:11va sobre una cadena
01:02:12de televisión
01:02:13fuera de control.
01:02:14tenemos a Howard Bill
01:02:29que ha sido
01:02:29el presentador
01:02:30durante mucho tiempo
01:02:31sufriendo una crisis
01:02:33en directo.
01:02:36Pero descubren
01:02:37que esa crisis
01:02:38ha hecho
01:02:38que la gente
01:02:39vea el programa.
01:02:46Un mundo implacable
01:02:49también va
01:02:50sobre lo que estamos
01:02:51dispuestos a ver.
01:02:52Peter Finch
01:02:59es la voz del pueblo
01:03:00y reacciona
01:03:04a un Estados Unidos
01:03:05que se cuestiona
01:03:06su propia moral.
01:03:08Rocky nos da esperanzas.
01:03:16Rocky nos da esperanzas.
01:03:16Es la historia
01:03:17de David y Goliath
01:03:18pero también es
01:03:19sin duda
01:03:20la historia
01:03:20de Estados Unidos
01:03:21y de cómo queremos
01:03:22creer que funciona
01:03:23el país.
01:03:27Es más
01:03:28un drama
01:03:29que una película
01:03:30de boxeo.
01:03:30Va de un chico
01:03:35gracioso
01:03:36que recibe
01:03:36una oportunidad
01:03:37inesperada
01:03:38de una chica
01:03:39rara
01:03:39de la que se enamora
01:03:40y de la relación
01:03:42que forja
01:03:42con un entrenador
01:03:43muy duro
01:03:44de la vieja escuela.
01:03:45La grandeza
01:03:54de Rocky
01:03:55es que lucha
01:03:55por un sueño
01:03:56aunque no salga bien.
01:04:02Hizo que quisiera
01:04:03ser boxeador.
01:04:04Tenía una sudadera gris
01:04:05y salía a correr
01:04:06pensando que iba a ser
01:04:07como Rocky
01:04:08pero a los 30 metros
01:04:09ya estaba...
01:04:11¡Caah!
01:04:15Recuerdo llegar a casa
01:04:16y que mi madre
01:04:17muy dulcemente
01:04:18me dijera
01:04:18¿sabes?
01:04:19Rocky fue el guionista
01:04:20de la película
01:04:20y pensé
01:04:21eso suena mucho mejor
01:04:22que tomar huevos crudos
01:04:23al ir a correr
01:04:24todas las mañanas
01:04:25y boxear.
01:04:26¿Por qué no me hago guionista?
01:04:32Sylvester Stallone
01:04:33era un actor
01:04:33que nadie conocía
01:04:34y que escribió
01:04:35un guión
01:04:36que era todo corazón.
01:04:37Estaba totalmente arruinado
01:04:39pero no pensaba
01:04:40vendérselo a Hollywood
01:04:41a no ser que él saliera
01:04:42en la película.
01:04:45Al final
01:04:46aunque pierda
01:04:47piensas
01:04:47lo hemos conseguido.
01:04:51A finales de los 70
01:04:52habíamos pasado
01:04:53por muchas cosas.
01:04:57Rocky se convirtió
01:04:58en una metáfora
01:04:59de la voluntad humana.
01:05:03Rocky ganó
01:05:05a Mejor Película
01:05:06en 1977
01:05:07lo cual es increíble
01:05:08teniendo en cuenta
01:05:09que ese año
01:05:09competían
01:05:10en esa categoría
01:05:11Un Mundo Implacable
01:05:12Taxi Driver
01:05:13todos los hombres
01:05:15del presidente
01:05:15y esta tierra
01:05:17es mi tierra
01:05:17y ganó Rocky
01:05:19una película feliz.
01:05:23Cuando se estrenó
01:05:28El Cazador
01:05:29las heridas emocionales
01:05:31de la guerra
01:05:31de Vietnam
01:05:32seguían frescas.
01:05:34El Cazador
01:05:38iba de unos chicos
01:05:39de clase obrera
01:05:40que van a la guerra
01:05:41y lo que les ocurre allí
01:05:42tiene mucha intensidad
01:05:43y mucha fuerza.
01:05:48Se podían hacer
01:05:49una idea
01:05:49de por lo que están luchando
01:05:51y qué iban a encontrarse
01:05:53pero lo que ven
01:05:53es devastador.
01:05:57El público
01:05:58quedó muy impresionado
01:05:59con el Cazador.
01:06:00La película
01:06:05trata mayormente
01:06:06del entumecimiento
01:06:07de la vida
01:06:07mientras intentas
01:06:08sobrevivir.
01:06:12Mucha gente
01:06:13pensó
01:06:13que la película
01:06:14era demasiado
01:06:15cruda y dura
01:06:16pero yo creo
01:06:17que ese nivel
01:06:17de realismo
01:06:18era necesario
01:06:19para que la gente
01:06:20entendiera
01:06:20lo que pasó.
01:06:24El regreso
01:06:25empieza con un grupo
01:06:26de veteranos
01:06:27jugando al billar.
01:06:28Era tan importante
01:06:30para Ashby
01:06:31mostrar la realidad
01:06:33de los veteranos
01:06:35que solo dijo
01:06:36adelante,
01:06:38improvisado.
01:06:44Y valida
01:06:45todo lo que está
01:06:47por venir.
01:06:47De alguna manera
01:07:01Jane Fonda
01:07:02interpreta
01:07:02a Estados Unidos
01:07:03en el regreso.
01:07:07Cambia
01:07:07al ver
01:07:08los efectos
01:07:09que ha tenido
01:07:10la guerra
01:07:10en los hombres
01:07:12que la rodean.
01:07:13Es una película
01:07:19muy importante
01:07:20porque no es
01:07:21un ataque
01:07:21a la política
01:07:22sino que se centra
01:07:23en los seres humanos.
01:07:29El hecho
01:07:29de que Francis Ford
01:07:30Coppola
01:07:31que había hecho
01:07:31las películas
01:07:32del padrino
01:07:33fuera a hacer
01:07:33una película
01:07:34sobre Vietnam
01:07:35dio mucho
01:07:35de qué hablar.
01:07:37Apocalipsis Now
01:07:37fue muy sonada
01:07:38porque el gran
01:07:39Francis Ford Coppola
01:07:40iba a dirigirla
01:07:41pero pronto
01:07:41acabó convirtiéndose
01:07:42en una horrible
01:07:43pesadilla.
01:07:46Casi hay una catástrofe
01:07:48a Martin Sheen
01:07:49le dio un infarto.
01:07:50Hubo mucho drama
01:07:51en torno
01:07:51a lo que se vio
01:07:52luego en la pantalla.
01:07:54Así era Apocalipsis Now
01:07:55y luego la película
01:07:55me dejó fascinado.
01:07:58La pantalla
01:07:59está en negro
01:08:00y solo oyes
01:08:01y luego aparece
01:08:05la imagen
01:08:05y te quedas
01:08:09¡Vaya!
01:08:12Al contrario
01:08:38que muchas
01:08:38de las películas
01:08:39que hicieron después
01:08:40sobre Vietnam
01:08:40que intentaron
01:08:41ser realistas
01:08:42esta era
01:08:43bastante surrealista.
01:08:49La lucha
01:08:54no había ido
01:08:55como esperaban
01:08:55no era una guerra
01:08:56normal
01:08:56todo estaba
01:08:57como muy borroso
01:08:58y muchos de ellos
01:08:59iban colocados.
01:09:01Parecía una metáfora
01:09:02apropiada
01:09:03de cómo la guerra
01:09:04había sido
01:09:04para muchas personas.
01:09:06es una denuncia
01:09:10muy poderosa
01:09:11contra la guerra
01:09:12pero también
01:09:13es un inquietante
01:09:14viaje
01:09:14por los lugares
01:09:15más oscuros
01:09:16a los que puede llegar
01:09:18el alma humana.
01:09:23Creo que
01:09:24en lo que respecta
01:09:25a las películas
01:09:26de terror
01:09:26el exorcista
01:09:27es la mejor.
01:09:29No habíamos visto
01:09:30nada igual.
01:09:30El padrino
01:09:33fue la película
01:09:34más taquillera
01:09:34de la historia
01:09:35superando
01:09:36a lo que el viento
01:09:36se llevó
01:09:37cuando superaron
01:09:38al padrino
01:09:38un año después
01:09:39en 1973
01:09:41con el exorcista.
01:09:42¿Puedes creer esto?
01:09:44¿No llama
01:09:45a su hija
01:09:45en su cumpleaños?
01:09:46Quizá el circuito
01:09:47es un circuito
01:09:47¡Oh, el circuito
01:09:48es mi asa!
01:09:49No da una mierda.
01:09:50Creo que
01:09:51lo mejor
01:09:52del exorcista
01:09:53es que parece
01:09:54un drama familiar
01:09:56que acaba convirtiéndose
01:09:57en una película
01:09:58de terror
01:09:59sobrenatural.
01:10:00Para mí
01:10:02era muy importante
01:10:03que los espectadores
01:10:05empatizaran conmigo
01:10:06para que pudieran ver
01:10:09lo que se siente
01:10:10cuando ves
01:10:11que tu hija
01:10:11se está convirtiendo
01:10:13en un monstruo.
01:10:15¿Dónde estás?
01:10:21William Friedkin
01:10:22quería hacer
01:10:23una película
01:10:24de gente real
01:10:24y cuando haces eso
01:10:26cuando añades
01:10:26ese realismo
01:10:27consigues que los espectadores
01:10:29se vuelvan
01:10:29locos.
01:10:46Entras al cine
01:10:47pensando
01:10:48¿sobreviviré
01:10:50viendo esto
01:10:50durante dos horas?
01:10:52Y para algunos
01:10:53la respuesta es no.
01:10:54Alien es una película
01:10:59del estilo
01:11:00de Casa Encantada
01:11:00están en una casa
01:11:01encantada
01:11:02y hay un monstruo
01:11:02que los va matando
01:11:03uno a uno.
01:11:08La película
01:11:09es lo que es
01:11:10por la ejecución
01:11:11detenía todo el rato
01:11:13al borde del infarto.
01:11:14Lo mejor de Alien
01:11:20es que confía
01:11:21en la paciencia
01:11:22de los espectadores
01:11:23para cuando llegas
01:11:25a la famosa escena
01:11:26del pecho
01:11:26los espectadores
01:11:28ya tienen
01:11:28el corazón
01:11:29en la boca
01:11:30por el lento
01:11:31tic tic tic tic
01:11:32de la montaña rusa
01:11:33subiendo.
01:11:33Cuando saltó
01:11:40la sangre
01:11:40las reacciones
01:11:42fueron maravillosas.
01:11:44Siempre recordaré
01:11:45estar sentado
01:11:46en un lateral
01:11:46durante la premiere
01:11:47y ver que la gente
01:11:48no estaba sentada
01:11:49sino recostada
01:11:50en los asientos
01:11:51y agarrándose
01:11:51entre ellos.
01:11:55El papel
01:11:56de Ridley Scott
01:11:57lo interpretó
01:11:57una actriz
01:11:58poco conocida
01:11:59llamada Sigourney Weaver.
01:12:00Tenía todo lo necesario
01:12:01para ser una protagonista
01:12:02femenina fuerte.
01:12:04Protagonizó
01:12:04todos los titulares
01:12:05de 1979.
01:12:06La heroína
01:12:07es una mujer.
01:12:08Era la primera vez
01:12:09que pasaba.
01:12:16Me encanta
01:12:16la guerra
01:12:17de las galaxias.
01:12:18La vi en Oregón
01:12:19el día del estreno.
01:12:20Desde el principio
01:12:21cuando ves
01:12:22que a la nave pequeña
01:12:23la está persiguiendo
01:12:24una mucho más grande
01:12:26y que es como
01:12:27el pez chico
01:12:27contra el grande
01:12:28empatizas
01:12:29con el pez chico
01:12:30de inmediato.
01:12:31la gente
01:12:32empezó a aplaudir
01:12:33y eso
01:12:35no pasa nunca.
01:12:37Dos minutos después
01:12:38aparece Darth Vader.
01:12:42Nadie tiene
01:12:43ni idea
01:12:44de quién es
01:12:44pero todo el mundo
01:12:46empezó a abuchearlo
01:12:47y a silbarle
01:12:48como si fuera
01:12:49una película muda.
01:12:50Ahora soy el maestro.
01:12:53Solo un maestro
01:12:53de la vida.
01:12:54La guerra
01:12:56de las galaxias
01:12:57salió
01:12:57de la mente
01:12:58de George Lucas
01:12:59ya que quería
01:13:00hacer un drama espacial.
01:13:01Era muy arriesgado.
01:13:04Una fantasía
01:13:05sobre Luke Skywalker,
01:13:07un perro espacial
01:13:09y un robot
01:13:11que habla
01:13:11con pitidos.
01:13:13Nadie entendía
01:13:14o sabía
01:13:15qué iba a hacer
01:13:15o si iba a tener
01:13:16sentido sobre el papel.
01:13:17La guerra
01:13:25de las galaxias
01:13:26es, de nuevo,
01:13:27una manifestación
01:13:28de una historia antigua.
01:13:29Vader
01:13:29fue seducido
01:13:30por el lado
01:13:31de la fuerza.
01:13:34Tiene sus raíces
01:13:35en las películas
01:13:35de samuráis
01:13:36y en las del oeste.
01:13:38Oscar.
01:13:39Sí,
01:13:39seguro que lo has.
01:13:40Pero creo
01:13:43que la magia
01:13:43surge
01:13:43cuando mezclas
01:13:44los mitos clásicos
01:13:45con la tecnología
01:13:46actual.
01:13:49Sin duda,
01:13:50me fascinó.
01:13:52Me hizo sentir
01:13:53cosas
01:13:53que nunca antes
01:13:55había sentido.
01:14:03También era
01:14:04muy emotiva
01:14:05y sentías
01:14:06una gran satisfacción
01:14:07al ver cómo ganaba
01:14:08contra todo pronóstico.
01:14:10Salimos del cine
01:14:17secándonos las lágrimas
01:14:19después de esa victoria
01:14:20final
01:14:20tan emocionante.
01:14:27Había una cola enorme
01:14:28de dos horas
01:14:28y Cheryl y yo
01:14:29nos miramos
01:14:29y le dije
01:14:30¿quieres verla otra vez?
01:14:31Y me respondió
01:14:32sí.
01:14:34Recuerdo el momento
01:14:35en el que le dijeron
01:14:36a George
01:14:36que todas las sesiones
01:14:37de las 10 de la mañana
01:14:38se habían agotado
01:14:39en Estados Unidos.
01:14:40ahí fue
01:14:41cuando pasó
01:14:41de ser un éxito
01:14:42a un fenómeno cultural.
01:14:45En la transición
01:15:08de los 70
01:15:09a los 80
01:15:10empezamos a ver
01:15:11películas más glamurosas
01:15:12y con más producción.
01:15:16Los hombres imperfectos
01:15:18dejaron de ser
01:15:19los protagonistas.
01:15:23En su lugar
01:15:24vemos historias
01:15:24de personas
01:15:25que se convierten
01:15:26en héroes
01:15:26por hacer cosas buenas.
01:15:30Estados Unidos
01:15:30necesitaba volver
01:15:31a creer en un héroe
01:15:32y nos dimos cuenta
01:15:34de que había héroes
01:15:35por todos lados.
01:15:35Puedes sentarte
01:15:47y pasarte
01:15:48el resto de tu vida
01:15:49viendo películas
01:15:50de los años 70
01:15:51porque son maravillosas.
01:15:55Recuperarnos
01:15:56de lo que habíamos pasado
01:15:57en los 70,
01:15:58los estereotipos
01:15:59que teníamos
01:16:00de nuestra nación
01:16:01y los cuentos
01:16:02que nos habíamos tragado.
01:16:03Era imposible
01:16:04que el cine estadounidense
01:16:06no reflejara eso.
01:16:09Todas las películas
01:16:10que se estrenaron
01:16:11eran muy originales,
01:16:13elaboradas
01:16:13e inteligentes.
01:16:14La gente quería
01:16:15probar cosas nuevas.
01:16:18Fue una época
01:16:19maravillosa.
01:16:20Competíamos
01:16:21los unos con los otros
01:16:22y no había duda
01:16:23de que estábamos
01:16:24cambiando las cosas.
01:16:25Estos directores
01:16:26con tanto talento,
01:16:28tan creativos
01:16:29y tan ambiciosos
01:16:30estaban recibiendo dinero
01:16:32para hacer las películas
01:16:33que ellos quisieran.
01:16:36Era la mezcla
01:16:37de la dirección
01:16:38del cine comercial
01:16:39con la sensibilidad
01:16:40del cine independiente.
01:16:42Era la primera vez
01:16:43que pasaba
01:16:44y abrió
01:16:45un abanico enorme
01:16:46de posibilidades
01:16:47para el cine estadounidense.