[#VôVô] Sir Okoss, parle de coaching et performance scénique
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00:00Bonsoir à tous, bienvenue sur Vovo, votre émission d'expression libre.
00:23Ce soir, nous avons le privilège de recevoir Sir Okos.
00:26Bonsoir Sir.
00:27Bonsoir.
00:28Comment vas-tu ?
00:29Ça va super bien.
00:30Et toi-même ?
00:31Ça va.
00:32On se porte bien ?
00:33Je suis là, ça va très bien.
00:34Est-ce que je voulais dire de 1 ? Je te vois à la télé, donc c'est super.
00:41On se voit à la télé, oh que c'est super.
00:44Alors Sir Okos, peux-tu nous parler du coaching performance cynique ?
00:50Oula, bon alors ça fait 20 ans maintenant qu'avec mes frères d'armes et mon équipe,
00:59on fait de la musique pour faire de la scène, donc mon groupe de rap 241, moi aussi en solo.
01:05En fait, 20 ans de carrière là, c'est 241 et moi combiné, donc 20 ans de performance
01:11cynique au Gabon, dans l'Afrique, dans le monde, à épier les festivals, les scènes,
01:18à déchirer sans prétention, vraiment déchirer pour le coup.
01:22Parce que lorsque tu viens d'un pays comme le Gabon où tu es issu d'un groupe de rap
01:28populaire et que tu vas dans un festival où on ne te connaît ni d'Adam ni d'Ève,
01:33tu comprendras et tu conviendras avec moi que la seule façon de se faire connaître,
01:36c'est d'être dangereux sur la scène, pour qu'on se souvienne qu'il y a deux petits
01:40Gaboniens qui sont passés ici avec le drapeau vert jaune bleu, c'est tellement de violence
01:43qu'ils ont fait.
01:44Et donc c'est ça, le coaching performance cynique, c'est 20 ans plus tard que je décide
01:48enfin de mettre mon expérience au service du plus grand nombre, tout en sachant que
01:54beaucoup de personnes m'avaient demandé ça il y a déjà 10 ans, il y a 5 ans, il
01:58y a peut-être 15 ans même, mais je ne me sentais pas prêt parce que je n'ai pas la
02:02prétention d'être un professeur de quoi que ce soit.
02:05Mais la transmission, c'est de nos valeurs, c'est dans nos cultures ancestrales.
02:11Nous, on est né pour transmettre, mourir et renaître.
02:14Donc transmettre, c'est la chose la plus évidente qu'on doit faire, c'est comme
02:20un héritage qu'on doit laisser.
02:22Et j'ai décidé de ce fait de prendre le meilleur de moi-même de façon artistique
02:28et de le transmettre mais vraiment sans prétention d'être un professeur de quoi que ce soit.
02:32Mais c'est de transmettre cette expérience-là et l'expérience de la scène est celle
02:36qui me caractérise le plus.
02:38Donc le coaching performance cynique a donc pour vocation de transmettre.
02:43Transmettre, oui, transmettre les énergies, les vibrations, la façon de faire de la scène.
02:48Alors concrètement pour les profs fans, qu'est-ce que la prestance cynique ?
02:52La prestance cynique s'articule autour d'un concept qui s'appelle le climp, qui n'est
02:57pas un concept africain mais qui est un concept américain, mais qui en fait embrasse, que
03:03le hip-hop en général embrasse.
03:06Concept, lyrics, attitude, musique et performance, on appelle ça le climp.
03:11Donc quand tu embrasses le concept du climp, parce qu'il faut le rappeler, bien que l'oralité
03:17ne trouve sans sens nulle part ailleurs qu'en Afrique, bien que nous soyons tributaires
03:20de tradition orale, le hip-hop est né quelque part, il est né aux States, il est né aux
03:25Etats-Unis et donc eux sont les pires fondateurs de ce hip-hop.
03:29Nous on récupère ce hip-hop-là avec la fantaisie de nos traditions et de nos cultures.
03:34C'est ce qui fait ce qu'on fait aujourd'hui.
03:36Donc le climp, c'est ce manteau-là que tu dois mettre autour de toi, donc concept,
03:43lyrics, attitude, musique et performance qui font de toi un performeur sur scène,
03:48un artiste hip-hop, hip, l'intelligence, hop, le mouvement, donc c'est ça le hip-hop,
03:54la définition.
03:55Et c'est donc vouloir créer des choses, l'art est par genèse, esprit, sauf que tout
04:06ce qui est de l'esprit doit vivre, l'art est spirituel à la base et donc quand tu
04:14vas en studio et que tu enregistres un son, la finalité c'est non seulement que les
04:19gens l'écoutent mais que les gens te voient performer ce son, c'est la raison pour laquelle
04:24nous on a la capacité de changer les morceaux, c'est-à-dire que le morceau que tu as écouté
04:29en CD là, quand tu écoutes au casque en CD, ce n'est pas le même au casque que tu vois
04:33en CD en scène, on habille ce morceau-là d'une autre énergie qui fait en sorte qu'on
04:36captive l'auditoire, qu'on captive le public, que ce soit la musique ou le slam ou même
04:42quand vous devez prendre la parole en public, il y a une façon de captiver l'auditoire
04:46et c'est ça là qu'on va, ce sur quoi on va travailler dans ces coachings de performance
04:50scéniques.
04:51D'accord Okos, alors puisqu'on s'est inscrit dans un cadre définitionnel, peux-tu nous
04:56expliquer de manière simpliste ce qu'est un semi-live, un live et un single ?
05:02Alors, 5 modules, on articule les sessions de travail autour de 5 modules, le slam de
05:08poésie, la poésie slam, ma voix slam écrache les flammes que les vers viennent attiser,
05:13ma voix slam sonne l'alarme car c'est aux sources de l'univers que l'âme va puiser.
05:16Slam, lorsque j'écris un texte de slam, déjà on dit dire un slam, le slam il y a deux façons
05:24de le faire, soit on le dit, soit on le lit, donc dire ou lire.
05:27Donc, si vous écrivez un texte et que vous cherchez la performance de ce texte, on va
05:31travailler dessus.
05:32Un single, c'est un morceau simple, je vais en studio, j'enregistre une chanson qui s'intitule
05:38« Je serai là » ou qui s'intitule « Les banous là », et puis je cherche comment
05:43faire ce morceau-là sur la scène, on va travailler cela.
05:47Ça, c'est quand on a un single isolé ou même issu d'un projet.
05:50Le troisième module, c'est donc un show semi-live, la plupart des temps un semi-live
05:54s'accompagne d'un DJ.
05:56Donc, c'est ça semi-live, ça veut dire que vous allez rapper sur une musique instrumentale
06:01envoyée par un DJ ou un ordinateur, et ce module-là, c'est la même chose que le showcase,
06:09un show semi-live en boîte de nuit, donc un showcase, ensuite un concert live qui est
06:15un concert avec un orchestre, soit on l'a avec tout un orchestre, soit on l'a acoustique
06:21avec un seul musicien ou un seul instrument.
06:24Et puis, cinquième module, on a la direction artistique, ça veut dire qu'on écrit le
06:28show de quelqu'un du début à la fin.
06:31Vous, vous allez rentrer avec une fleur, quand vous allez chanter tel morceau, la douche
06:36va tomber sur vous, ce ne sera pas une lumière froide, mais une lumière rouge, chaude autant
06:40pour moi, et donc si vous chantez sur la mort, on ne va pas vous mettre beaucoup de lumière
06:44d'ambiance, vous voyez un peu ce genre de choses, et donc c'est ça la direction, écrire
06:48le spectacle de quelqu'un.
06:49Donc, c'est cinq modules, et dans ces modules-là, bien sûr, vous avez le concert, vous avez
06:53des shows semi-live et des shows live, ouais.
06:56D'accord.
06:57Alors, est-ce que le programme s'adresse uniquement aux artistes urbains, et bien sûr, comment
07:04ils participent ?
07:05Alors, je ne vais pas vous mentir, oui, de base, c'était pour les artistes urbains,
07:09parce que ça va quand même d'un constat où moi je m'ennuie beaucoup dans les concerts,
07:15c'est-à-dire qu'à part un artiste super puissant dont tout le monde connaît la chanson,
07:20je ne m'émeut pas forcément parce que tout le monde connaîtrait la chanson d'un artiste.
07:25Ce qui me ferait plaisir, c'est de voir comment un artiste crée son univers autour de son
07:29art.
07:30Et donc, c'est fort de ce constat-là que j'ai décidé, avec le corps de garde, avec
07:35mon équipe, d'ouvrir des sessions de travail.
07:37Maintenant, oui, c'est pour les artistes urbains, mais pas que, parce que depuis l'annonce
07:42de ces sessions de travail, rappelons bien sûr que je faisais déjà des répétitions
07:47avec des artistes bien avant de lancer officiellement, donc j'ai déjà travaillé avec des personnes
07:50qui n'étaient pas forcément des rappeurs, mais aujourd'hui vous avez des rappeurs qui
07:56veulent bien participer, vous avez des chanteurs aussi, vous avez des chanteurs tradis aussi
08:02qui veulent participer, et mieux encore, vous avez des maîtres de cérémonie.
08:06Ça par contre, je n'étais pas prêt.
08:08Je me suis dit, bon oui, mais qu'on me le reconnaisse, ça, ça me fait plaisir parce
08:13qu'aujourd'hui vous avez des animateurs, par exemple radio, ou des maîtres de cérémonie,
08:18que ce soit des conférences, des mariages et tout ça, il y a aussi une posture à avoir
08:21quand on parle en public, une façon de présenter, de faire des choses, et ces personnes-là
08:27sont celles qui m'ont beaucoup, j'étais surpris en fait, par cette caste de personnes,
08:35cette caste de professionnels, et donc on s'est dit, oui, on va l'ouvrir, mais de
08:40base c'est vraiment les artistes urbains, à la base bien sûr, après on peut étendre
08:44les activités sur d'autres genres.
08:46D'accord, alors j'ai un peu titillé ton regard critique justement, tu as dit qu'il
08:52y a des rappeurs qui s'intéressent au programme, alors on dit que l'Oiseau Rare fusionne
08:59avec son public, fusionne avec ses spectateurs, quel regard est-ce que tu portes sur sa dernière
09:07prestation ?
09:08Bon écoutez, je trouve que l'Oiseau Rare est un artiste très fort, ça il faut déjà
09:14qu'on le signale, il est très fort dans sa manière de captiver les gens, même pas
09:21la scène, je trouve que sur scène il n'est pas très bon, je le dis, mais je trouve qu'il
09:26a une façon d'emmener sa génération, d'emmener le public, parce qu'à son concert
09:30de l'Oiseau Rare, il n'y avait pas que les jeunes, il y avait des personnes qui
09:34travaillaient dans des administrations, il y a des personnes qui écoutent, il a une
09:36énergie que tu ne trouveras pas chez un autre artiste de sa génération, et même d'avant,
09:42et peut-être même d'après, parce que ce qu'il fait est magnifique.
09:45Maintenant, moi là où j'attends le prochain défi pour l'Oiseau Rare qui pour moi a
09:49conquis le public d'une façon extraordinaire, c'est de le voir sur scène de façon dynamique,
09:55et ça, et quand je dis dynamique ça ne veut pas dire qu'il va dans le dîner à gauche
09:58à droite, ça veut dire qu'il va réellement rendre l'énergie de ses morceaux, il y a
10:03des morceaux de l'Oiseau Rare qui sont tellement puissants, et quand tu regardes la prestation
10:08tu te dis, frérot, il manque quelque chose, et c'est dans ça que nous on a créé ces
10:17sessions de travail.
10:18L'Oiseau Rare n'est pas le seul, il y a plein de jeunes de la nouvelle génération
10:22avec qui j'aimerais beaucoup travailler sur les performances scéniques, et qui sans
10:27prétention une fois qu'on aura travaillé, si ça arrive, vous verrez une grosse différence
10:33entre ce que l'artiste faisait avant, et ce qu'il présente après ses sessions.
10:38Donc oui, l'Oiseau Rare, je pense qu'à ce gros concert, il ne manquait que la performance
10:44scénique sur des morceaux, ça devait être magnifique, en tout cas plus que ce que ça
10:50a été parce que c'était déjà quelque chose de fort.
10:53D'accord, donc avec ce programme, Sirocco se propose d'accompagner les artistes urbains
10:59et un plus large public et des plus larges participants sur leurs performances scéniques
11:06afin qu'ils s'améliorent.
11:07Mais alors Sirocco, tu es aussi connu pour ta capacité d'écrire, pour ton écriture,
11:14alors pourquoi n'avoir pas intégré ce pan là dans le programme ?
11:18Non, parce que le programme était tout simplement destiné à la performance scénique.
11:22Maintenant après on peut être des ghost writers, c'est ce qu'on appelle dans l'industrie,
11:26ça veut dire des personnes qui écrivent pour les autres, on peut écrire des chansons
11:29et d'autres personnes chantent, mais la base, on a axé notre travail sur la performance
11:34scénique parce que j'estime qu'il y a des gens qui écrivent très bien, par contre
11:37il n'y a pas trop de gens qui sont bons sur scène, il y en a, il y a des gens qui ne mettent
11:41pas de sur scène, je crée un programme, c'est étonnant de le dire, mais il y a des
11:46personnes au Gabon que je trouve super sur scène, qui n'ont pas forcément la même
11:50dynamique que moi, mais que j'estimais des bêtes de scène, c'est comme ça qu'on le
11:54dit, mais non, c'est juste qu'on avait ce travail là, c'est sur la performance scénique
11:58et Dieu voulant, peut-être que dans 2 ans, 3 ans ou 4 ans, on fera des séances d'écriture
12:05pour des chansons, mais là, là, là, on se concentre sur la scène.
12:09D'accord, alors au niveau de la participation, comment ça se passe ?
12:12Vous appelez à un numéro de téléphone, enfin non, vous n'appelez pas, vous envoyez
12:15des WhatsApp, n'appelez pas, parce que la personne qui répond ne veut pas répondre
12:21aux appels.
12:22Je rigole, envoyez des WhatsApp au 074 51 12 68, on vous présentera les 5 formules
12:32et bien sûr, on a l'habitude de dire, ce n'est pas une gorille, mais ce n'est pas
12:36la pharmacie.
12:37Donc, parce qu'on loue une salle, il y a la technique, il y a des machins, on a des
12:42charges aussi dans ça, et puis c'est un travail, c'est mon travail, il ne faut pas
12:46assouplir, parce que vous me voyez en costume comme ça, mais c'est mon travail de faire
12:49ça.
12:50Donc, 074 51 12 68, vous nous envoyez des WhatsApp, vous nous dites quand vous voulez
12:57commencer, les sessions s'ouvrent de façon officielle en avril, et donc à partir de
13:01là, on pourra commencer à travailler sous 20 ans, faire des sessions, vous allez voir,
13:05ça va bien se passer.
13:06Alors, Cyrogos, toi et ton équipe, vous avez décidé de faire de la performance scénique
13:11votre cheval de bataille.
13:12Un mot de fin pour ceux qui nous regardent.
13:14C'est déjà la fin ? Non, les gars, non, les gars, attendez, il faut bien le faire.
13:19Les gens m'ont dit que je m'allurais en fait, on m'a dit que je m'allurais, merde,
13:23bon.
13:24Écoutez, mesdames, mesdemoiselles et messieurs, on a toujours fait un parallèle dans notre
13:27musique entre le mveut, le bon mveut et l'artiste urbain, on essaie de chanter le mveut, c'est
13:33ce que je chante depuis que je suis plus jeune, on chante le mveut, on fait le mveut sur la
13:38scène, même si on n'a pas la prétention d'être des conteurs, on ne l'est même pas,
13:41mais on est issu de ces familles-là et on a ça comme héritage, l'oralité, la performance
13:46et l'art total.
13:47On a donc décidé d'offrir avec le corps de garde une expérience scénique particulière,
13:54des sessions de travail.
13:55Il n'y a aucun professionnalisme qui ne se fait sans formation, il est important de le
14:01dire.
14:02Même quand on est autodidacte, à un moment, on a besoin de se former, à un moment, on
14:06a besoin de mettre l'esprit sur la technique ou même si on a l'esprit, on a besoin de
14:10mettre la technique sur l'esprit pour pouvoir performer de façon efficiente, c'est la raison
14:15pour laquelle le concept coaching en performance scénique sort à vous pour pouvoir améliorer
14:22vos scènes.
14:23Là, je parle des gens qui sont avant ma génération, donc avant moi, des plus grands aux plus
14:28jeunes, sentez-vous libres, écrivez-nous par WhatsApp, décidez-vous, n'ayez pas peur
14:34de payer parce que très souvent, on est très habitué à la gratuité, mais c'est quelque
14:38chose qu'on obtient gratuitement, il ne doit pas être gardé en vérité.
14:44Il faut dépenser pour cela l'énergie, les finances et tout ça et on fera un bon travail
14:49tout simplement, chacun apporte sa pierre à l'édifice pour construire une industrie
14:53solide.
14:54Le Gabon était déjà reconnu à l'époque comme le pays francophone africain où il
15:00y a des meilleurs rappeurs, il faut le dire, moi je pense que c'est toujours le cas, coucou
15:04à la Côte d'Ivoire, mais on est aussi le pays qui déchire le plus sur scène et ça,
15:10on doit le prouver au reste du monde.
15:13Alors, vous l'aurez compris, se former pour performer, c'est le message de Serre-en-Corse
15:18ce soir, alors rejoignez le coaching performance scénique pour exceller sur scène.
15:28Bonne soirée à tous et n'oubliez pas, formez-vous pour représenter le vert jaune bleu, au revoir.