Titulo e insertos: José Manuel Vieira
Hermana Wendy: Aura Rivas
La monja amante del arte viaja a París y al sur de Francia mientras recorre los inicios del arte moderno, desde Cézanne hasta Picasso, Matisse, Kandinsky, Dalí y Klee
Titulo original:
Sister Wendy's Story of Painting
Por la inimitable Hermana Wendy Becket. Es uno de los libros de historia del arte más fáciles de leer que he visto (y he visto bastantes). Aparte de eso, es un libro hermoso, repleto de impresiones en color. Antes de que se publicara este libro, habría elegido TAML, pero prefiero los comentarios positivos y entusiastas de la hermana Wendy.
AML incluye, como estoy seguro de haber mencionado antes, demasiadas referencias al lado oscuro de la vida de los artistas para mi gusto, pero tiene algunos gráficos agradables y convenientes.
Por otro lado, la encantadora Hermana tiene algunos maravillosos análisis punto por punto de pinturas importantes. Ambos tienen desnudos.
La monja y experta en arte, la hermana Wendy Beckett, guía a los espectadores en un viaje cronológico por el medio artístico.
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#historico
#antigüedad
#arte
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Hermana Wendy: Aura Rivas
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Sister Wendy's Story of Painting
Por la inimitable Hermana Wendy Becket. Es uno de los libros de historia del arte más fáciles de leer que he visto (y he visto bastantes). Aparte de eso, es un libro hermoso, repleto de impresiones en color. Antes de que se publicara este libro, habría elegido TAML, pero prefiero los comentarios positivos y entusiastas de la hermana Wendy.
AML incluye, como estoy seguro de haber mencionado antes, demasiadas referencias al lado oscuro de la vida de los artistas para mi gusto, pero tiene algunos gráficos agradables y convenientes.
Por otro lado, la encantadora Hermana tiene algunos maravillosos análisis punto por punto de pinturas importantes. Ambos tienen desnudos.
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CreatividadTranscripción
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00:30La historia de la pintura, de la hermana Wendy.
00:52Comienza un nuevo siglo, el mundo se hace más veloz y pequeño,
00:56y la gente lo contempla con nuevos ojos.
01:12La vida empieza a cambiar con rapidez en el siglo XX,
01:16y desde luego también lo hace la pintura.
01:19París sigue siendo el centro, pero es una ciudad muy distinta.
01:24Aquí comienza la historia de lo que suele llamarse el arte moderno.
01:33Los artistas de todo el mundo acuden a París,
01:36y entre ellos se encuentran los jóvenes Picasso y Matisse,
01:40los dos mayores artistas del siglo XX.
01:46Aún estamos asimilando el impacto que ellos causaron en la historia del arte.
02:02Pero las raíces de este nuevo mundo se encuentran a cientos de kilómetros al sur,
02:09en las colinas de Provenza.
02:11La visión de un artista que comprendió la pintura de un nuevo modo lo cambió todo.
02:20Ese gran innovador fue Cézanne, y estos son los campos donde vivió y trabajó,
02:26coronados como ven por el monte de Santa Victoria, el cual pintó más de 60 veces.
02:33Esa es la auténtica montaña, y si quieren saber por qué se le considera el padre del arte moderno,
02:41miren en qué forma la pintó.
02:54El monte de Santa Victoria obsesionaba a Cézanne.
02:59Instaló aquí su estudio para estar cerca de su amada montaña.
03:04Sus primeros años estuvieron signados por el rechazo y el fracaso,
03:09pero él perseveró en su deseo apasionado de convertirse en artista.
03:19Al contemplar la naturaleza, Cézanne notó que nada existe aisladamente.
03:25Todas las cosas tienen color y peso, y el color y masa de cada una afecta a las demás.
03:34Cézanne ideó un nuevo lenguaje pictórico,
03:37un nuevo método de pintar en el cual los bloques de color y no las líneas constituyen el cuadro.
03:44A diferencia de los impresionistas que quisieron captar el momento,
03:49pintó las escenas como se ven en las distintas variaciones del día.
03:56Luchó por lograr algo totalmente distinto.
04:00Su mundo es complejo y multifacético, y en él las cosas no son lo que aparentan.
04:17A principios de siglo llegó a París un joven español.
04:21No tenía un céntimo, pero estaba decidido a lograr la fama.
04:26Pablo Picasso tenía una ambición ilimitada y un talento sin par.
04:34Cambiaba su estilo constantemente y siempre estaba experimentando.
04:40Estaba a punto de revolucionar el mundo de la pintura.
04:51Existen varios pintores importantes en la historia del arte moderno, pero un solo cuadro.
04:59Que es este, las señoritas de Avignon, cinco prostitutas de un famoso burdel.
05:06Cuando Picasso lo pintó a los veintitantos años,
05:09era un artista de éxito que vendía los cuadros de sus películas.
05:14Cuando Picasso lo pintó a los veintitantos años,
05:17era un artista de éxito que vendía los cuadros de sus películas.
05:23Para ello adquiere un lienzo de estas dimensiones.
05:27Dibuja casi ochocientos esbozos preparatorios.
05:30Trabaja entre nueve y diez meses.
05:33Y luego llama a sus amigos y admiradores.
05:37Que se sienten horrorizados.
05:41Quizás nadie se rió, pero varios lloraron,
05:44afectados por la gran fealdad del cuadro.
05:47Porque miren lo que se atrevió a hacer.
05:50Eliminó la perspectiva.
05:52Estos seres parecen tallados a pico en el lienzo.
05:56Destruyó la integridad del cuerpo humano.
05:59Se nota que son mujeres, pero las trata con una gran falta de respeto.
06:04Las tuerce y altera.
06:06¿Qué es esta forma, una espalda o un pecho?
06:10Estas máscaras son realmente pavorosas.
06:14Y sobre todo, Picasso destruye la belleza.
06:19Y esta constituye su gran victoria,
06:21el triunfo, si se quiere, del poder feroz de la fealdad.
06:25Hasta ese entonces los pintores daban por descontado
06:30que era necesario buscar la belleza.
06:35Pero después de Picasso tienen otras opciones.
06:39Pueden buscar la belleza o pueden rechazarla.
06:57Picasso considera que el mundo es como un pedazo de papel
07:01que se desgarra y se vuelve a unir según su voluntad.
07:05Y de este modo inventa una nueva manera de pintar.
07:09Llamaba cubismo.
07:12Los cubistas se negaban a contemplar los objetos desde un ángulo determinado.
07:18Los miran desde muchos ángulos a la vez.
07:21Esto parece aterrador.
07:24Pero no se dejen asustar.
07:26Los temas suelen ser las mesas, las copas
07:30y los instrumentos musicales del ambiente de los cafés.
07:34Pero contemplados con una nueva mirada.
07:52Picasso y otro pionero amigo suyo, George Braque,
07:56desarrollaron juntos el cubismo.
07:59Encontraron un modo de pintar no solo lo que ven los ojos
08:03sino también lo que la mente sabe que existe.
08:24La Primera Guerra Mundial constituyó el fin de una época.
08:29Braque desapareció en el frente
08:32pero nada podía detener a Picasso que siguió pintando solo.
08:45Resulta asombroso que se pueda rastrear todo el arte de Picasso
08:50siguiendo sus relaciones con las mujeres.
08:54Amaba a las mujeres
08:56y cada nueva relación le aportaba una nueva oleada de creatividad,
09:01una nueva modelo y una nueva visión.
09:06Pero también odiaba a las mujeres.
09:09Y cuando las retrataba las manipulaba, las destruía y las retorcía
09:14para demostrar que ellas solo eran un complemento.
09:18Él era el maestro.
09:24La Primera Guerra Mundial
09:43Picasso era un gran genio pero también era un arrogante.
09:47Vivía con gran lujo en el sur de Francia
09:50y su fama superó la de todos los artistas del siglo XX
09:54excepto tal vez uno.
09:56El único artista a quien el gran Picasso admiraba
09:59y por quien se sentía amenazado
10:02era el gran Matisse.
10:10A Matisse le gustaban los hoteles
10:12no por ellos mismos
10:14sino porque le daban libertad
10:16pero a dedicarse a lo único que le importaba
10:19su arte.
10:40Está claro que en nuestro siglo
10:43hemos tenido la gran suerte de tener a dos pintores
10:46de gran talento y fama
10:48que serán los clásicos del futuro.
10:51Cuando yo era joven la gente siempre decía
10:54Picasso y Matisse
10:56pero he notado con gran interés y satisfacción
11:00que ahora se inclinan a decir
11:02Matisse y Picasso.
11:05No es que tenga gran importancia pero...
11:14Matisse transporta al espectador
11:17al mundo paradisíaco de Niza
11:20y la Costa Azul.
11:29Es autor de algunos de los cuadros
11:32de más estremecedora belleza
11:34que se hayan creado.
11:44El color era crucial para Matisse
11:47para él no sólo significaba una manera
11:50de describir la forma
11:52sino también un modo de expresar las emociones.
12:02Miren lo que pintó cuando viajó a Marruecos
12:05a un joven guerrero de las montañas del Rif
12:08que a pesar de su aspecto salvaje y apasionado
12:11también tiene una expresión de maravilloso control.
12:15Miren cómo contrasta con el fondo.
12:18Vean ese extraño suelo color magenta
12:21que contrasta con la quietud monolítica
12:25con la simplicidad del guerrero en sí.
12:29Y tiene una expresión alerta vital
12:32en cualquier momento podría saltar y atacar
12:35o huir
12:37o sólo mirarnos con esa expresión extraña
12:40y amenazadora.
12:43Y hay algo que le da coherencia al cuadro.
12:46Todos los colores convergen en la cara.
12:50Sólo Matisse pudo atreverse a pintar
12:53un rostro amarillo, rojo y verde.
12:59No sólo logra que los colores se integran en el cuadro
13:03sino que nos permite comprender a este joven
13:07Comprender que no lo entendemos
13:10posee belleza, gracia y hasta dignidad.
13:14Pero es un extraño.
13:17¡Oh! ¡Qué imagen más electrizante!
13:24Matisse tenía los dos mayores dones
13:27que bendicen a un artista.
13:29Dibujaba como un ángel
13:31y era un maestro genial del color.
13:34Y aquí en el cuadro
13:37Las Bestias del Mar
13:39se observan ambas cualidades
13:42elevadas a la perfección.
13:45Observen cómo lo logra.
13:47Estaba demasiado viejo y enfermo para pintar
13:51por lo que mandó a sus asistentes
13:53a cubrir grandes hojas de papel
13:56con los colores que él deseaba
13:59y luego los recortó con tijeras.
14:02En el cuadro hay dos grandes secciones de una laguna
14:07que él llenó con algas, caracoles y peces.
14:12Todos los seres fascinantes y mágicos
14:16que dicen que viven en el mar.
14:19Las capas de color se elevan desde el fondo del mar.
14:23Él nos hace sentir la dicha,
14:25la maravillosa y flotante sensación de libertad
14:29que se sube y se sube.
14:33Este cuadro, este recorte
14:36nos proporciona un placer tan exquisito
14:40que aunque es un atrevimiento
14:43creo que Matiz nunca pintó un cuadro mejor.
15:00El color puede tener vida propia
15:03y Kandinsky, un artista ruso, fue el primero en darse cuenta.
15:07Se sintió fascinado por la belleza pura
15:10de un cuadro observado al revés.
15:13El hecho de no poder descifrar la imagen
15:16ni comprenderla le pareció una liberación.
15:21Esta es la obra Pintura con Margen Blanco de Kandinsky
15:25y aunque no lo crean,
15:27todos los trazos han sido cuidadosamente pensados
15:30y reflexionados durante meses.
15:33Y solo los coloca ahí
15:35cuando siente la necesidad interior
15:38de que ahí tienen que estar.
15:40Kandinsky, un artista ruso,
15:42fue el primero en darse cuenta
15:44de la belleza pura de un cuadro observado al revés.
15:48Y tienen que estar.
15:50Kandinsky poseía un don muy poco común.
15:53No solo veía los colores,
15:55sino que los escuchaba y los sentía.
15:57Por ejemplo, el verde evoca el verano
16:00y tiene un sonido claro,
16:02de modo que no solo coordina cómo se ve,
16:04sino cómo suena y cómo se siente,
16:06porque él creía en la teoría de la creación del mundo
16:10mediante la gran explosión o Big Bang.
16:13Y él quería violencia, deseaba colisión, conflicto,
16:17creía que de ellos surgiría algo nuevo, algo creativo.
16:23El conflicto central aquí,
16:25aunque esto les asombre,
16:27es la lucha entre San Jorge y el dragón.
16:30Es el San Jorge ruso,
16:32un personaje mítico de la vida,
16:34la verdad y la primavera.
16:36Y el dragón es el principio de la muerte
16:38que tenemos que combatir.
16:40Así es como Kandinsky simboliza San Jorge en su caballo,
16:44agachado y sujetando su lanza de luz.
16:47Y ahí, acurrucado en la esquina,
16:49con un aspecto de derrota anticipada,
16:51está el dragón.
16:53Él tenía todo eso en mente
16:55y lo trabajó en bosquejos que no le salían bien.
17:00Y una noche, sentado en la penumbra,
17:02obsesionado con esto,
17:04de pronto pensó que el cuadro necesitaba un margen blanco.
17:09Y ahí lo ven,
17:11rizándose alrededor del abismo
17:13como una grande y potente ola blanca,
17:15ascendiendo en curvas
17:17y bajando como si existiera
17:19una tormenta tan violenta y vibrante de vida
17:23dentro del cuadro
17:25que necesita que la ola blanca la controle
17:27y la contenga.
17:43El surrealismo siempre quiso liberarse
17:46de las aburridas ataduras de la realidad.
17:49Los artistas surrealistas,
17:51al expresar los sueños desatados
17:54de la mente subconsciente,
17:56le dieron a todos los artistas
17:58el valor de llegar donde los guiaran sus sueños.
18:05Y la quinta esencia del surrealismo
18:08fue el español Salvador Dalí,
18:10famoso por sus cuadros de lo irreal.
18:17El cuadro de Dalí,
18:19La Persistencia de la Memoria,
18:21es una de las imágenes arquetípicas
18:23de nuestro siglo.
18:25Las cosas de las que nos sentimos seguros
18:28se derrumban y pierden sentido.
18:30Los relojes derretidos y los recuerdos
18:35y el rostro distorsionado
18:37poseen una intensidad ineludible.
18:40Dalí quiere perturbarnos
18:42y hacer que entremos en su mundo de pesadilla.
18:45Terrible cuadro.
18:51La pesadilla interior se hace realidad
18:54con la llegada del fascismo en toda Europa.
18:57El arte también fue su víctima.
19:00Al igual que muchas de las obras
19:02de sus contemporáneos de vanguardia,
19:04los cuadros infantiles de Klee
19:06se consideraron peligrosos y degenerados.
19:12Paul Klee era un hombre pequeño
19:14de un país pequeño
19:16y pintaba cuadros pequeños,
19:18aunque es de la magia de los peces,
19:20es mayor que lo normal.
19:22Pero la pesadilla interior
19:24es una de las imágenes
19:26Creo que la modestia de Klee
19:28quizá opacó su importancia
19:30en la historia de la pintura.
19:32Porque todo lo importante del siglo XX,
19:35todas las cualidades de su arte
19:37se resumen en la obra de Klee.
19:39Klee tiene la poesía de Cézanne.
19:41Claro que esto no se parece a un Cézanne,
19:44pero posee su profunda belleza lirical.
19:47La poesía de Cézanne
19:49es una de las obras
19:51más importantes de Klee.
19:53Ese matiz es el gran colorista
19:55de este siglo.
19:57Klee no tiene nada que envidiarle,
19:59pues miren el colorido de esto,
20:01la bella manera en que los peces
20:03brillan y resplandecen
20:05saliendo de la oscuridad.
20:07Picasso es el gran maestro
20:09de la inventiva,
20:11pero Klee también es inventivo.
20:13Al igual que a Picasso,
20:15le gusta cambiar las texturas
20:17de sus cuadros,
20:19y aquí le pegó un cuadro
20:21de muselina que profundiza
20:23sutilmente el misterio
20:25y observe este extraño reloj.
20:27Los únicos números que vemos
20:29son 1, 9, 2 y 5,
20:31la fecha en que lo pintó.
20:33Klee fue un buen amigo
20:35de Kandinsky.
20:37Ambos dieron clases en Alemania,
20:39pues no podían vivir
20:41de la pintura.
20:43Y esto no tiene nada de abstracto,
20:45pero posee la teatralidad
20:47de Kandinsky,
20:49de que algo sucede
20:51de un conflicto.
20:53Como pueden ver,
20:55este payasito retiró la cortina
20:57para que observemos lo que sucede
20:59y nos formemos un juicio.
21:01Klee decía
21:03que quería pintar como un niño,
21:05pero como un niño sabio.
21:07Y también vemos el surrealismo
21:09en todas partes,
21:11en las dos lunas,
21:13en el extraño sol que es una flor azul,
21:15en esta pequeña criatura
21:17que tiene el corazón en la boca
21:19y manos que parecen algas.
21:21Me siento fascinada
21:23con Klee.
21:25Creo que este es un cuadro mágico.
21:27En verdad son peces mágicos.
21:29Y lo que me parece más maravilloso
21:31es esa gran sensación
21:33de libertad.
21:35¿No les parece que
21:37el gran aporte del siglo XX
21:39a los artistas
21:41es la certeza de no estar
21:43atados a las reglas
21:45sociales?
21:57Pero esa libertad
21:59ya no podía hallarse en Europa.
22:03Se aproximaba la guerra
22:05y aunque los artistas a veces
22:07mostraban una indiferencia sorprendente
22:09ante los grandes acontecimientos del mundo,
22:11la Segunda Guerra Mundial
22:13así los afectó.
22:15El arte mágico de Klee
22:17se volvió más intenso y solemne.
22:25A medida que avanzaba
22:27la ocupación nazi,
22:29los artistas, al igual que muchos otros,
22:31se vieron obligados a buscar
22:33una nueva patria,
22:35un nuevo lugar donde trabajar.
22:43Muchos artistas
22:45escaparon a América
22:47y es allí donde la historia
22:49de la pintura
22:51continuará en nuestro próximo programa.