pas de deszcription encore
santur :instrument a corde frapées 74 cordes (99cordes en inde)
zarb :percussion en forme gobelet evasé ,plus grave et plus de nuance que la derbuka existe depuis 4000ans .
wikipedia :
Originaire d'Asie, les traces les plus anciennes sont le santour de Perse (Iran) en 266, mais on le retrouve à peu près à la même époque en Inde et en Chine. Il est devenu (ou redevenu ?) très populaire en Chine au XVIIe siècle.
Il est probable que les Tsiganes, peuple originaire d'Inde, l'ait amené en Europe, il est également probable qu'il ait été amené par la route de la soie. Les plus anciennes traces en Europe datent du Moyen Âge.
L'instrument est devenu populaire chez les Tsiganes de Roumanie (appelés lăutari) vers le XIXe siècle. C'est pendant ce siècle que le santour va se différencier du qanoun. Le santour est l'ancêtre du clavecin et du piano.
Utilisation [modifier]
En Valachie et dans les montagnes, il est plutôt utilisé comme une percussion, tandis qu'en Transylvanie le style de jeu est plus musical, avec beaucoup d'arpèges.
Le petit cymbalum est généralement transportable, le cymbaliste passe une sangle derrière son cou, et le tient à l'horizontale contre sa taille.
Le cymbalum Biélorusse repose sur trois pieds, un à l'avant et deux à l'arrière de l'instrument et se compose de 72 cordes représentant 4 octaves et offre une palette de tonalités aux très grandes possibilités d’exécution. La particularité principale du Cymbalum Biélorusse réside dans le fait que l'on en joue indifféremment en frappant ou en pinçant les cordes et que dans ce pays il est indistinctement utilisé en musique classique, jazz, contemporaine et traditionnelle.
En Hongrie, un cymbalum plus large (cymbalum de concert, ţambal mare en Roumain), comparable au piano, a été fabriqué par József Schunda dans les années 1870. Il repose sur quatre pieds et possède beaucoup plus de cordes. Il a aussi une pédale « de soutien » pour faire durer les notes. Cet instrument se trouve aussi en Roumanie.
En Chine, il est posé sur des pieds, et utilisé comme le piano ou le clavecin, comme instrument principal ou d'accompagnement.
Les joueurs de cymbalum sont appelés cymbalistes.
Le Tombak ou le zarb a cinq parties :
* la peau
* le corps
* la gorge ou le pied
* la petite ouverture
* la grande ouverture
La peau est généralement collée au corps. La peau de chèvre ou d'agneau est la matériau le plus populaire. Le corps est fait de bois de mûrier qui permet de produire son son distinctif. Le corps peut être décoré de sillons gravés. La gorge est pratiquement cylindrique et est connectée au haut du corps. En fait, la gorge et la petite ouverture ensemble ont la forme d'une trompette. La grande ouverture se trouve en haut et est couverte par la peau.
Culture [modifier]
Les instruments à percussion de cette forme sont joués dans différentes régions d'Asie, d'Europe de l'est et d'Afrique. Bien qu'il y ait des similarités entre tous les instruments à percussion de cette forme, les technique utilisées pour jouer le tombak sont différentes des autres techniques employées. Le tombak moderne décrit dans cette page est le plus couramment associé avec la musique d'Iran.
Après la révolution islamique, le tombak a gagné une plus grande popularité puisque la musique populaire iranienne a été interdite et remplacée par la musique classique instrumentale. Aujourd'hui, le tombak est un instrument de concert sérieux autant qu'un des instruments de fête favoris parmi les iraniens.
Le rythme le plus commun associé au jeu du tombak est une mesure 6/8. Le tombak ne sert pas seulement de métronome. Le battement mélodique de la percussion est généralement liée à la musique comme le son des autres instruments. A certains moments, le joueur de tombak se contentera de jouer strictement sa partition, mais dans d'autres circonstances, il peu aussi improviser.
Le tombak n'était pas considéré comme un instrument soliste jusqu'au travail pionnier de Ostad Hossein Tehrani dans les années 1950. Les joueurs modernes ouvrent quantité de nouvelles perspectives au jeu du tombak, comme par exemple: Madjid Khaladj (qui a veritablement ouvert des nouvelles voix dans l'improvisation ainsi que dans l'accompagnement), Pejman Hadadi, et Djamshid Chemirani.
santur :instrument a corde frapées 74 cordes (99cordes en inde)
zarb :percussion en forme gobelet evasé ,plus grave et plus de nuance que la derbuka existe depuis 4000ans .
wikipedia :
Originaire d'Asie, les traces les plus anciennes sont le santour de Perse (Iran) en 266, mais on le retrouve à peu près à la même époque en Inde et en Chine. Il est devenu (ou redevenu ?) très populaire en Chine au XVIIe siècle.
Il est probable que les Tsiganes, peuple originaire d'Inde, l'ait amené en Europe, il est également probable qu'il ait été amené par la route de la soie. Les plus anciennes traces en Europe datent du Moyen Âge.
L'instrument est devenu populaire chez les Tsiganes de Roumanie (appelés lăutari) vers le XIXe siècle. C'est pendant ce siècle que le santour va se différencier du qanoun. Le santour est l'ancêtre du clavecin et du piano.
Utilisation [modifier]
En Valachie et dans les montagnes, il est plutôt utilisé comme une percussion, tandis qu'en Transylvanie le style de jeu est plus musical, avec beaucoup d'arpèges.
Le petit cymbalum est généralement transportable, le cymbaliste passe une sangle derrière son cou, et le tient à l'horizontale contre sa taille.
Le cymbalum Biélorusse repose sur trois pieds, un à l'avant et deux à l'arrière de l'instrument et se compose de 72 cordes représentant 4 octaves et offre une palette de tonalités aux très grandes possibilités d’exécution. La particularité principale du Cymbalum Biélorusse réside dans le fait que l'on en joue indifféremment en frappant ou en pinçant les cordes et que dans ce pays il est indistinctement utilisé en musique classique, jazz, contemporaine et traditionnelle.
En Hongrie, un cymbalum plus large (cymbalum de concert, ţambal mare en Roumain), comparable au piano, a été fabriqué par József Schunda dans les années 1870. Il repose sur quatre pieds et possède beaucoup plus de cordes. Il a aussi une pédale « de soutien » pour faire durer les notes. Cet instrument se trouve aussi en Roumanie.
En Chine, il est posé sur des pieds, et utilisé comme le piano ou le clavecin, comme instrument principal ou d'accompagnement.
Les joueurs de cymbalum sont appelés cymbalistes.
Le Tombak ou le zarb a cinq parties :
* la peau
* le corps
* la gorge ou le pied
* la petite ouverture
* la grande ouverture
La peau est généralement collée au corps. La peau de chèvre ou d'agneau est la matériau le plus populaire. Le corps est fait de bois de mûrier qui permet de produire son son distinctif. Le corps peut être décoré de sillons gravés. La gorge est pratiquement cylindrique et est connectée au haut du corps. En fait, la gorge et la petite ouverture ensemble ont la forme d'une trompette. La grande ouverture se trouve en haut et est couverte par la peau.
Culture [modifier]
Les instruments à percussion de cette forme sont joués dans différentes régions d'Asie, d'Europe de l'est et d'Afrique. Bien qu'il y ait des similarités entre tous les instruments à percussion de cette forme, les technique utilisées pour jouer le tombak sont différentes des autres techniques employées. Le tombak moderne décrit dans cette page est le plus couramment associé avec la musique d'Iran.
Après la révolution islamique, le tombak a gagné une plus grande popularité puisque la musique populaire iranienne a été interdite et remplacée par la musique classique instrumentale. Aujourd'hui, le tombak est un instrument de concert sérieux autant qu'un des instruments de fête favoris parmi les iraniens.
Le rythme le plus commun associé au jeu du tombak est une mesure 6/8. Le tombak ne sert pas seulement de métronome. Le battement mélodique de la percussion est généralement liée à la musique comme le son des autres instruments. A certains moments, le joueur de tombak se contentera de jouer strictement sa partition, mais dans d'autres circonstances, il peu aussi improviser.
Le tombak n'était pas considéré comme un instrument soliste jusqu'au travail pionnier de Ostad Hossein Tehrani dans les années 1950. Les joueurs modernes ouvrent quantité de nouvelles perspectives au jeu du tombak, comme par exemple: Madjid Khaladj (qui a veritablement ouvert des nouvelles voix dans l'improvisation ainsi que dans l'accompagnement), Pejman Hadadi, et Djamshid Chemirani.
Category
🦄
Art et design