• avant-hier
🔥 INFORMATIONS 🔥
Lien vers le tutorial RebelWay :
• Advanced Compositing for VFX | Week 1...

La formation complète :
https://www.rebelway.net/advanced-com...

Ma formation sur le workflow ACES:
https://visual-campus.com/fr/product/...



Mon site pour apprendre la 3D :
https://visual-campus.com/

🔔 ABONNE-TOI !

🌐 MES RÉSEAU SOCIAUX 🌐
Clique sur le lien linktr.ee , tu trouveras tout mes liens ! :D
https://linktr.ee/atom_visual

Catégorie

🤖
Technologie
Transcription
00:00J'ai une confession à vous faire, After Effects, c'est fini.
00:02Mais laissez-moi vous expliquer pourquoi.
00:04Vous avez déjà galéré avec des calques sans fin,
00:06des précompositions qui se perdent au fin fond de votre projet,
00:09ou des effets sous-performants que du coup vous devez vous reposer sur des plugins ?
00:13Eh bien moi aussi, jusqu'à Nuke.
00:14Nuke, c'est le logiciel des grands studios d'Hollywood.
00:17La première fois que je l'ai utilisé, j'ai une révélation.
00:19Pourquoi est-ce que je n'ai pas changé plus tôt ?
00:21Dans cette vidéo, on va comparer Adobe After Effects et Nuke à travers trois exemples.
00:25Une incrustation fond vert, le compositing d'une scène full 3D,
00:28ou alors même l'incrustation d'objets 3D dans un plan réel.
00:30Alors restez avec moi, parce que ça va vous surprendre.
00:33Bon, on va t'attaquer directement là où ça fait mal.
00:35La façon dont After Effects et Nuke fonctionnent sous le capot.
00:37After Effects, c'est un petit peu comme jouer au Lego.
00:40Chaque calque s'empile les uns sur les autres.
00:42Et ça peut devenir très vite un empilement chaotique.
00:44Si tu ne fais pas gaffe, tu peux te retrouver avec une tour de calques longue comme ton bras.
00:48Et les précompositions alors ?
00:49Oui, c'est censé aider.
00:50Mais en réalité, ça complique encore plus les choses.
00:53C'est comme si tu mettais des boîtes dans des boîtes qui sont dans des boîtes.
00:58Puis dans d'autres boîtes.
00:59Et au bout d'un moment, tu perds totalement de vue où est caché quoi.
01:02Alors aussi, avant une des dernières mises à jour d'Adobe After Effects,
01:05avant, il y avait une hiérarchie nécessaire lorsqu'on utilisait les alpha et luma matte.
01:10Bon, ça a été réglé, donc ça enlève une épine du pied,
01:13même s'il y en a 99 000 autres dans Adobe After Effects.
01:16Bon, maintenant, parlons de Nuke.
01:18Et là, on est sur quelque chose de complètement différent.
01:20Imaginez une grosse feuille de papier où tu as plein de petits blocs.
01:23On appelle ça des nodes.
01:24Chaque bloc représente une étape de ton travail.
01:26Ces blocs, tu peux les relier entre eux pour faire des opérations logiques.
01:30Tout est clair et organisé.
01:31Si tu as besoin de modifier un truc, eh bien, tu regardes dans ton arborescence de noeuds
01:35là où se trouve le noeud que tu veux modifier.
01:37Tout simplement, tout est unifié dans un seul et même workflow.
01:40Il n'y a pas à rentrer dans des groupes qui vont dans d'autres groupes
01:43et là, tu essaies de chercher ce qui se passe.
01:45Donc, ça fait gagner énormément de temps.
01:47Alors, je sais que le système nodal peut faire peur.
01:49Moi, ça m'a fait peur pendant très longtemps.
01:50Mais une fois qu'on comprend son fonctionnement,
01:52eh bien, en fait, ça éclate le mode de fonctionnement en calque.
01:55Maintenant, parlons de quelque chose qui a transformé ma façon de travailler.
01:59Et ça, c'est l'ACES.
02:00Alors là, c'est un gros sujet pour les personnes qui veulent bosser sérieusement,
02:03surtout si vous visez le niveau cinéma ou alors télévision.
02:06Le Académie Color Encoding System, en termes simples ACES,
02:09c'est un standard de gestion de couleur qui permet de garantir
02:12que ton projet aura la même cohérence colorimétrique du début à la fin.
02:16Et ça, peu importe la plateforme ou le support sur lequel sera diffusé tes effets visuels,
02:20que ce soit un écran d'ordinateur ou alors un projecteur de cinéma ou une télé 4K,
02:24l'ACES arrive à unifier toutes ses entrées, que ce soit la caméra,
02:27par exemple un GH6 avec une Blackmagic ou une RED,
02:29le mettre dans l'ACES et le recracher dans ce que tu veux,
02:32que ce soit du DCI-P3, du SRGB, du Rec.709.
02:35Bref, vous avez compris, ça unifie tout.
02:37Et en plus, vous avez une large gamme de couleurs
02:39qui vous permet d'avoir des résultats absolument fous.
02:41D'ailleurs, pour les personnes qui sont intéressées par l'ACES,
02:43j'ai un tutoriel sur mon site Visual Campus, donc n'hésitez pas à aller le découvrir.
02:47Et donc, l'ACES, c'est là où Nuuk fait toute la différence.
02:49Nuuk gère l'ACES de façon native.
02:52Dès que tu ouvres ton projet, tu as déjà un environnement sécurisé pour la gestion des couleurs.
02:55Et ça, c'est vraiment quelque chose que j'ai ressenti lorsque je me suis mis sur Nuuk.
02:58Les couleurs sont vraiment précises et les couleurs que tu auras pendant que tu travailles
03:02seront exactement les mêmes que lorsque tu joues le fichier que tu as exporté.
03:05Bon, maintenant, After Effects.
03:07On ne va pas se mentir, Adobe, dans les dernières mises à jour,
03:09prend enfin en charge l'ACES.
03:12C'est un gros plus, surtout pour les pros qui devaient aller chercher
03:15des plugins comme OpenColorIO, l'installer, bref, naze.
03:18Mais, et c'est un gros mais,
03:19la gestion des couleurs n'est pas encore au niveau de celles de Nuuk.
03:22Il y a encore des bugs et des limitations et ça peut vite devenir frustrant.
03:26Tu peux te retrouver à triturer des paramètres, faire des tests
03:29et parfois même refaire des choses à cause de bugs.
03:31Comme par exemple, dans Nuuk, lorsque je veux sélectionner mon entrée caméra,
03:34eh bien, regardez, j'ai ces petits menus ici.
03:36Hop, je sélectionne Panasonic, V-Log, V-Gamut et c'est bon, j'ai mon input de réglé.
03:40Dans After Effects, pour sélectionner mon entrée de caméra,
03:42regardez tout ce que je dois faire.
03:43Je dois rentrer dans ces sous-menus, puis ici.
03:45Et là, j'ai une liste énorme que je dois scroller
03:48et c'est même pas séparé en plusieurs catégories.
03:50Qu'est-ce que c'est que ce bordel ?
03:51Essayez de au moins classer tous vos IDT, Adobe, donc Nuuk,
03:54au niveau de la gestion des couleurs et de l'organisation.
03:57Bon, maintenant qu'on a posé les grosses bases, passons aux choses sérieuses.
04:00Je vais vous montrer comment concrètement Nuuk peut transformer votre façon de travailler.
04:04Parlons de l'incrustation fond vert.
04:06L'incrustation fond vert ou fond bleu, c'est vraiment le basique dans les effets visuels.
04:10Mais soyons honnêtes, combien de fois avez-vous été confronté à des fonds verts imparfaits ?
04:14Que cela soit des ombres, des reflets, un éclairage inégal,
04:17autant de facteurs qui rendent le keying difficile.
04:19Et dans After Effects, on a un effet qui s'appelle Key Light.
04:21D'ailleurs, cet effet Key Light dans After Effects a été initialement développé par TheFoundry,
04:26qui développe Nuuk.
04:27Key Light a été intégré dans After Effects dans la version 6.0 en 2003.
04:32Et depuis, eh bien, il n'y a pas eu énormément de mise à jour dans le Key Light.
04:35On en est à la version 1.2 et les algorithmes de chrominance,
04:39de sélection de fond vert, de traitement de toutes ces couleurs-là
04:41n'ont pas évolué depuis énormément de temps.
04:43Nom de Dieu Adobe, je ne vais pas me répéter,
04:46mais essayez de mettre à jour vos outils, ça commence à devenir un petit peu énervant.
04:50Du coup, c'est là où il va falloir passer par des plugins comme Composite Brush ou alors Primatte Keyer.
04:54Mais qui dit ajouter des plugins à charger dans After Effects,
04:57dit qu'il va y avoir des problèmes d'instabilité et de crash.
05:00Alors oui, qui sait ?
05:01Peut-être qu'After Effects, ça ne crash pas énormément.
05:04Mais si on prend After Effects sans tous les plugins, en fait,
05:07c'est quasiment inutile en 2024, avec les outils qu'ils nous proposent,
05:10de faire des choses vraiment qualitatives.
05:12Quand je dis qu'After Effects n'évolue pas, ce n'est pas une blague
05:15ou alors que je suis un haineux, c'est un fait, d'accord ?
05:17C'est un fait, vraiment.
05:18Maintenant, parlons de Nuke.
05:19J'ai découvert les nœuds de iBK Color et iBK Gizmo.
05:24Et là, j'ai compris en fait là où j'étais.
05:25D'ailleurs, j'ai découvert Nuke grâce à une formation de chez Rebelway.
05:28Rebelway, peut-être que vous connaissez, mais c'est eux qui proposent les formations les plus énervées
05:33en termes d'effets visuels, que ce soit sur les logiciels comme Nuke ou alors Houdini.
05:36Et personnellement, j'ai suivi la semaine 1 sur YouTube, qui est complètement gratuite.
05:40Et rien que là, vous pouvez apprendre énormément de choses sur Nuke.
05:43Alors, n'hésitez pas à aller découvrir les liens qui sont dans la description.
05:46Et ensuite, moi, j'ai suivi aussi le reste de la formation Rebelway qu'il y a sur leur site.
05:50C'est vraiment très qualitatif.
05:52Et sachant les tutos qu'il y a de Nuke sur YouTube, croyez-moi, ce n'est pas sexy, d'accord ?
05:56Rebelway, c'est ceux qui font les tutos les plus sexy en ce qui concerne le compositing sur Nuke.
06:00Bref, comment j'ai géré le fond bleu sur ce plan-là ?
06:02Tout d'abord, dans Nuke, je vais rajouter un note de Read.
06:05Et pour ça, je vais faire le raccourci R et ça va me créer le note de Read et je vais sélectionner mon Footage.
06:09Ensuite, comme je travaille en Assess, je vais devoir dire que mon Footage provient d'un GH6 avec l'espace colorimétrique V-Log.
06:15Parfait, maintenant, j'ai des contrastes logiques de travail.
06:18Ensuite, je vais donc rajouter le nœud de IBK Color.
06:22Je l'ajoute et maintenant, il est rajouté à mon arborescence.
06:24Et qu'est-ce qu'il va faire ce nœud ?
06:26En fait, il va essayer d'unifier tout mon fond bleu pour n'avoir qu'un bleu parfait.
06:30Il va en gros me supprimer et faire une sorte de Clean Plate donc de mon fond bleu.
06:35Comme vous pouvez le voir maintenant, en bougeant des paramètres, j'obtiens tout simplement un fond bleu uniforme.
06:40Ensuite, je vais brancher à la suite un nœud de IBK Gizmo et ça va servir à quoi ?
06:44Eh bien, il va faire la différence entre mon plan d'origine et le plan Clean que j'ai créé avec le IBK Color.
06:50Il va faire une sorte de différence des pixels.
06:52Et maintenant, regardez le résultat.
06:54J'obtiens un Keying avec des résultats extrêmement fins.
06:59On peut voir tous les petits poils qu'il y a sur ma joue, un berbe ainsi que mes cheveux qui flottent un petit peu au vent avec les picots.
07:05Ça marche trop bien, je n'ai jamais eu un Keying aussi propre dans After Effects avec les outils de base.
07:09C'est juste hallucinant.
07:10Bon, je ne vais pas m'étaler sur le reste, mais normalement, là, ça c'est un Edge Key.
07:14Il faut faire un Core Key avec un Key Light et faire un Delay.
07:17Enfin bref, c'est un peu complexe, on en parlera peut-être plus tard.
07:20Là, je vous donne les grosses bases.
07:21Et maintenant, je vais pouvoir aussi rajouter un fond.
07:23Alors pour ça, je vais prendre un rendu 3D que mon ami Historix a fait pour un prochain projet qui sortira la semaine prochaine.
07:29Restez à l'affût, ça sera sur Star Wars.
07:32Alors je vais prendre son rendu 3D, dire qu'il a rendu en Assess et je vais pouvoir faire un Merge entre les deux.
07:37Un Merge, c'est tout simplement comme si vous mettiez un calque sur l'autre.
07:40C'est exactement la même chose.
07:41Donc je vais créer un Merge, dire que le B, eh bien, c'est mon fond et le A, c'est ma silhouette.
07:47Et maintenant, hop, ils se superposent.
07:49Et là, je vais pouvoir ajouter, par exemple, des effets de flou.
07:51Eh bien, pour ça, je vais pouvoir utiliser des effets de défocus.
07:54Et ce qu'il y a de fou, comme on travaille en Assess en 32 bits,
07:57c'est qu'on peut avoir des résultats de bokeh vraiment extrêmement réalistes.
08:00Et je peux même brancher des kernels de bokeh.
08:02Ça veut dire des petites formes réelles provenant de photos, d'appareils photos avec de véritables bokehs pour avoir des bokehs encore plus bokehlicious.
08:10Dans After Effects, on a un effet qui s'appelle Camera Lens Blur.
08:13Je l'active.
08:14Voilà, c'est pas non plus le truc le plus beau et les configurations sont très, très vite limitées.
08:19C'est un peu dommage.
08:20Donc, encore une fois, un petit point pour Nuke.
08:22Donc voilà, c'est comme ça que je gère les fonds bleus et les fonds verts dans Nuke.
08:25Entre d'énormes guillemets, parce que forcément, il y a plus de travail que ça.
08:28Mais si je vous explique tout, la vidéo va faire deux heures.
08:31Donc, on va passer à la suite avec un deuxième exemple.
08:33C'est le compositing d'une scène en full 3D.
08:36Si vous n'êtes pas des débutants, vous faites forcément vos rendus 3D en point EXR, comme j'ai tatoué ici.
08:41Les fichiers EXR, ce sont les meilleurs fichiers pour travailler vos 3D.
08:45Ils peuvent contenir énormément d'informations.
08:47On appelle ça des passes et ils ont une richesse de color absolument géniale.
08:51Maintenant, tous mes projets, je les exporte en séquence EXR.
08:54C'est fini le ProRes, c'est fini les PNG, c'est fini les JPEG, EXR, point barre.
08:58Que ce soit pour mes exports vidéo caméra ou alors mes 3D.
09:01Donc, comme je vous l'expliquais, on peut bosser en multipasse avec des EXR.
09:05Et dans After Effects, pour extraire ces passes, il faut utiliser un effet qui s'appelle Extractor.
09:09Ça marche bien. Le problème, c'est qu'à partir de ce moment là, c'est extrêmement lent.
09:12La gestion des EXR fonctionne mieux que tous les autres fichiers dans After Effects, mais ça reste quand même assez lent.
09:17Dans Nuke, il y a un node qui s'appelle le Shuffle.
09:19Et dans le Shuffle, je vais pouvoir, encore une fois, extraire toutes mes passes.
09:22C'est aussi simple que cela.
09:23Et à partir de là, je vais pouvoir reconstruire ma beauty avec, par exemple, la diffuse directe, la diffuse indirecte, la réflexion directe, la réflexion indirecte.
09:30Bref, toutes ces passes là, encore une fois, je ne vais pas passer dessus, ça va être trop long.
09:33Une fois que c'est reconstruit, je vais pouvoir manipuler mon image un peu à ma guise.
09:37Comme vous pouvez le voir, mon image de base n'est pas belle.
09:39Je vais devoir faire donc ce qu'on appelle le Compositing.
09:42Le cas de cool, c'est que je vais pouvoir exporter en fichier alambique de mon logiciel de 3D vers Nuke, ma caméra animée.
09:47Je vais pouvoir placer des éléments dans ma scène, comme de la neige, du brouillard, un ciel.
09:51Et ça bougera parfaitement avec la caméra de mon rendu 3D.
09:54Parfait pour faire du Compositing.
09:56Donc dans After Effects, c'est comme ça que j'aurais fait.
09:57Extraire une caméra 3D, puis j'aurais placé mes éléments un petit peu à l'œil, comme ça, pour avoir un bon mouvement.
10:03Mais là, c'est là où Nuke m'a explosé le cerveau.
10:06Dans votre logiciel de 3D, vous pouvez exporter une passe qui s'appelle la Position.
10:10C'est littéralement des couleurs qui vont indiquer au logiciel de Compositing comme Nuke, là où se passent les éléments dans l'espace.
10:16Et ce qu'il y a de bien, c'est que dans Nuke, il y a un node qui s'appelle Position to Point.
10:20En branchant ma passe de position ainsi que mon rendu 3D de base, maintenant, quand je me déplace dans l'espace 3D,
10:25j'ai littéralement ma scène 3D qui est décomposée comme ça, grâce à un nuage de points très dense.
10:30Et à quoi ça va servir ?
10:32Eh bien, regardez, si je veux rajouter de la brume, par exemple, dans mon rendu 3D,
10:35eh bien, je vais pouvoir placer les éléments à la position parfaite de là où ils doivent se trouver, logiquement, dans ma scène 3D.
10:42Et ce qu'il y a de plus fou, c'est qu'il y a un site qui s'appelle Nukipédia,
10:45qui permet de télécharger des nodes d'autres artistes qui, parfois, travaillent chez ILM,
10:49qui proposent gratuitement.
10:50Et un de mes nodes que j'ai découvert qui est un coup de cœur s'appelle Pimat.
10:53Et je vais pouvoir le brancher à ma map de position et faire des masques en fonction de la distance des éléments dans ma scène 3D.
10:59Donc, si je veux faire passer la brume derrière ma voiture, j'ai juste à sélectionner ma voiture,
11:04agrandir un petit peu le rayon, rajouter un peu de flou, et voilà !
11:07Maintenant, j'ai une alpha pour faire passer ma brume derrière ma voiture.
11:11C'est juste insane !
11:12Et donc, pour vous montrer à peu près ce qu'on peut faire avec du compositing,
11:15eh bien, regardez le rendu avant-après.
11:18Là, ça, c'est le rendu avant, et maintenant, j'ai fait une scène un peu de jungle avec une explosion.
11:27Pour aller plus loin aussi, regardez, j'ai fait une scène avec, à la place de l'explosion, un tonnerre.
11:36Et pour ajouter cet effet de lumière qu'il y a derrière les bâtiments, pareil !
11:40J'ai sélectionné un effet d'exposition pour augmenter l'exposition,
11:42mais au lieu que ça soit sur la scène complète,
11:44eh bien, je vais faire un pimatte que sur les bâtiments du fond pour rééclairer seulement ceux-là.
11:49Et aussi, pour aller encore plus loin, j'ai rajouté un effet de neige.
11:52Et comme vous pouvez le voir, sur le sol ou la voiture, il y a de la neige.
11:55Mais alors, comment j'ai fait ça ?
11:56Eh bien, il y a une chaîne YouTube que j'adore qui s'appelle Compositing Academy qui est vraiment folle,
12:01et ils ont sorti un nœud gratuit qui permet de scatter des images, des textures,
12:05en fonction de la passe de position.
12:06Ce qui veut dire que j'ai pu rajouter une texture un peu de neige un peu partout,
12:10et ensuite, avec un cryptomatte, j'ai pu sélectionner que les endroits où je voulais qu'il y ait de la neige.
12:14C'est complètement dingue !
12:15Donc j'ai pu faire un rendu final où il y a de la neige sur le sol, sans même refaire de rendu 3D.
12:19Donc ça, dans After Effects, tu peux pas le faire, crois-moi.
12:21Bref, il y a tellement de choses à dire sur le compositing,
12:23et encore une fois, pas assez de temps.
12:24Mais ne vous inquiétez pas, maintenant c'est devenu mon logiciel préféré,
12:27donc on va en entendre parler sur la chaîne.
12:29Maintenant, parlons de l'incrustation d'objets 3D dans un plan filmé.
12:33Et là, vous allez voir que Nuke, encore une fois, explose After Effects.
12:36Tout d'abord, pour incruster des éléments 3D dans une vidéo qui bouge,
12:39il va falloir que je fasse un tracking 3D de ma scène.
12:42Mais avant, il va falloir que je fasse une étape très importante,
12:44que je débruite mon footage.
12:46Parce que même avec un GH6, lorsque je tourne avec 600, 700 ISO, il y a du bruit qui se crée.
12:50Et comme recréer une caméra 3D se base énormément sur ses points de contraste,
12:54il faut éliminer le plus possible de grains.
12:56Donc dans Nuke, il y a un node qui nous permet de faire de la réduction de bruit,
12:59et qui marche très bien, donc bravo.
13:01Et dans After Effects, il n'y a rien.
13:03Nous sommes en 2024, il n'y a toujours pas d'effet qui permet d'enlever du bruit sur une vidéo.
13:09Rien que ça, c'est n'importe quoi.
13:12Puis ensuite, une fois que j'ai débruté ma vidéo, je vais faire un suivi caméra 3D.
13:15Dans After Effects, ça existe déjà depuis des années,
13:17et ça n'a pas été mis à jour depuis des années, encore une fois.
13:20D'ailleurs, avant le suivi caméra 3D de After Effects, il y avait aussi un plugin par TheFoundry.
13:24Ils ont fait les choses en premier, mais Nuke, ça a complètement évolué au fil des années.
13:28Et on se retrouve en fait avec un des meilleurs suivis de caméra 3D possible lorsqu'on fait des VFX.
13:33Et pourquoi ?
13:33Et bien tout simplement parce que ce que l'on recherche dans un suivi de caméra 3D,
13:37c'est d'avoir un taux d'erreur, donc de déplacement un peu de la perspective, le plus bas possible.
13:42Dans After Effects, on ne peut pas trop changer cette valeur-là,
13:45à part faire des bidouillages un peu complexes.
13:47Là, réellement, on a un panneau avec les erreurs, et on dit,
13:49descend, descend, descend, et on le fait petit à petit,
13:52jusqu'à avoir un taux d'erreur qui peut descendre même jusqu'à 0,5.
13:55Pour avoir un bon tracking, il faut être en dessous de 1 en général.
13:57On peut descendre encore plus bas.
13:58Une fois que ça s'est fait, je vais pouvoir créer automatiquement un ensemble de nœuds
14:02avec quelques petites choses intéressantes.
14:03Ce que je ne vous ai pas dit, c'est que dans Nuke,
14:04on peut faire quelque chose qu'on ne peut pas faire dans After Effects,
14:06c'est qu'on peut rentrer énormément de paramètres, que ce soit la taille du capteur,
14:10l'objectif qu'on a utilisé en termes de millimètres de focale,
14:13plein de choses qui vont nous permettre de rentrer dans le détail dans notre tracking.
14:15Mais on peut aussi dire qu'on ne sait rien, pour que lui tout seul, avec ses algorithmes,
14:19il arrive à se dire, OK, il a utilisé ça, ça, ça et ça.
14:22Ce qu'il y a de fou, c'est que lui, il va pouvoir automatiquement distort les footage.
14:26Qu'est-ce que ça veut dire ça, un distort ?
14:28Et bien tout objectif a une sorte de courbure.
14:30Si vous regardez, moi, on sent la courbure parce que c'est un objectif 7 millimètres.
14:34C'est extrêmement large.
14:35Et bien, quand on rajoute des effets 3D, il faut travailler avec des plans un distort
14:39pour que le suivi de la caméra 3D soit parfait.
14:41Et ensuite, on va redistort les 3D qu'on va incruster
14:44pour qu'elles se déforment en même temps que ma vidéo.
14:47C'est ça vraiment le workflow pour être impeccable.
14:49Normalement, il faut carrément shoot des grilles de distorsion
14:52avec un laser pour être vraiment au centre et tout.
14:55Flem, c'est un peu le bordel, donc moi, je laisse l'algorithme de Nuke le faire tout seul.
14:58Et en général, il marche vraiment bien.
15:00Une fois que ça s'est fait, eh bien, c'est bon.
15:02J'ai mon tracking et je vais pouvoir l'exporter à partir de Nuke
15:05vers de l'alambic, de l'FBX pour mon logiciel de 3D cinéma 4D.
15:09Dans After Effects, c'est encore un petit peu plus complexe.
15:11Si vous travaillez sur cinéma 4D, on peut faire des exports de caméras 3D.
15:15Mais c'est un bordel.
15:16Encore une fois, soit il faut des plugins, soit il faut des scripts
15:18que des gens mettent à disposition.
15:20Voilà, il n'y a toujours pas d'export en 2024 vers de l'alambic ou de l'FBX.
15:25Voilà autre chose lorsqu'on fait de l'incrustation 3D.
15:28Un petit peu comme à Hollywood, il va falloir qu'on utilise des chartes de couleurs.
15:31Ça va nous permettre d'avoir exactement les mêmes couleurs au fil du workflow.
15:35Donc, il va y en avoir une sur mon tournage.
15:37Il va y en avoir une dans mon panorama HDRI et il va y en avoir une aussi dans ma 3D.
15:42Et en gros, ça va servir à quoi?
15:43Eh bien, je vais pouvoir unifier mon HDRI et ma 3D à ma vidéo de base.
15:46Je vais pouvoir donc faire un sample de couleurs et pas sur un point,
15:49vraiment une zone.
15:50Et c'est ça qui manque à After Effects pour dire OK, tu prends toutes ces valeurs
15:53de rouge, vert, bleu et donc, on va essayer d'avoir les mêmes valeurs
15:56sur l'HDRI que sur le plan de base.
15:58Comme ça, on va avoir un HDRI.
15:59Regardez le avant après qui a les mêmes couleurs que mon plan de base.
16:03Ça, ça va être extrêmement pratique lorsqu'on va travailler en assesse en 3D
16:07d'avoir en fait un éclairage quasiment parfait.
16:10Alors moi, mon workflow, il n'est pas parfait, mais c'est quand même ultra pratique
16:15parce que je n'ai quasiment pas besoin de faire du compositing.
16:17Après, lorsque vous voyez les couleurs sont vraiment très bien déjà de base.
16:21Ensuite, je vais pouvoir rajouter plein d'effets géniaux, comme par exemple
16:24le motion blur, rajouter du motion blur sur ma scène.
16:27Regardez moi ça, le motion blur est beau, réaliste.
16:29Dans After Effects, ce n'est pas la même.
16:30C'est le CC Force Motion Blur qui date d'il y a Mathusalem.
16:34Il est lent, il n'est pas beau, enfin bref.
16:36Bon, comme vous avez pu le voir, ça a été dense en informations.
16:38Mais qu'est ce qu'il y a de choses à découvrir dans Nuke ?
16:41Je n'en suis qu'à la surface.
16:42J'ai à peine gratté comme ça.
16:44Il y a tellement de choses absolument folles et j'aimerais vraiment pouvoir
16:48vous les faire découvrir de plus en plus parce que je pense que c'est une très,
16:51très bonne alternative à After Effects lorsqu'il s'agit de compositing.
16:54Ce n'est même pas une très bonne alternative.
16:55Il faudrait tous qu'on aille sur Nuke.
16:57Et vraiment, sur YouTube, tous les compositeurs pro qui regardaient mes vidéos
17:01me disaient bon, t'es bien mignon là avec ton After Effects, mais passe à Nuke.
17:04Tu vas voir que ça fait une diff.
17:05Et je ne voulais pas les croire et j'aurais dû vous croire.
17:08C'est vraiment incroyable.
17:09C'est vraiment fou.
17:10Et donc maintenant, moi, After Effects, je vais l'utiliser
17:12surtout pour du motion design ou alors aussi pour le rotobrush
17:16parce qu'il n'y a pas de rotobrush pour Nuke, donc c'est un peu dommage.
17:20Mais il y a un logiciel qui s'appelle Silhouette et peut être que je le testerai aussi.
17:23Donc moi, mon but, c'est de vraiment me détacher des produits Adobe le plus possible.
17:26Et j'ai fait l'impossible.
17:29Je me suis enfin détaché de After Effects en ce qui concerne le compositing.
17:33Et ça, c'est complètement fou.
17:33Jamais je pensais que j'allais y arriver et j'ai réussi.
17:36Donc c'est fou. Je suis assez fier de moi, je vous l'avoue.
17:38Je suis assez fier de moi d'avoir appris Nuke.
17:39En tout cas, j'espère que cette vidéo vous aura plu.
17:41Vraiment, j'ai travaillé beaucoup pour vous, pour vous faire découvrir ce logiciel.
17:45Il y a beaucoup de choses à aborder et ça, eh bien, ça va se passer au fil des mois.
17:48Là, je vais vous faire des vidéos un peu sur ce sujet là et on va commencer
17:52la semaine prochaine avec une vidéo où on a essayé de refaire
17:55les effets spéciaux de Star Wars avec quasiment zéro de budget,
17:58en utilisant Blender et donc Nuke.
18:00Premier projet où j'ai utilisé Nuke de A à Z.
18:03Je n'ai pas utilisé After une seule fois.
18:05Et nous, on se retrouve très prochainement pour une nouvelle vidéo,
18:07sans doute sur Nuke. C'était Atom, ciao.