Le MONDE DE LA GUITARE est en train de CHANGER

Metatube

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Transcript

00:00Ça fait un moment que je voulais qu'on discute d'un des plus gros phénomènes qui est arrivé dans le monde de la guitare ces dernières années

00:05parce que c'est pas tous les jours qu'on a un gros guitarero comme ça qui apparaît.

00:09Un guitarero dans le sens où on parle de quelqu'un qui est vraiment en train d'influencer globalement la manière dont les guitaristes,

00:15dont les jeunes générations jouent et aussi le son global de ces guitaristes-là.

00:19Alors évidemment, il y a quelques années, on a eu Tosin Abassi avec Animals As Leaders,

00:22on a eu un peu plus tard les Tim Henson, les guitaristes de Polyphia,

00:25Pliny, Cory Wong dans un autre genre, Julian Lage peut-être pour la scène un peu plus jazz.

00:29Mais depuis la sortie de son dernier album Two Stars and The Dream Police,

00:32c'est évidemment McGee qui fait beaucoup bouger les choses et surtout beaucoup parler de lui.

00:37Évidemment, disclaimer, vous avez le droit de ne jamais avoir entendu parler de McGee

00:42et vous avez aussi le droit de ne pas du tout aimer son son.

00:45Mais malgré cela, c'est évident que l'influence qu'il a est juste monumentale

00:50et depuis la sortie de son album, à chaque single, à chaque vidéo qu'il sort sur sa chaîne,

00:54c'est un événement et on peut voir qu'à tous ses concerts,

00:57il y a de gros artistes très influents qui se déplacent, tout le monde parle de lui

01:01et ça faisait très longtemps qu'on n'avait pas vu autant de mystères se créer autour d'un guitariste,

01:05notamment au sujet de son son, de son matériel, de sa manière de jouer, etc.

01:09Donc l'idée, c'est qu'on voit aujourd'hui ensemble ce qui fait la particularité du son de McGee

01:14et ce qui fait qu'il a autant d'influence à l'heure actuelle,

01:16autant sur les guitaristes que plus globalement sur le monde des producteurs.

01:25J'en profite pour vous annoncer aussi la sortie d'une nouvelle méthode que j'ai faite,

01:28ça fait super longtemps que je bosse dessus.

01:30Honnêtement, j'en suis très très fier, donc je vous en parlerai un peu plus tard dans la vidéo,

01:33à un moment plus opportun.

01:35Évidemment, si vous êtes guitariste, je pense vraiment que ça peut vous intéresser,

01:37donc essayez de ne pas zapper à ça, mais sinon vous aurez le chapitrage en bas de vidéo,

01:41je ne vous en tiendrai pas rigueur, rassurez-vous.

01:43Et pour la sortie de la méthode, la première semaine, je ferai un petit cadeau aux nouveaux acheteurs.

01:47Mais revenons-en à McGee.

01:49Déjà, le problème, c'est qu'il n'y a pas d'influence sur son son.

01:52Il ne donne quasiment aucune interview, il donne très peu d'informations sur lui-même.

01:56Sur ses réseaux sociaux, il ne partage presque rien à part ses clips et en gros, ses créations musicales.

02:02Et ça, ça permet de retrouver une aura que beaucoup d'artistes n'ont plus,

02:06en grande partie à cause des réseaux sociaux et à cause de l'obligation qu'ils ont à communiquer avec le public.

02:12C'est-à-dire qu'ils ne peuvent pas communiquer avec le public,

02:14c'est-à-dire qu'ils ne peuvent pas communiquer avec le public,

02:16c'est-à-dire qu'ils ne peuvent pas communiquer avec le public,

02:18et à cause de l'obligation qu'ils ont à communiquer en permanence là-dessus,

02:23à montrer ce qu'ils font, à montrer leur processus créatif, à faire plein de choses.

02:26Et loin de moi, l'idée de vouloir faire Vieux Réac,

02:29parce que moi, le premier, je partage ce que je fais sur les réseaux sociaux.

02:32Et surtout, je trouve ça extrêmement utile et positif que quelqu'un qui démarre la guitare aujourd'hui

02:37peut trouver plein de vidéos de Cory Wong qui explique sa technique de main droite,

02:40plein de vidéos de Tosin Abassi qui explique sa technique de picking au pouce.

02:44Donc évidemment, l'impact, il est super positif,

02:46mais forcément, on perdait un petit peu le côté mystérieux que certains artistes,

02:50notamment des années 70, pouvaient avoir, un petit peu à la Pink Floyd, à la Led Zeppelin,

02:55avec toutes les légendes qui se créaient autour du groupe et de leur processus créatif,

02:59justement parce que les gens avaient très peu d'informations là-dessus.

03:02Malgré ça, on peut quand même enquêter et réussir à récupérer des petits points,

03:06des informations sur la manière dont Maggie créait son son.

03:10Parce que la deuxième chose qui marque chez lui,

03:12c'est la personnalité folle qui se dégage du son, justement, et de sa manière de jouer.

03:16Souvent, une des choses qui fait l'unicité des plus grands musiciens,

03:19c'est qu'on reconnaît que ce sont eux qui jouent dès les premières notes.

03:22C'est le cas de Jeff Baik, de Jaco Pastorius, de Miles Davis, et Maggie, il a ce truc.

03:26Pourtant, plus le temps passe, plus on pourrait se dire que ça devient compliqué, justement,

03:30avec la quantité de musique qui sort tous les jours,

03:32d'arriver à tirer son épingle du jeu et d'apporter quelque chose de frais.

03:35Surtout dans le monde de la guitare, qui est quand même un instrument ultra populaire

03:38et ultra répandu, ça depuis les années 60.

03:41Et ce qui est encore plus fort chez lui, c'est qu'il ne s'est pas fait connaître

03:43en faisant des trucs techniquement incroyables,

03:45parce qu'une partie de la scène guitare ces dernières années,

03:48les guitare-héros, justement, qui ont sorti, généralement,

03:50c'était des gens qui avaient des aptitudes techniques assez folles.

03:53Si on regarde Tim Henson, si on regarde Marcin, ou Marcine, je ne sais pas comment on prononce.

04:02Ichika, tous ces gars-là, c'est des gens qui, avant tout, ont un jeu très impressionnant

04:06et qui ont percé, notamment grâce au format court sur les réseaux sociaux,

04:09en ayant des petits extraits de 30 secondes qui sont très catchy

04:12et où on se dit « Putain, c'est incroyable, comment ils jouent ça ? »

04:15Maggie, ce n'est pas du tout ça.

04:17Ce n'est absolument pas techniquement complexe, ce qu'il fait,

04:20mais c'est avant tout très beau et avec une personnalité très forte.

04:25Il s'impose avant tout, avec la qualité de ses mélodies,

04:27l'unicité de son son, de sa manière de produire,

04:30et par sa direction artistique, ultra maîtrisée,

04:33aux antipodes de toute l'image qu'on peut se faire d'un guitare-héros.

04:36À tel point que cette imagerie crépusculaire associée à cette aura de mystère qu'il y a autour de lui,

04:40lui vaut souvent le titre de son album.

04:43C'est-à-dire qu'il y a un peu de mystère,

04:45mais il y a aussi un peu d'intimité.

04:47C'est-à-dire qu'il y a un peu d'intimité, mais il y a aussi un peu d'intimité.

04:49Il y a donc deux points essentiels qu'on doit aborder dans son analyse,

04:52et ces deux points vont être liés entre eux, évidemment.

04:55Ça va être son approche harmonique et mélodique,

04:58et de l'autre côté, son approche du son et de la production.

05:01On va commencer par ce qui est le plus facilement réplicable,

05:04et encore, c'est pas évident.

05:06On va regarder un petit peu le côté harmonique et mélodique,

05:09et après, voilà, si vous connaissez Maggie,

05:11je pense que les questions que vous vous posez,

05:13c'est ce qui est le plus compliqué.

05:15À ce niveau-là, si on voulait résumer le truc en très gros,

05:18c'est du pop-rock des années 80.

05:20Les grosses influences sont assez évidentes sur certains morceaux.

05:23On retrouve du Police, du Phil Collins,

05:25un peu de Prince, un peu de Peter Gabriel.

05:27Ça, c'est assez évident si on se concentre surtout sur

05:29Two Star and The Dream Police,

05:31donc l'album qui l'a vraiment fait exploser,

05:33et aussi les singles qui ont suivi cet album.

05:35Si on écoute Rockman, par exemple...

05:38On retrouve des gimmicks de compositions de Sting, de The Police.

05:41Pareil, si on écoute I Want, c'est difficile de ne pas penser à Every Breath You Take.

06:08Alors, on a les refrains qui sonnent un peu comme ça...

06:21Et là, les couplets...

06:25Ça, c'est vraiment typique, Every Breath You Take.

06:29Et c'est quoi cet ADN un petit peu 80's, justement ?

06:32Le truc, c'est que la pop et le pop-rock de ces années-là,

06:35c'était vraiment des accords et des lignes harmoniques

06:39assez simples, assez épurées,

06:41dans le sens où on a rarement des accords de 7ème,

06:44on a rarement des accords très complexes qui pourraient sonner

06:46soit un peu trop jazzy, soit un petit peu trop bluesy.

06:50Les accords un peu complexes, entre guillemets, qu'on va avoir,

06:52c'est un peu comme ça...

06:54C'est un peu comme ça...

06:56Les accords un peu complexes, entre guillemets, qu'on va avoir,

06:58ça va plutôt être par exemple des accords majeurs

07:00avec une basse différente.

07:02Par exemple, le premier morceau qui a vraiment explosé chez lui,

07:04c'est Are You Looking Up ?

07:06Et on a une progression d'accords extrêmement simple.

07:08Alors, évidemment, il faut transposer le truc

07:10parce que là, j'ai une bariton dont on va parler juste après.

07:13Qu'est-ce que c'est, ça ?

07:15Même si c'est très beau, c'est juste A majeur.

07:17Ensuite, on a quoi ?

07:19Ré, basse de Fa dièse.

07:21Et ensuite,

07:23Mi, en gros.

07:27Et en fait,

07:29là où le morceau va prendre son emplacement,

07:31c'est un peu comme ça...

07:33C'est un peu comme ça...

07:35C'est un peu comme ça...

07:37C'est un peu comme ça...

07:39C'est un peu comme ça...

07:41Le morceau va prendre son ampleur,

07:43c'est justement dans la manière d'arranger.

07:45Comme vous pouvez l'entendre,

07:47une des grosses forces de McGee,

07:49c'est de savoir laisser de l'espace

07:51autant rythmiquement qu'au sein même des accords.

07:53On va rarement avoir des accords

07:55de plus de 3 notes simultanément

07:57et ça, ça va évidemment laisser beaucoup de place

07:59pour développer des mélodies

08:01par-dessus. Là, sur Are You Looking Up,

08:03vous voyez, on a 3 notes là.

08:05Et ça nous permet comme ça

08:07de dégager la mélodie au-dessus.

08:11Là, c'est exactement pareil, on a juste le fa dièse

08:13et ensuite un power chord

08:15et ça nous laisse encore une fois

08:17la place pour...

08:19pour la mélodie.

08:31Sur Guard Candy, on a aussi

08:332 choses typiques des années 80.

08:35Donc, ça va être une rythmique très marquée

08:37sur tous les temps assez droite

08:39comme on a eu juste avant sur I Want

08:41sauf que ce coup-ci, par-dessus, on va avoir

08:43des triades majeures et mineures

08:45qui vont bouger. On a la basse continue

08:49et on va venir rajouter les triades par-dessus.

09:03Et on reste sur quelque chose de très consonant

09:05très majeure, mineure, sans forcément

09:07de couleurs beaucoup plus complexes. Parfois,

09:09on peut avoir des petites neuvièmes ou quoi. Mais, en fait,

09:11sur beaucoup de morceaux, il va vraiment

09:13déconstruire les accords au maximum

09:15jusqu'à, parfois, jouer quasiment

09:17qu'une note, voire seulement

09:19des power chords à les 10. C'est un autre

09:21très gros single de l'album.

09:23C'est un morceau qui marche extrêmement bien

09:25et pourtant, si vraiment on regarde la partie

09:27guitare, on a très, très

09:29peu de notes.

09:37Et, vraiment, il va juste

09:39à peine, de temps en temps, colorer harmoniquement

09:41le truc, mais sinon, on reste sur des notes

09:43simples ou sur des power chords. Et c'est justement

09:45la simplicité qui permet de contraster, comme ça,

09:47quand l'harmonia arrive par touche, de temps en temps,

09:49pour donner beaucoup de profondeur au morceau.

09:51C'est le contraste qui est super important dans sa musique.

09:53D'ailleurs, en termes d'influence, on a parlé de ce qui était

09:55le plus évident sur Two Stars and the Dream Police,

09:57mais, en fait, il est aussi très influencé par la musique

09:59des années 60-70, et ça,

10:01notamment sur les parties batterie, qui vont être

10:03alors très discrètes sur l'album, mais quand elles

10:05apparaissent, c'est très viscéral. Si on regarde ce qu'il a fait

10:07avec Dijon, par exemple, on retrouve

10:09ce côté un petit peu plus soul, et ça, on le retrouve

10:11aussi sur ses premiers EP

10:13et ses premiers singles.

10:21De mon côté, c'est aussi McGee qui a été le déclencheur

10:23où je me suis dit, OK, il faut que je fasse une nouvelle méthode,

10:25parce que, souvent, justement, dans les vidéos,

10:27je parle de la manière de jouer, de la dynamique.

10:29Alors, on parle toujours de matos, parce qu'on est guitariste

10:31et qu'on kiffe le matériel.

10:33Mais, en fait, on en revient toujours au constat que

10:35c'est l'approche de la création musicale

10:37qui est plus importante que le matos

10:39que les gens utilisent. Comme je l'ai déjà dit mille fois,

10:41même quand Jeff Beck joue sur une Gibson Les Paul

10:43et sur un Amplifender, il sonne comme Jeff Beck.

10:45Donc, en fait, mon constat, c'était un peu de dire,

10:47en fait, la meilleure pédale d'effet ou le meilleur matos

10:49guitaristique que vous pouvez avoir,

10:51ce sont vos mains, tout simplement.

10:53Et donc, j'ai construit une méthode de guitare

10:55où chaque module, c'est une technique de jeu.

10:57Alors, technique de jeu, j'en parle souvent dans les vidéos,

10:59ça va être les bends, les slides,

11:01les vibratos, mais, en fait, c'est ça

11:03qui fait la personnalité d'un guitariste avant tout.

11:05Donc, j'ai construit une méthode entière basée

11:07sur tous ces effets de jeu et, à chaque fois,

11:09je tenais absolument à faire un truc,

11:11c'est mélanger les exotechniques

11:13qui sont nécessaires parce que c'est un instrument,

11:15il faut bosser un peu la technique,

11:17mais aussi un format un peu plus

11:19explicatif, analytique,

11:21comme je fais sur YouTube.

11:23Ok, donc là...

11:25Il a ce bend là, donc vous voyez que

11:27souvent, il attaque ces phrases, en fait, il attaque

11:29les débuts de cycle par un bend.

11:31En fin de module, on analyse

11:33des guitaristes connus, on regarde exactement

11:35comment ils touchent les cordes,

11:37à quel moment ils font leurs slides, et comme ça,

11:39on essaie de comprendre ce qui fait la personnalité

11:41de ces guitaristes et comment appliquer

11:43ce qu'on a vu avant dans les modules.

11:45Et j'ai inclus des leçons que je donne d'habitude

11:47en masterclass et je sais qu'ils aident beaucoup les élèves.

11:49Si vous voulez en savoir plus, je vous mets le lien

11:51dans la description.

11:53Et en plus, pour la semaine de la sortie,

11:55pour la première semaine de sortie de la méthode,

11:57j'offre la méthode Flow Production.

11:59Donc, en gros, voilà, si vous l'achetez la

12:01première semaine de la sortie, vous aurez une deuxième méthode gratos.

12:03Je pense que c'est des leçons qui peuvent vraiment aider

12:05beaucoup de gens, donc potentiellement, j'espère que ça vous aidera à vous.

12:07Mais revenons-en maintenant aux fameux

12:09sons de McGee.

12:11C'est un exercice extrêmement complexe

12:13de séparer l'aspect harmonique

12:15et l'aspect production de la musique de McGee

12:17parce que généralement, la première fois

12:19qu'on entend un morceau de McGee,

12:21la première question qu'on a, c'est

12:23comment il fait pour que ça sonne comme ça ?

12:25Et très honnêtement, je ne vais pas pouvoir vous donner

12:27des explications exactes dont je suis certain

12:29parce que comme je l'ai dit, il y a beaucoup de mystères autour

12:31et personne n'a vraiment exactement l'information

12:33de ce qu'il a utilisé sur chaque morceau

12:35mais on a quand même des indices à droite à gauche

12:37qui permettent de récupérer des choses.

12:39Il réussit donc le tour de force d'avoir un son de guitare

12:41original aujourd'hui, à une époque

12:43où on pensait peut-être avoir tout entendu

12:45en guitare. Lui, il arrive et vraiment,

12:47il a un son à lui qui est très différent

12:49de tout ce qu'on a entendu jusqu'à maintenant.

12:51C'est un son d'une richesse folle qui est à la fois

12:53doux et rugueux, très clean mais très sale.

12:55Il y a des textures qu'on entend très peu dans le monde

12:57de la guitare électrique, presque des textures

12:59de violon ou de violoncelle et c'est en ça que c'est

13:01très intéressant d'essayer de reproduire

13:03son son ou de comprendre comment il a ce son-là

13:05mais c'est aussi complètement vain de vouloir

13:07utiliser ce son-là tant il est unique

13:09et tant il représente une part importante

13:11de la musique de McGee. Disons que

13:13si vous avez une strat avec un son clean très compressé

13:15vous pouvez jouer pas mal de choses

13:17sans qu'on vous dise

13:19vous avez le son de Corey Wong. En revanche, il y a une personnalité

13:21tellement forte dans le son de McGee

13:23que si vous jouez avec ce son-là, on va dire

13:25celui-là, il fait une espèce de sumac-gee.

13:27Déjà, évidemment, une des choses les plus importantes

13:29que vous aurez remarqué, il joue sur

13:31une guitare bariton qui est donc accordée

13:33beaucoup plus grave qu'une guitare standard

13:35alors lui, c'est un modèle de guitare qu'il a modifié.

13:37Moi, il se trouve que j'ai eu la chance de bosser

13:39avec Paoletti et donc il m'avait fait cette

13:41bariton-là donc c'est ça que j'utilise pour vous faire

13:43les démos. C'est le fait d'avoir cette guitare grave

13:45qui va donner ce côté très crépusculaire à sa musique

13:47et ensuite une grande partie de ce qui fait que sa

13:49guitare ne sonne pas comme une guitare qu'on a

13:51l'habitude d'entendre, c'est en grande partie parce qu'il

13:53n'utilise pas du matériel que la plupart

13:55des guitaristes utilisent. Déjà, il n'a

13:57pas d'ampli. Alors je sais que sur scène, il a

13:59un Jazz Chorus qu'il utilise en backup seulement

14:01mais la plupart du temps, il n'a pas d'ampli. Il est branché

14:03en direct, en DI, on appelle ça

14:05et ça va donner une texture

14:07très particulière à l'instrument

14:09une texture beaucoup plus brute

14:11forcément. Lui, ce qu'il fait, c'est que généralement

14:13il sort de son pédalboard, il se branche directement

14:15dans un enregistreur 4 pistes

14:17qui va un peu compresser, un peu rajouter de la

14:19texture à son son et c'est ça

14:21qu'on va entendre. Là, personnellement, pour faire une sorte

14:23de contrefaçon du son de McGee

14:25je suis branché en direct dans ma carte son

14:27et j'ai fait un petit rig de son

14:29sur Ableton où je n'ai aucune

14:31simulation d'ampli. Je vais seulement avoir de la

14:33compression, de la saturation, de la reverb

14:35du chorus évidemment, plein de choses

14:37mais surtout pas d'ampli.

14:39Forcément, vu que tous les guitaristes utilisent un ampli

14:41si vous utilisez un ampli, vous allez sonner comme tous les

14:43guitaristes. C'est logique. Et on a

14:45déjà évoqué la notion de dynamique dans sa musique

14:47et la dynamique, elle va se retrouver absolument partout

14:49autant dans sa manière

14:51d'arranger les accords et les mélodies

14:53que de jouer à la main droite. On a vu qu'il jouait

14:55au doigt pour avoir plus de maîtrise justement

14:57de cette dynamique-là et son son

14:59aussi va être pensé pour réagir

15:01à ça. La plupart du temps, il va avoir

15:03un son qui est très clean, très propre

15:05alors on va rajouter du grain par-dessus pour le salir

15:07mais le son en lui-même, c'est un son clean

15:09et par contre, quand on va avoir des piques de signal

15:11là, ça va saturer énormément

15:13et ça, ça vient d'une des

15:15pièces de matériel qu'il utilise qui lui

15:17permet de faire une chose, c'est d'avoir

15:19une reverb qui sature

15:21uniquement sur les piques de volume

15:23et là, j'ai reproduit ça justement dans

15:25Ableton en faisant une piste secondaire

15:27en mettant un noise gate qui va s'ouvrir

15:29seulement quand je joue fort des notes

15:31et donc si je joue doucement

15:33...

15:35je vais avoir mon son normal

15:37et par contre, si j'attaque fort...

15:39...

15:41...

15:43...

15:45...

15:47...

15:49...

15:51...

15:53...

15:55...

15:57Vous voyez, forcément, ça, ça va nous obliger

15:59directement à rajouter

16:01beaucoup de dynamique à notre jeu

16:03pour avoir tous ces écarts entre le son

16:05très propre et très clean et le son extrêmement

16:07saturé et très dégueulasse en fait

16:09mais volontairement dégueulasse. Et après, ponctuellement

16:11sur certains morceaux, il va utiliser du matos qu'on n'a

16:13pas trop l'habitude de voir

16:15et là, il y a un paradoxe qui se crée un petit peu

16:17avec la hype qui est autour de Maggie

16:19c'est-à-dire que forcément, maintenant, on retrouve

16:21beaucoup de spéculations sur

16:23le matos dont il se sert parce que c'est

16:25le guitariste à la mode et que tout le monde veut sonner comme lui

16:27Il utilise notamment, par exemple,

16:29un VG-8 de chez Roland

16:31Le VG-8, il faut savoir que c'est un truc, déjà

16:33quand c'est sorti, c'était sympa, c'est une sorte de synthétiseur

16:35pour guitare qui permet de transformer le signal de la guitare

16:37en MIDI, il me semble

16:39Donc c'était sympa mais il n'y avait déjà pas grand monde

16:41qui s'en servait et avec le temps

16:43plus personne en voulait du VG-8

16:45parce que c'est pas pratique à utiliser

16:47parce qu'il faut justement un convertisseur MIDI sur sa guitare

16:49c'est assez chiant et on en trouvait

16:51jusqu'à, il n'y a pas longtemps, en gros

16:53dans des brocantes pour rien du tout parce que c'était

16:55pour vider les placards. Depuis que

16:57Maggie est arrivé et qu'on a découvert que sur certains morceaux

16:59il utilisait un VG-8

17:01on les trouve entre 1500 et 2000 balles

17:03sur reverb et c'est complètement

17:05con en fait, c'est complètement passé à côté

17:07de la philosophie de cette approche là

17:09je pense du son. L'idée c'était justement de trouver

17:11des pièces de matos qui n'ont pas été très utilisées

17:13dans l'histoire de l'instrument, qui ne coûtent pas forcément

17:15très cher et surtout qui vont avoir une personnalité

17:17extrêmement forte

17:19quitte à, à la première écoute, mal sonner

17:21en fait le VG-8 si on écoute ça

17:23franchement, les démos c'est assez cheap

17:25maintenant. Mais le but c'est de prendre ces trucs

17:27qui ont une personnalité très forte et d'essayer

17:29de les transformer en quelque chose de musical

17:31donc pour moi c'est complètement con

17:33aujourd'hui d'essayer d'aller se choper un VG-8

17:35à 2000 balles alors qu'en plus il me semble que

17:37Roland a sorti le VG-800 il n'y a pas longtemps

17:39qui coûte au moins 1000 balles de moins

17:41qui est un truc neuf, qui a relativement

17:43les mêmes sons et qui marchera beaucoup mieux

17:45qu'un truc que vous trouverez sur leboncoin ou sur reverb

17:47qui a 30 ans dans les pattes quoi. Et certains des morceaux

17:49de Maggie sont même nommés

17:51d'après des pièces un peu légendaires

17:53ou pas de matos, donc ça montre

17:55bien qu'évidemment il y a une sorte de fétichisme

17:57du matériel mais par exemple

17:59il y a un morceau qui s'appelle Rockman et

18:01qui est nommé d'après le Rockman

18:03qui était une sorte de simulation d'ampli

18:05pré-ampli avec des effets intégrés

18:07pareil très utilisé dans les années 80

18:09mais c'est tombé complètement en désuétude

18:11alors heureusement MXR vient d'en ressortir une

18:13donc ça permet de limiter

18:15la spéculation sur les modèles

18:17le morceau Alesis il est nommé comme ça parce que

18:19c'est une marque de matos, d'enregistreur justement

18:21en partie. Donc c'est cool

18:23en fait de comprendre la démarche du truc

18:25mais pour moi c'est très vain

18:27de vouloir racheter exactement les mêmes

18:29pièces de matos que lui parce que

18:31ce sont des trucs qui ont plein de défauts et qui vous

18:33feront sonner comme lui mais le but c'est pas forcément

18:35de sonner comme Maggie c'est plus de trouver votre son

18:37et ça montre que justement avec

18:39du matos d'occasion

18:41vieux plein de défauts on peut quand même

18:43réussir à tirer son épingle du jeu

18:45voire même ça peut vraiment créer

18:47une personnalité complètement folle et ça

18:49beaucoup plus que d'avoir la même pédale ou la même

18:51guitare que tout le monde. Ce qui fait globalement

18:53l'ensemble de ces morceaux vous l'aurez aussi compris c'est

18:55rajouter de la détérioration volontaire

18:57philosophiquement parlant je trouve ça super intéressant

18:59qu'à une époque où le matériel n'a jamais été

19:01aussi développé, aussi technique

19:03à une époque où on commence à créer par IA

19:05avec des trucs fous

19:07que en fait un des plus gros succès

19:09un des plus gros artistes guitaristiques

19:11à l'heure actuelle c'est quelqu'un

19:13qui a un son aussi imparfait

19:15on a du grain, on a des reverbs qui saturent

19:17on a des gros écarts de dynamique

19:19bref tout ce qui sonne à première vue comme

19:21un défaut, lui il le transforme en personnalité

19:31Pour les gens qui ne connaissent pas Maggie

19:33je recommande toujours de démarrer par les versions live

19:35qu'il a posté sur Youtube plus que par

19:37l'album parce qu'en fait ça permet vraiment

19:39de comprendre son approche de la production

19:41et c'est des versions qui sont extrêmement

19:43viscérales dans le sens où les prises de voix

19:45le micro va être placé extrêmement loin

19:47et va capter beaucoup de bruit ambiant

19:49les voix sont mixées du coup très bas

19:51on va avoir tous les défauts

19:53dont on a parlé sur les attaques de notes

19:55qui vont saturer de manière un peu disproportionnée

19:57et ça c'est un truc qu'il avait déjà expérimenté

19:59avec Dijon où justement

20:01en fait cette manière de prendre avec des

20:03micros omnidirectionnels toute une pièce

20:05d'avoir le son entier de la pièce

20:07ça rajoute forcément une humanité

20:09à la musique qui est assez folle

20:11et qu'on est en train de perdre un petit peu

20:13quand on surproduit

20:15tous les morceaux et après même ça c'est cyclique

20:17quand Grunge est arrivé il prenait un petit peu

20:19le relais d'un genre de musique beaucoup plus

20:21produit, plus polissé, le rock FM

20:23des années 80 et la nouvelle génération

20:25elle en opposition à ce truc là

20:27qui était un peu trop compressé, trop propre

20:29a préféré quelque chose de beaucoup plus

20:31brut, de plus humain. Je trouve que là c'est un peu le même

20:33raisonnement qu'on a avec cette approche

20:35à la McGee, c'est que là ça fait des années

20:37qu'on se bouffe des guitaristes qui jouent très proprement

20:39avec des sons très compressés et là justement

20:41on a un gars qui arrive avec des morceaux

20:43ultra bien foutus et avec

20:45un son qui est texturé mais

20:47vraiment à l'excès et ça permet

20:49de renouveler complètement l'expérience d'écoute

20:51et juste d'apporter de l'humanité

20:53à ce qu'on écoute. J'espère que tout ça vous aura

20:55permis de mieux comprendre la musique de McGee

20:57si vous ne le connaissez pas encore évidemment

20:59vous aurez compris qu'il faut écouter

21:01ça de toute urgence. Je vous rappelle la sortie

21:03de ma nouvelle méthode Flow Articulation

21:05il y a l'offre pour avoir

21:07Flow Production gratuitement cette

21:09semaine seulement donc n'hésitez pas à aller faire

21:11un tour là dessus sur mon site que je vous mets en description

21:13et je vous dis à très bientôt pour de nouvelles aventures

21:15Ciao !

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