C'est la voix française de Zac Efron. Lui, c'est Yoann Sover. Jouer la comédie, avoir de l'empathie, s'imprégner de son rôle… Voilà ses conseils pour apprendre à doubler.
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Court métrageTranscription
00:00Salut à tous, c'est Zac Efron pour Brut.
00:02C'est qui les meilleurs ?
00:03Les Wildcats !
00:05C'est qui les meilleurs ?
00:06Les Wildcats !
00:07C'est qui les meilleurs ?
00:08C'est Brut !
00:16Le métier de comédien dans le doublage,
00:19moi ça parente énormément au métier du théâtre,
00:21c'est-à-dire qu'il y a un vrai stress,
00:24il y a un rythme, les respirations sont importantes,
00:27il y a tout qui vit.
00:28Une respiration, c'est l'émotion.
00:30La respiration, c'est déjà une émotion.
00:32Le silence, c'est une émotion.
00:34Il y a beaucoup de techniques entre le rythme,
00:36c'est-à-dire le texte manuscrit,
00:38qui était à l'époque manuscrit,
00:39maintenant qui est par ordinateur,
00:40le texte qui défile sous l'image,
00:43regarder l'image.
00:44Moi, j'étais tout de suite attiré par le regard des comédiens
00:47pour vraiment plonger dans les sentiments
00:49et les émotions qu'ils avaient.
00:51J'avais déjà compris ça,
00:52mais au départ, c'est une technique à intégrer aussi.
00:54C'est un métier où on dépense beaucoup d'énergie,
00:56par exemple, sur les Big Bang Theory
00:58que j'ai fait pendant 12 ans,
00:59pour moi, j'allais au théâtre tous les jours
01:01et c'est une énergie à développer
01:03qui n'est pas du tout celle de la caméra.
01:05La caméra, elle est très proche.
01:06L'énergie, en revanche, en doublage,
01:09c'est une énergie plus puissante.
01:15J'ai la chance, grâce à mon parcours,
01:18d'avoir une empathie naturelle
01:21et très, très forte envers les gens
01:25et je me suis aperçu il y a quelques années,
01:27je me disais, mais comment ?
01:29Il y avait un côté magique pour moi,
01:30je me disais, mais j'arrive devant l'arithmo,
01:31je sais, je sais, je ressens ce qu'il a fait,
01:34je ressens ce qu'il veut dire.
01:37Alors après, on nous aiguille pour aller encore plus loin,
01:39mais j'étais toujours dans le juste
01:41et je me dis, waouh, comment je fais ?
01:42Il y a ce truc de magie où je n'ai pas à réfléchir.
01:44Zac Efron, il y a eu une période de sa vie
01:46où je voyais à l'écran, je me disais,
01:49ah, c'est bizarre, je n'arrive plus à ressentir les mêmes trucs.
01:51Il y a des choses qui ont changé, ça ne va pas.
01:54Je sentais qu'il y avait quelque chose qui n'était pas harmonieux.
01:56Voilà, son harmony de jeunes n'y était plus.
01:59Et j'ai doublé après un documentaire
02:01où il était sorti de désintox
02:03et j'ai tout de suite compris, en fait,
02:05qu'il y a eu un petit moment comme ça,
02:07où ça a été difficile pour lui
02:08et que du coup, il n'était plus en harmonie.
02:10Et je me dis, waouh, comment c'est fort de ressentir ça
02:12simplement en doublant, ça devient nos meilleurs potes.
02:14Et c'est agréable de voir ces comédiens aussi,
02:16enfin ces comédiens, en tout cas les comédiens qu'on suit,
02:18de les voir comme ça, eux aussi évoluer.
02:21Effectivement, entre Ted Bundy et High School Musical,
02:24c'est le grand écart et ça, c'est génial.
02:26Ça nous permet, nous aussi, de faire le grand écart avec eux.
02:29Et c'est très dur parfois de sortir aussi de...
02:31Moi, j'ai fait des blonds avec des mèches pendant des années.
02:34Après Zac Efron, je faisais tous les amoureux
02:36parce que j'avais la voix de l'amoureux, du héros, etc.
02:40Et après, il a fallu aussi que moi,
02:42je prouve que je pouvais faire autre chose.
02:44Mais comme les comédiens qu'on double,
02:46c'est vraiment, on a la même aventure qu'eux.
02:52Je me prépare surtout,
02:54je prépare mes sens pour vraiment, mes émotions,
02:58pour vraiment retranscrire ce que le réalisateur et le comédien
03:02ont voulu offrir aux spectateurs et au public.
03:05En revanche, dès que j'arrive,
03:07j'aime qu'on m'explique énormément la série, le rôle,
03:11ce qu'ils veulent, quel est le...
03:14J'aime énormément aussi quand on a des descriptifs,
03:16comme sur Netflix, qui sont très bons pour ça,
03:18des bons descriptifs de ce que le réalisateur a voulu lui dire
03:22et ce qu'il a voulu faire.
03:23Moi, j'ai toujours un moment de discussion
03:25avec ce qu'on appelle un directeur artistique sur le plateau,
03:28qui est le réalisateur français, on va dire, de la partie française.
03:32Et on débat toute la journée sur moi, ce que je ressens de ce que je vois.
03:36Lui, ce qu'il a comme indication aussi.
03:38On a besoin de réalisateurs et tout
03:39parce qu'il y a des choses qu'on ne voit pas,
03:41il y a des choses où on peut se tromper aussi
03:45parce qu'on ne connaît pas tout le film.
03:46Parce qu'on ne connaît pas tout le film,
03:47on fait tout en petits séquençages sur le doublage,
03:50c'est-à-dire qu'on va faire une minute à peu près par minute
03:53et on peut faire la fin, le début, c'est comme sur un tournage.
03:55Ceux pour qui je travaille, c'est l'acteur, le réalisateur et le public.
03:59C'est les trois personnes pour qui je travaille,
04:01jouer, comprendre, offrir.
04:05C'est les trois trucs, donc offrir au public,
04:07comprendre le réalisateur et donner ce que...
04:10Et vraiment jouer,
04:12et jouer ce que la personne a joué et le respecter surtout.