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00:00Amigos de Diario de las Américas, me encuentro con Carlos Rafael Rivera quien acaba de ganar
00:08su tercer Emmy como compositor en esta ocasión por Lessons in Chemistry en Apple TV. Además,
00:16en este momento también es profesor asociado de la Frost School of Music at University
00:21of Miami. Así que tenemos muchas cosas para conversar. Primero, felicitaciones.
00:27Muchísimas gracias, Luis. Un gran placer.
00:41En tu filmografía como compositor tenemos títulos enormes. Tenemos Pinskambits,
00:46Gods, Godless, Hacks, Griselda, recientemente Ezra, película que me encantó. Qué película
00:52tan bella. Gracias. ¿Qué te gusta más, componer para cine o componer para series?
01:00No me importa mucho. Me importa mucho una buena historia. Si es un buen cuento,
01:06estoy fascinado. Y el medio en el cual me de el trabajo es lo que es lo que aprecio más que nada.
01:22¿Cómo es tu proceso creativo una vez que entras en un proyecto? ¿Recibes el guión? ¿Ves un corte
01:29de la pieza? ¿Te gusta estar empapado ya con el producto final o más bien dejas tu imaginación
01:36volar? Bueno, sabes que el proceso favorito mío es cuando cuando comienzo en un proyecto temprano
01:43y entonces recibo el guión. Y entonces puedo leer el guión y comienzo a tener unas ideas de
01:48cómo. Más que nada es pensar en los momentos difíciles ¿No? Y cuáles serían los momentos
01:56en que van a tener algún problema musical, de tono musical, de ambiente y de los personajes. Si
02:04hay algún tema musical que va a comenzar a salir con los personajes y usualmente con el director
02:09Scott Frank, con el cual he tenido el gran orgullo de trabajar, por ejemplo en el Queen's Gambit
02:14y en otros proyectos que he trabajado con él. Estoy desde el momento del guión y entonces le mando
02:20escenas, música para escenas. Y entonces la recibe y dice bueno, el tono no creo que está funcionando,
02:26el tono está funcionando. Pero eso es antes de que haya rodaje. Y entonces lo que, lo que me he dado
02:32cuenta a través de los años con él, es que cuando, cuando comenzamos el rodaje, cuando comienzan a
02:39hacer las escenas, me mandan escenas que ya están hechas, la música usualmente tiene que cambiar,
02:46porque lo que yo había escrito al guión ha cambiado de carácter. Tal vez por la luz o los
02:51personajes no son los que uno se imaginaba. O el tiempo en el cual, el ritmo de los cortes
02:59de edición. Y entonces usualmente ahí tengo que hacer unas variaciones en la música. Pero muchos
03:05de los errores se cometen antes de que estar, de que estemos bajo presión, porque usualmente
03:10hay mucha precisión de tiempo para entregar música.
03:22En tu filmografía veo que tienes comedia, tienes drama, suspenso, acción, pero que todavía no
03:30tienes terror, ¿cierto? Cierto. Sí. Cuéntame cuál es tu, cuál es tu género favorito para componer,
03:39y en cuál género te sientes que tienes como más libertad creativa para experimentar.
03:47Yo creo que en todos los géneros hay libertad creativa, pero lo que hay que pensar es en,
03:54yo la manera en que pienso si recibo algún trabajo, es el momento en que lo recibo,
03:59pienso en el género, como acabas de mencionar, y pienso cómo es que, lo primero que hago es que,
04:05bueno, si por ejemplo, si es un western, digo, ok, hay una escena, estoy viendo el guión y va a haber
04:12un duelo, ¿no? Entre el duelo, el famoso duelo que ocurre en los westerns. Pues lo que hago es que veo
04:18todos los westerns que pueda imaginarme, que el tiempo me otorgue, ¿no? Y veo cómo es que la
04:23música funciona en esas escenas, a través de las décadas, no solamente ahora, sino que voy a los
04:2940, 50, 60, 70, 80, 90, 10, a todas las décadas para ver cómo es que música funciona. Y entonces,
04:37eso es como una educación. Entonces ahí, en ese, a través de ese proceso, comienzo a tenerlo todo
04:44atrás de la mente. Entonces cuando la escena finalmente ocurre, entonces puedo hacer algún
04:48tipo de decisión que es como, como educada, ¿no? Y así, yo le hablo así, usualmente con los estudiantes
04:55que tengo en el Frost School of Music, les digo lo mismo. Siempre cuando recibas alguna escena,
05:00ponte a pensar en el género de la escena, pero también cuántas veces has visto este mismo
05:07aspecto de historia y en qué otras instancias. Pues comienza a estudiarlas, ve y entonces puedes
05:13tomar una decisión más educada.
05:26Veo hoy cómo es más sencillo hacer música con toda la tecnología que tenemos. Tal vez yo siento
05:34que hay una escuela que viene como de la vieja usanza. ¿Cómo ha sido ese choque entre lo viejo,
05:41lo nuevo, la tecnología? ¿Crees que ha ayudado o está ayudando a la formación de tus alumnos?
05:46¿Crees que hace falta volver un poco a lo analógico, si se quiera?
05:50Yo pienso que siempre es una combinación de un poco de todo, porque hasta en lo analógico
05:56habían cosas que no eran muy buenas que se estaban produciendo, ¿no? Yo creo que en el
06:01aspecto contemporáneo, la filosofía mía para los estudiantes es compartir todos los
06:10errores que estoy cometiendo ahora. Todos los errores. En este momento estoy compartiéndoles
06:19porque estoy, por ejemplo, en una comedia como Hux o un programa de otro tipo. Hay aspectos de lo que
06:27hay que entregar y el tono de músico que hay que entregar y hay aspectos técnicos para responder
06:33la respuesta de la tecnología. La tecnología yo siempre, siempre bienvenida para mí. Yo creo que
06:39hay que abrir los brazos y abrazarla y tratar de comprenderla para no quedarse atrás, porque
06:45estamos, no se puede parar. El progreso no va a parar. Entonces es tratar en el momento presente,
06:52que siempre es difícil, comprender cuáles son los mejores aspectos de esa tecnología que
06:59me puedan ayudar a mí a contar un mejor cuento. Ayudar a colaborar con el director para poder
07:05contar algo que cautive la audiencia.
07:23Para ir cerrando, dos preguntas. Una muy personal y otra tal vez no tanto. Hay algún tema que,
07:33de los que has compuesto hasta ahorita, que tú digas,
07:36oye quisiera que el día de mañana, si me van a recordar por algo, sea por esto.
07:46No creo que he pensado eso, pero yo, mire, voy a responderle de otra manera. Que me recuerden
07:54por cualquier tema sería un privilegio. Ahí sí, yo no, la verdad que nunca se me lo había pensado
08:02de esa manera, pero le agradezco la pregunta.
08:07Y lo otro es, ¿qué consejo le darías a un joven músico que ve esta entrevista,
08:13está arrancando y quiere hacer música para cine, música para series? ¿Qué consejo le darías,
08:20tanto a nivel como artista, como la industria, lo que sea que le quieras aconsejar?
08:28Vaya, siendo profesor asociado del Departamento de Composición y Producción para medios,
08:33en el Frost School of Music es muy fácil decir, bueno, ven a estudiar a la universidad. Pero yo
08:40creo que sí les recomiendo, yo fui una persona que era muy creativa, pero le hacía falta la
08:46disciplina. Y entonces hay algunos de nosotros que nos cabe mejor tener que entregar algo en un
08:55contratiempo, hay que entregar algo. Y entonces esa clase de disciplina me hacía falta a mí.
09:00Entonces la universidad y estudiar música en esa manera me ayudó. Hay otra gente que no,
09:06que tiene la disciplina autosuficientes con eso. Y yo creo que para comenzar,
09:12lo que sí les digo a todos es que pónganse a trabajar. Cojan una escena de cualquier cosa
09:21en YouTube, en lo que, a donde puedan y comiencen a ponerle música y pongan las horas y cojan esa
09:28misma escena y recompónela de nuevo y coja esa escena y recompónela de nuevo. Mucho del trabajo
09:35nuestro y en este momento esta conversación ha sido muy linda porque estamos hablando las cosas
09:39positivas y todo, pero mucho del trabajo mío depende de la revisión. Yo compongo algo, se lo
09:46presento a los directores, dicen sabes que esto no está, no está, no, no, no está funcionando. Y
09:53entonces uno como creativo dice, ay, pero, pero ¿Cómo no entienden? No entienden lo que estoy
09:57escribiendo. Eso fue basado en una ex novia mía o algo. Uno tiene sus razones personales a veces
10:03por expresarse, pero a ellos no les importa. Ellos solamente van a decir les gusta o no les gusta.
10:08Entonces yo he tenido situaciones donde he tenido que revisar y revisar y revisar y completamente
10:16entregar la versión 21, versión 22. Y eso, tener eso en cuenta, porque es un trabajo, una
10:23industria donde estamos sirviendo la historia. Y lo que más importa no es lo que estamos haciendo
10:28nosotros, sino que nosotros estamos contribuyendo hacia la historia. Y eso, y eso toma tiempo y
10:34toma horas y horas de trabajo. Así que a darle duro, como dicen. Ese es mi mejor consejo.