Hey salut à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo où on va parler du scandale qui touche l'industrie musicale et vos artistes préférés... les industry plants.
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Instagram: @adambrosyt
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Twitch : adam_bros
00:00 : Introduction
01:30 : Le concept d'industry plant
05:00 : Une problématique généralisée
09:45 : L'ombre de la théorie du complot
13:00 : La rationalisation du succès
16:00 : Un concept inadéquat
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16:00 : Un concept inadéquat
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ÉducationTranscription
00:00 Votre artiste préféré n'est peut-être pas celui qu'il prétend être.
00:03 On voit régulièrement des chanteurs et des chanteuses gagner soudainement en popularité.
00:07 Certains ont même réussi à s'installer dans la durée
00:10 et se faire passer pour des artistes tout à fait lambdas.
00:13 Mais derrière eux se cache en réalité un système parfaitement huilé
00:18 qui manipule le grand public pour dominer l'industrie musicale.
00:22 Un énorme complot dévoilé qui fait scandale depuis plusieurs mois.
00:26 Celui des industry plants.
00:29 Par contre si on regarde du côté de ces détracteurs,
00:31 il y a un mot, un terme qui revient tout le temps et systématiquement.
00:35 Un terme que les américains utilisent depuis des années
00:37 et que j'entends partout ici depuis 6 mois.
00:40 Est-ce que Weronoa est une industry plant ?
00:43 Le 28 juillet 2021, elle publie un TikTok en se présentant
00:46 "Je m'appelle Gael, j'ai 17 ans, j'habite à Najil et je fais de la musique pop.
00:50 Écrivez un commentaire et j'en ferai une chanson."
00:51 Et une dénommée Nancy Berman écrit un commentaire en disant
00:55 "Utilise l'alphabet et écris une chanson de rupture."
00:57 Gael va donc utiliser le commentaire, l'afficher dans son prochain TikTok
01:00 et nous sort une petite prémisse, un petit teaser
01:03 de ce qu'il va devenir le tube ABCDFU.
01:05 Ils ont tapé son nom sur Google.
01:06 Premier profil, c'était LinkedIn.
01:07 Et on voit quoi ? Qu'elle bosse chez Atlantic Records
01:09 dans le département marketing.
01:11 En fait, elle bosse dans le label de Gael.
01:13 C'est Baby Goth et elle est une industry plant.
01:17 Je suis là pour vous raconter l'incroyable, l'insane et un peu triste histoire
01:21 de comment un artiste s'est vendu à un label de records
01:24 pour avoir un peu de fame.
01:27 En septembre 2023, j'avais réalisé une vidéo sur la manière
01:30 dont les maisons de disques pouvaient parfois voler et détruire la carrière d'un artiste.
01:34 J'y abordais alors très brièvement le sujet des industry plants.
01:38 En décidant de creuser un peu le sujet, je me suis rendu compte
01:40 qu'il était en réalité plus intéressant que la caricature qu'on en fait souvent.
01:43 Mais si j'en crois ce sondage fait sur mon Instagram,
01:46 vous êtes malgré tout nombreux à ne pas savoir ce que c'est.
01:49 Et c'est normal, un petit rappel s'impose.
01:51 Le terme industry plant est utilisé pour désigner les artistes
01:55 qui laissent penser qu'ils sont indépendants, qu'ils se sont faits tout seuls,
01:58 mais qui bénéficient en réalité d'un soutien appuyé d'acteurs importants
02:02 de l'industrie musicale pour se faire connaître.
02:04 En fait, il représente l'idée selon laquelle certains artistes
02:07 seraient des créations de producteurs véreux dans l'ombre.
02:10 Des sortes de monstres de Frankenstein sans conscience ni substance,
02:14 mais qui, grâce à une formule chimique parfaitement rodée,
02:17 régneraient sur les charts.
02:18 Le meilleur, et on le verra, en fait un des seuls exemples qu'il illustre,
02:22 Milli Vanilli.
02:23 Vous connaissez probablement l'histoire si vous avez vu la vidéo de Seb,
02:26 mais il s'agit d'un duo musical qui a cartonné à la fin des années 80
02:30 au point de remporter un Grammy et d'être numéro 1 des ventes aux Etats-Unis.
02:34 Sauf que problème, on a fini par apprendre que les deux vedettes
02:37 n'avaient jamais chanté à leur concert ni pendant leurs interventions télé,
02:40 c'était du playback.
02:41 Et pour cause, ce ne sont pas leurs voix sur les chansons,
02:44 mais d'autres artistes qui chantaient pour eux.
02:46 Un documentaire vient de sortir sur le sujet sur Paramount+
02:49 et montre bien comment le producteur, Frank Farian,
02:52 avait réussi à manigancer cette escroquerie artistique.
02:55 Il était d'ailleurs derrière le groupe Bonny M dans les années 70
02:59 qui avait connu la même polémique.
03:01 Encore plus drôle, lors de la révélation de la supercherie,
03:03 les vrais chanteurs de Milli Vanilli ont commencé à se produire sous la forme d'un groupe,
03:07 dont certains membres étaient aussi des rajouts de la part du producteur
03:10 pour mieux vendre ce qui était de toute évidence un pur produit de consommation.
03:14 La première question qu'il faut alors se poser, c'est comment on en est arrivé là ?
03:19 Comment certains artistes ont pu être réduits à de simples produits marketing ?
03:23 Parce que c'est probablement la première vraie problématique
03:26 qui sous-tend le débat sur les industrial plants.
03:28 C'est celle de l'industrialisation de l'art, et en particulier de la musique.
03:32 Le XXe siècle et l'arrivée de la pop a vu s'accélérer à une vitesse sans précédent le phénomène.
03:37 Cette industrialisation s'est faite par l'émergence de musiques et d'artistes calibrés
03:41 qu'on pourrait même qualifier de standardisés.
03:44 C'est évidemment illustré dans le succès des boy's band,
03:47 ces groupes de musiques souvent montés de toutes pièces de beaux jeunes garçons visant le public féminin.
03:52 Le plus connu récemment étant One Direction, dont une image d'archive,
03:56 met en évidence que leur fabrication avait avant tout été faite en fonction de leur capital sympathie
04:02 et du potentiel auprès d'une jeune audience féminine, et non pas d'un quelconque sens artistique.
04:15 Bref, avec l'arrivée de la radio, des vinyles, des cassettes puis des CD,
04:19 les artistes ont eu un potentiel international qu'il était désormais possible d'exploiter.
04:23 Pour cela, le monde de la musique s'est appuyé sur les mêmes techniques d'industrialisation que les autres secteurs,
04:28 avec dans un premier temps cette standardisation de la musique proposée afin de pouvoir la produire en très grande quantité.
04:34 Puis, comme l'explique très bien Philippe Bouquillon,
04:37 on a eu affaire à des mouvements de rationalisation afin de maximiser les retours sur investissement.
04:42 Les producteurs voulaient désormais être sûrs de récupérer l'argent investi sur leur poulain
04:46 et n'hésitaient pas à les transformer pour les adapter aux attentes de l'audience.
04:51 Et c'est ici que le terme d'Industry Plunt perd de son sens,
04:55 car beaucoup, si ce n'est la grande majorité des artistes qui aujourd'hui trust les premières places des ventes d'albums,
05:01 se conforment à cette industrie.
05:03 Ce qui n'est pas un reproche, d'autant plus qu'on avait vu ensemble l'emprise idéologique sur les consciences des labels et des maisons de disques.
05:09 D'ailleurs, on retrouve cette idée de se conformer aux normes de l'industrie musicale dans les télé-crochets comme la Star Academy par exemple.
05:16 Les élèves suivent des cours pour littéralement apprendre à devenir une star,
05:21 à savoir apprendre à rentrer dans le moule.
05:23 Et ce n'est pas pour rien que ce qui est promis aux gagnants,
05:26 c'est la signature dans une maison de disques et une mise en avant médiatique par TF1.
05:31 Donc par exemple, tous les gagnants de télé-crochets, Kenji Jirac, Luan, Slimane, etc.
05:36 sont des Industry Plunts.
05:37 Mais comme je l'ai dit, c'est le cas de la majorité des artistes.
05:40 Alors, est-ce que Taylor Swift ou Justin Bieber sont des Industry Plunts,
05:45 car ils ont très jeune été repérés par des structures qui ont misé sur eux en assurant leur promotion médiatique ?
05:51 Pire, est-ce que Selena Gomez, Miley Cyrus et Ariana Grande, qui étaient de jeunes enfants stars chez Disney et Nickelodeon,
05:58 le sont parfois, c'est même confondu avec d'autres reproches, comme celui de Nipo Baby qu'on avait aussi abordé sur la chaîne ?
06:03 Est-ce qu'Angèle et Billie Eilish sont des Industry Plunts,
06:07 car elles ont toutes les deux grandi dans un environnement social lié à cette industrie dont elles ont pu bénéficier ensuite ?
06:13 Même prenons un cas extrême dans le monde du rap, qui a été un des premiers à mettre en avant le concept d'Industry Plunts.
06:19 Un rappeur comme Nekfeu, qui a toujours affirmé son indépendance,
06:23 a pourtant été extrêmement soutenu et mis en avant par l'industrie musicale, les radios, les festivals, etc.
06:29 Probablement en partie car il était blanc, avait l'air plutôt sage, avec des refrains qui se rapprochaient de la pop.
06:34 Mais pour autant, est-ce que c'est un Industry Plunt ?
06:37 C'est simple, il suffit de dapper le nom de n'importe quel artiste sur Google ou sur Twitter
06:43 pour voir des débats sur si oui ou non cet artiste est un Industry Plunt.
06:47 J'ai vraiment eu l'impression que c'était la clé d'analyse ultime pour comprendre le succès des stars.
06:53 Alors que ça en dit d'abord beaucoup sur la manière dont on les perçoit et sur tout ce qu'on en attend.
06:58 En fait, de la même manière que pour les Nipo Baby's,
07:01 donc ces enfants de stars qui bénéficient de la notoriété et de la richesse de leurs parents,
07:05 les Industry Plunts mettent aussi ce sujet en perspective, celui du mérite.
07:10 Un Industry Plunt serait un artiste qui ne mériterait pas vraiment son succès.
07:14 Ce qui sous-entend que les autres le méritent, ce qui est tout à fait discutable.
07:18 Également, cela pose évidemment la question de l'authenticité.
07:21 Contrairement aux autres acteurs des industries culturelles et créatives,
07:25 il est demandé aux chanteurs et chanteuses d'entretenir une forme d'authenticité.
07:28 Par sa nature intrinsèquement plus personnelle, la musique se doit d'être vraie, même si cela est impossible.
07:35 C'est un débat sans fin qui revient constamment dans le rap en particulier.
07:38 Ce qui l'aurait reproché dans un genre qui a toujours revendiqué une forme de sincérité.
07:42 Comme d'habitude, si vous voulez soutenir mon travail, n'hésitez pas à vous abonner,
07:46 à liker, à partager la vidéo autour de vous sur les réseaux sociaux et à commenter, à participer en commentaire.
07:51 Merci énormément à ceux qui le font.
07:53 C'est ça qui maintient encore en vie la chaîne.
07:56 Est-ce qu'un artiste doit forcément raconter la vérité autour de sa vie dans ses textes ?
08:00 Par exemple, il est admis que 70% des anecdotes racontées par les stand-upers sont soit fausses ou au moins exagérées.
08:06 Sauf qu'encore une fois, dans la musique, l'idée d'interprétation fictive paraît quasiment intolérable si jamais elle n'est pas explicitée comme telle.
08:14 Dans son article de recherche sur Milli Vanilli, le chercheur Ted Friedman a une réflexion que j'ai trouvé extrêmement pertinente.
08:20 Il souligne que la musique pop perpétue cette légende selon laquelle l'artiste serait en communication directe avec ses auditeurs.
08:26 Pour lui, le scandale autour du manque d'authenticité de Milli Vanilli est une forme de sacrifice de la part de l'industrie musicale,
08:32 visant à prouver que le reste des produits qu'il propose ne sont pas tout aussi construits et médiatisés.
08:37 Comme si Justin Timberlake, Rihanna ou Olivia Rodrigo n'étaient pas eux aussi des produits préfabriqués de l'industrie à leur manière,
08:45 simplement sous prétexte que c'est bien leur voix qui est utilisée sur les enregistrements.
08:49 La chasse aux industry plunts suit cette perspective.
08:52 En traitant un artiste d'industry plunts, on maintient en vie la chimère qui voudrait que les autres artistes, eux, soient vrais, authentiques et se soient faits tout seuls.
09:01 Or, en dehors de quelques parcours atypiques et de l'ordre de l'exception,
09:05 tous les plus grands chanteurs et chanteuses ont eu un moment le soutien de l'industrie
09:10 et ont dû se conformer d'une manière ou d'une autre pour se faire une place comme vue plutôt.
09:14 L'authenticité est évidemment un mythe et cela va bien au-delà de la question de l'industry plunts.
09:19 Donc, ironiquement, en désignant certains artistes comme fake, en comparaison à d'autres qui seraient authentiques,
09:25 la logique derrière l'idée d'industry plunts perpétue le narratif de l'industrie musicale selon lequel certains artistes seraient authentiques.
09:34 Et c'est marrant parce que, comme on l'avait vu dans ma dernière vidéo sur le documentaire à propos de Squeezie,
09:38 on retrouve cette volonté du public de voir ce qui se passe derrière les coulisses,
09:44 de voir les ficelles un petit peu derrière leurs artistes préférés.
09:47 Et en grattant un peu, on se rend compte qu'on est même quasiment face à ce qu'on pourrait appeler une théorie du complot.
09:52 Vous allez me dire que c'est peut-être exagéré et je vous l'accorderai,
09:56 mais de nombreux journalistes ayant travaillé sur le sujet relèvent également ce point.
10:00 Déjà, le premier red flag qui met sur la piste est dans le mot lui-même, industry plunts.
10:04 L'utilisation du terme "industrie" que j'ai aussi employé tout au long de cette vidéo est révélateur.
10:09 Il est indéniable que la musique, notamment la musique pop de masse, est une industrie.
10:13 Quand on voit des groupes de K-pop sortir plusieurs albums par an et être constamment en train de produire la musique, c'est clair.
10:19 Cependant, ce qui est étonnant, c'est que la théorie des industry plunts semble partir du principe que cette industrie est uniforme,
10:26 capable aussi bien d'action et de décision commune.
10:30 Au sens très large, ça s'entend sur certaines évolutions.
10:32 Par exemple, l'industrie globale va forcément s'approprier la problématique de l'intelligence artificielle
10:38 et prendre un chemin plus ou moins commun sur le sujet.
10:41 Mais penser que toute l'industrie ou qu'une partie d'entre elles seraient capables de se concerter
10:45 afin de faire artificiellement émerger un artiste qui serait en réalité un pantin,
10:48 avouez qu'on commence doucement à entendre la mélodie de "Requiem for a Dream".
10:52 C'est ce qui se passe dans "Under the Silver Lake", un super film que je vous conseille,
10:55 où le personnage principal, complotiste au possible, se retrouve face à un vieil individu
11:00 qui lui affirme être à l'origine de toutes les chansons populaires depuis des années.
11:05 Une sorte de matérialisation de ce grand complot musical.
11:10 J'ai créé tellement de choses que vous vous en prenez soin.
11:15 Les chansons qui donnent à votre vie un but et une joie.
11:20 Quand vous étiez 15 et vous rebelliez, vous rebelliez à ma musique.
11:25 Tout ce que vous avez espéré, que vous rêviez d'être une partie, est une fabrication.
11:33 L'utilisation de ce concept flou d'industrie fait penser à certaines mécaniques complotistes
11:39 qui n'hésitent pas à dire "les puissants" et à ne jamais désigner ni qualifier l'ennemi.
11:45 Et surtout, le concept colle complètement à celui d'une théorie du complot.
11:48 Qu'est-ce qu'une théorie du complot ?
11:49 Une théorie du complot est l'idée selon laquelle quelqu'un ou quelque chose serait au contrôle,
11:54 et que les choses n'adviendraient pas pour des raisons imprévisibles et inexplicables,
11:58 mais feraient le plus souvent partie d'un plan et d'une stratégie.
12:01 Si "Dualipa" se retrouve sur la BO de Barbie et est relié par tous les médias tendance,
12:06 c'est en réalité parce que de puissants acteurs oeuvreraient dans l'ombre pour la pousser sur le devant de la scène.
12:11 En fait, c'est une théorie qui est assez floue pour être accolée à tout le monde.
12:14 N'importe qui rencontrant un peu de succès, rapidement, peut être industrie plant.
12:20 Enfin, je sais pas ce que vous en pensez, dites-moi d'ailleurs en commentaire ce que vous pensez même de la théorie des industry plants.
12:25 Est-ce que selon vous, certains artistes sont des industry plants en dehors de Milli Vanilli et des 2-3 exemples très connus ?
12:32 Est-ce que c'est un angle qui est pertinent ? Parce qu'encore une fois, je vois beaucoup de gens l'utiliser.
12:36 Donc j'imagine qu'il doit y avoir aussi un intérêt peut-être à côté duquel je suis passé.
12:40 N'hésitez pas à me dire ou même n'hésitez pas à me dire si vous en avez jamais entendu parler.
12:44 Et si pour moi, certains auditeurs tombent dans cette rhétorique quasi complotiste,
12:48 c'est pour une raison simple, le succès des artistes est parfois et souvent complètement irrationnel.
12:53 Si le Covid a provoqué une résurgence de théorie conspirationniste, c'est parce qu'il est venu exploser notre bien de normalité
12:59 et a provoqué avec les différents confinements un événement purement irrationnel.
13:03 Or de nos jours, il est parfois de plus en plus compliqué d'expliquer pourquoi certains artistes émergent.
13:08 Couplez cela avec la démocratisation et l'évolution de la connaissance des médias par la population
13:12 qui s'intéressent de plus en plus aux coulisses et vous obtenez les industry plants.
13:17 Une manière de rationaliser l'explosion de l'Illness X sorti de nulle part en un rien de temps.
13:22 Dans son ouvrage sur l'industrialisation de la musique, le sociologue Simon Fritt souligne à quel point les évolutions de cet art
13:29 sont intimement liées aux transformations technologiques qu'il connaît.
13:31 Et je ne vais rien vous apprendre en vous disant que ces 10 dernières années, la musique mainstream a connu un virage exceptionnel.
13:37 L'arrivée des réseaux sociaux a bouleversé l'expression médiatique des artistes et a permis à certains d'entre eux de devenir des stars du jour au lendemain.
13:44 Que ce soit Orelsan sur son skyblog ou même Drake et Nicki Minaj sur MySpace au début, désormais avec TikTok on le sait, ça va beaucoup plus vite.
13:51 Si votre morceau devient une tendance, il n'est pas rare de voir vos auditeurs mensuels s'envoler et même une fanbase se développer autour de ça.
13:59 Si les hits et succès soudains existent depuis longtemps, c'est indéniable que ça a été renforcé par internet et les réseaux sociaux.
14:05 Souvenez-vous de ça.
14:28 Ou même de Gumbnumstein.
14:29 Mais vous allez me dire, quel rapport avec les industrial plunts ?
14:31 Et bien, ces succès aussi soudains sont souvent dus à la chance ou au bon vouloir d'un algorithme.
14:38 Des mécaniques difficiles à appréhender pour l'esprit humain cartésien.
14:42 C'était le cas avec iSpice qui s'est faite en grande partie connette sur les réseaux sociaux et que les gens ont accusé d'être industrial plunts
14:48 uniquement car cela paraissait impossible de passer de simple inconnu à méga star international en l'espace de quelques mois voire quelques semaines.
14:55 Pourtant, c'est probablement les algorithmes qui l'ont plus mis en avant que sa maison de disques de l'époque.
15:00 C'est renforcé par les bulles de filtre qu'imposent ces différents réseaux.
15:04 Si auparavant, la radio ou les chaînes télémusicales centralisaient une audience massive autour de plusieurs artistes,
15:09 désormais, la plupart des niches sont éclatées et ne s'entrecroisent que très peu.
15:14 Ce qui a été à l'origine de l'accusation d'industrial plunts autour du rappeur Weyronois,
15:19 dont d'ailleurs vous n'avez vous-même peut-être jamais entendu parler, mais qui comptabilise 4,5 millions d'auditeurs par mois sur Spotify,
15:27 soit à peu près autant qu'Angèle à titre de comparaison.
15:30 Puisque certains fans de rap n'en avaient quasiment jamais entendu parler en ligne et n'avaient aucune connaissance autour d'eux qui l'écoutaient,
15:36 ils sont partis du principe qu'il s'agissait d'un industrial plunts et ses streams étaient achetés.
15:40 On retrouve encore une fois cette volonté de rationaliser l'algorithmie.
15:44 Du coup, on se met à voir des industrial plunts partout.
15:47 Dès qu'il y a un artiste qu'on ne connaît pas ou simplement qu'on n'aime pas,
15:50 on a qu'à le qualifier d'industrial plunts, une forme d'attaque rhétorique gratuite.
15:55 Pourtant, on est sûrement à une ère où les industrial plunts sont les moins présents.
15:59 Si les labels maintiennent leur monopole sur les consciences dans le milieu, ils ne sont plus aussi puissants qu'avant.
16:05 Les home studios et les plateformes de streaming ont grandement facilité l'indépendance.
16:08 Et surtout, les dernières années ont vu s'effacer de nombreux prescripteurs musicaux ancrés dans l'industrie.
16:14 Comme son nom l'indique, le prescripteur musical va être un individu, un groupe ou un média
16:18 qui va être capable d'avoir une influence sur la consommation musicale de l'audience.
16:22 Les émissions de musique à la télé, les magazines, mais surtout les journalistes ont perdu ces dernières années en force de prescriptions.
16:28 C'est le constat dressé par Bastian Lundge et Tiziano Bonini dans leurs travaux de recherche respectifs à ce propos.
16:34 Ils mettent en évidence que désormais le public se tourne bien plus vers les algorithmes de recommandation
16:39 et vers les avis des internautes amateurs comme eux pour choisir la musique qu'ils écoutent.
16:44 Or, les curateurs historiques étaient bien plus faciles à manipuler et à acheter pour une maison de disques assez puissante.
16:50 Négocier un article dans un magazine en vogue ou l'émission de musique du moment,
16:54 ou encore organiser une promotion médiatique conséquente, c'est une condition essentielle pour créer un industry plant.
17:00 Et si aujourd'hui, ces médias ne sont pas morts, à l'image d'un "MediMési" pour Apple Music,
17:04 leur déclin aurait dû entraîner dans leur chute cette théorie un peu fumeuse.
17:08 Évidemment, un label peut toujours acheter des streams et des vues, mais c'est plus difficile qu'avant,
17:13 alors que pourtant, on n'a jamais autant entendu parler du phénomène, car le processus est devenu au contraire beaucoup plus flou,
17:20 et donc il y a une volonté de la part du public de le rationaliser, et ça se retrouve dans ce concept.
17:24 Même pour les labels, c'est devenu de plus en plus difficile de faire percer un artiste.
17:29 En fait, le scandale autour des industry plants part d'un postulat intéressant, mais manque complètement sa cible.
17:35 Les maisons de disques ne sont plus en capacité de façonner de A à Z un artiste pour ensuite l'imposer au public.
17:42 Mais le milieu est devenu tellement compétitif que les artistes eux-mêmes ont intériorisé toutes ces normes et ces codes de l'industrie,
17:49 et les utilisent en termes de stratégie marketing pour toucher une plus large audience et s'insérer dans ce système.
17:55 C'est quasiment une forme de prophétie autoréalisatrice.
17:58 On blâme des labels qui seraient à l'origine d'artistes préfabriqués, parce que ces derniers respecteraient parfaitement les codes de l'industrie
18:05 et mettraient en place des coûts marketing pour avoir une meilleure visibilité, mais les artistes indépendants font exactement la même chose.
18:11 Et même le fait de se revendiquer comme authentique, comme on l'a vu, c'est une stratégie de l'industrie musicale.
18:16 Et c'est pour ces raisons que la notion d'industry plant ne me paraît pas vraiment cohérente.
18:21 Je sais pas s'il faut parler de théorie du complot, car ça paraît exagéré,
18:24 mais en tout cas je pense vraiment que ce n'est pas un concept pertinent pour analyser ou même critiquer un artiste.
18:29 Surtout qu'à l'image du Nippo Baby, ça va souvent mettre la lumière sur un individu, un cas particulier,
18:35 au lieu de mettre en perspective le fonctionnement entier de cette industrie qui repose en partie sur des produits plus ou moins préfabriqués.
18:42 L'industry plant est la parfaite illustration d'un public rempli de contradictions.
18:47 Enquête de divertissement, mais aussi d'authenticité, de connaître les coulisses des artistes sans chercher à comprendre les vrais rouages, parfois moins glamour.
18:54 Comprendre l'avènement d'un artiste, les logiques de pouvoir qu'il entoure, l'accompagnement dont il bénéficie et la mise en avant médiatique, c'est passionnant.
19:02 Mais résumer cela à un terme anglais fourre-tout qui va servir d'argument d'autorité est sûrement une des pires manières de l'aborder.
19:09 Dommage, le débat artistique mérite mieux que ça.
19:11 Y'a quasi tout qui va dans ma poche, j'suis l'boss des industries plantes.
19:14 Sous-titres réalisés para la communauté d'Amara.org
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