Il a 20 ans et réalise sur les plages de la côte Atlantique des oeuvres éphémères. Ses dessins sont impressionnants de réalisme et intégrés au littoral. Un portrait vidéo pour découvrir cet artiste Pierre-Louis Cullier qui a fait de sa passion son métier.
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Art et designTranscription
00:00Un jour j'ai découvert que sur internet on pouvait dessiner du coup sur le sable
00:03et là je me suis dit il faut que j'en profite et j'ai commencé à prendre un râteau et à aller dessiner
00:07et j'ai continué, continué, continué, c'est devenu une drogue quoi.
00:14J'avais dit à ma mère en l'appelant au téléphone, je lui ai dit
00:16je veux vivre de mes dessins, je veux arrêter les études, tout, je veux aller dessiner sur le sable et vraiment développer ça.
00:23Et elle m'a dit quand même tu vas faire des études un minimum
00:25donc je me suis dirigé plus dans des études en fait du coup dans l'infographie.
00:31A mes 15 ans je faisais plus des mandalas puis après j'ai essayé de dériver un peu plus vers des motifs et tout ça
00:36et après j'ai rencontré J.B.Nart dans cette rencontre qui m'a motivé en fait à continuer vraiment ce que je faisais
00:42et j'ai commencé à faire après plus tout ce qui est animaux, vraiment plus dans le réalisme
00:50et en fait je me suis rendu compte que dans le beat chart cette partie là n'était pas vraiment développée
00:54et du coup j'avais envie d'essayer de pousser un peu ce défi de justement apprendre à faire plus de réalisme dans un milieu naturel.
01:02Quand je prépare un dessin ça dépend, des fois je le prépare et des fois je le prépare pas.
01:06Ça dépend souvent aussi de mon humeur quand je commence, c'est à dire que je peux très bien partir le matin avec une idée de dessin en tête
01:12et puis j'arrive sur la place, je me dis j'en ai pas envie et quand je vois le sable je me dis ah tiens faut pas que je fasse ça
01:18mais ce dessin là pourrait coller beaucoup plus à tel environnement et tout et du coup là je vais commencer à composer plus comme ça.
01:24C'est souvent de dernière minute.
01:25Ce que je préfère moi c'est partir quand la marée descend, comme ça je suis sûr que j'ai vraiment le temps de pouvoir réaliser mon dessin.
01:31Le mieux c'est un sable bien tassé, c'est vrai qu'un sable un peu sec c'est pas forcément l'idéal pour dessiner
01:38parce qu'en fait le râteau va venir retourner le sable humide et donc on va avoir une teinte un peu plus foncée
01:45et à partir de ce principe là on va pouvoir gratter plus ou moins fort pour justement faire apparaître des traits
01:49et commencer à jouer sur les ombres.
02:01Quand je dessine un mandala je prends ma corde, je trace le cercle en premier lieu histoire d'avoir cette base
02:09et après j'essaye de me faire une sorte de quadrillage pour commencer à mieux voir les proportions
02:16et après là je vais commencer avec le mandala à faire justement les motifs et tout
02:21et je vais partir justement de ce centre et je vais faire grandir la forme au fur et à mesure du temps.
02:26Tout ce qui est dessin en 3D, là par contre il faut que je prévoie vraiment en amont la réalisation
02:32pour jouer aussi avec les perspectives et tout, donc il y a un peu plus de travail en amont à faire.
02:37J'ai mon portable, donc du coup je vois le modèle en fait directement sur le portable
02:41et à partir de ça je vais pouvoir commencer à me repérer sur la plage
02:44en partant du principe que 1 cm est égal à 1 pas environ.
02:48Après il y a d'autres techniques et tout que j'ai développé au fur et à mesure du temps
02:50qui m'ont permis justement de travailler plus les contrastes, les ombres et tout le reste
02:55et ce qui fait que ça a pu évoluer vraiment au fur et à mesure du temps.
02:59Imaginons je vais avoir un visage à devoir reproduire, je vois que le nez il va faire à peu près,
03:05alors je prends souvent cet exemple là mais je vois que le nez il va faire 2 pas,
03:09du coup je sais que là il va faire 1,5 on va dire, 2 pas, donc je vais faire 1 pas plus 1 pas,
03:15il y a la moitié d'un pas et à partir de ça je vais pouvoir commencer à placer les plus grandes lignes
03:21et après je vais commencer à peaufiner et tout dans le détail.
03:24Le côté commencer à placer le sujet, les formes et tout ça sur le sable,
03:29ça va me prendre je dirais 1 heure,
03:32mais par contre après tout ce qui est travail des ombrages et tout,
03:35là ça peut me prendre 2 heures, 1 heure en plus, 3 heures,
03:38ou quand c'est vraiment du coloriage pour des logos sur la plage,
03:42là ça va commencer à vraiment gratter pendant très longtemps.
03:44On va avoir le râteau justement avec une griffe plus fine pour faire tout ce qui est détail et tout sur le sable
03:52et beaucoup plus ça et après là j'ai un embout interchangeable où en fait là on va avoir le râteau plus large
04:00pour faire tout ce qui est ombrage et c'est vrai que ce qui est bien avec ce râteau là c'est que les griffes sont assez souples
04:06et du coup ça va pouvoir appuyer plus ou moins fort et donner beaucoup ce jeu d'ombre plus facilement.
04:11J'aime bien des fois être en bas et voir sur le sol mon dessin et me dire tiens qu'est-ce que ça va rendre vu du ciel
04:18et justement l'euphorie de monter le drone et de pouvoir voir ce que ça rend,
04:21c'est toujours un moment super parce que je découvre vraiment à ce moment là l'oeuvre.
04:25Pour moi un bon 3D bien réussi c'est qu'il y a un côté réaliste,
04:29il y a un côté où justement on arrive à jouer avec les ombres
04:32et on va modifier vraiment la perspective pour redonner les bonnes proportions d'un certain point de vue avec le drone.
04:39Moi j'aime bien appeler ça quand je dessine ma bulle
04:41et il y a deux personnes qui appellent ça en fait le ticket de la liberté justement.
04:46C'est un moment où on est tout seul en fait dans sa passion et on pratique
04:50et on est dans un environnement où on se sent bien
04:52et c'est vraiment ça qui me plaît en fait sur le sable.