Andy Wharol, Niki de Saint Phalle, Salvador Dali... Certains artistes sont reconnaissables immédiatement grâce à leur style vestimentaire. L'exposition "S'habiller en artiste" creuse le lien entre mode et art, style et et artistes.
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00:00On va prendre l'air avec Lorraine du côté du Louvre-Lens, avec une nouvelle exposition temporaire qui interroge le rapport de l'artiste à ses vêtements.
00:08Exactement. L'habit ne fait pas le moine, mais fait-il l'artiste ? Vous n'avez pas beaucoup de temps, vous avez deux minutes.
00:13Quand vous imaginez un artiste en pleine création, vous l'imaginez comment ? C'est une vraie question que je vous pose.
00:18Avec une blouse pleine de peinture ?
00:20Pourquoi pas. Oui, toi tu as l'image de la salopette avec les taches de peinture laçant.
00:24Chacun son uniforme, c'est ce que montre l'exposition qui s'est ouverte hier, et ça donne plus de 200 œuvres, des peintures, des sculptures, des vêtements, des créations ou de coutures.
00:32Il y a toutes les époques de la Renaissance à nos jours. Alors l'habit fait-il l'artiste ?
00:35Oui, parce qu'il y a des artistes qu'on reconnaît à leur style. Écoutez la commissaire de l'exposition au micro de Célia Vallée.
00:42Et pourquoi il y a-t-il des artistes qu'on reconnaît si bien ? Niquide Saint-Phalle, Warhol.
00:47C'est comme si certains artistes avaient un style vestimentaire qui nous parlait au même titre que leur style dans les œuvres.
00:54Et donc c'est toute cette histoire qu'on raconte, en passant aussi bien de la toge aux grandes créations vestimentaires, au velours et aux soirées,
01:05mais aussi la chemise blanche, le costume noir, la salopette et la blouse, et également des créations très étonnantes,
01:12puisque nous sommes dans une salle où, si vous voyez la lumière apparaître, c'est parce qu'il y a une robe électrique qui s'éclaire.
01:19Les artistes ont ouvert la robe électrique. Il y a plein de choses que tu vas voir dans cette exposition.
01:24Parce qu'ils ont ouvert leur placard. On remarque par exemple qu'il y a les turbans de Rembrandt.
01:28Il a fait beaucoup d'autoportraits Rembrandt, plus de 80, et il n'avait jamais le même vêtement.
01:32C'était l'homme aux mille costumes. On voit la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d'Andy Warhol,
01:37la robe serpent de Niki Sainfald, le veston aphrodisiaque de Salvador Dali, sur lequel il était fixé des petits verres emplis de liqueur de menthe.
01:45Donc chacun son style. Et le vêtement reflète la personnalité de l'artiste.
01:49Regardez, au 19e, les artistes comme Monet, Aurore Noir s'emparent du costume noir.
01:54Vous le voyez sur le tableau. On pourrait peut-être le voir en entier.
01:56C'était une manière de se distinguer pour les romantiques.
01:59Ça, c'est un atelier au Batignolles. C'est le tableau.
02:04À partir du 19e siècle, il y a des artistes qui veulent se créer des identités.
02:07Par exemple, les femmes. Ça, c'est Rosa Bonheur. Elle ose porter le pantalon.
02:11Alors qu'elle était réservée aux hommes, elle était obligée de demander l'autorisation à la préfecture pour avoir le droit de porter ce pantalon.
02:17On la voit aussi porter une blouse paysanne qui est adoptée à l'époque par les ouvriers.
02:21On est en pleine industrialisation. Et par les artistes, on voit que le vêtement, en fait, c'est politique et se fait extension de la personnalité de l'artiste, même le prolongement de son art.
02:30D'où viennent toutes ces pièces ?
02:32C'est assez extraordinaire parce qu'on a l'impression que c'est simple de rapatrier des vêtements.
02:37Non, au contraire. C'est très fragile, les vêtements.
02:39Ça vient du Palais Galliera, de la Maison Dior, du Musée mode des dentelles de Bruxelles.
02:43Et c'est très fragile. Franchement, allez-y. Il y a des pièces absolument merveilleuses.
02:48Et on peut même s'habiller de manière, pourquoi pas, particulière pour visiter cette exposition.
02:52C'est jusqu'au 21 juillet au Louvre-Lens.