Dale Play - Enrique Medrano
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00:00Le damos play a un nuevo personaje de Honduras.
00:05Conoce la historia de nuestro invitado a través de la banda sonora que ha marcado su vida.
00:11Junto a la periodista Maciel Gómez, Dale Play.
00:15Dale Play a la esperanza.
00:17Bienvenidos a Dale Play. Hoy tenemos el honor de compartir con el cineasta y guionista hondureño Enrique Medrano,
00:25quien encuentra entre sus logros, pues también la selección de muchas de sus obras a nivel internacional,
00:31tanto en festivales de Estados Unidos, México y Europa, por mencionar algunas latitudes, Enrique.
00:38Así que bienvenido a nuestro programa. Un placer compartir con usted.
00:42Muchas gracias. Gracias por la invitación. Creo que ya había días que estaba pendiente de venir para acá y ya se dio. Muchas gracias.
00:49Sí, creo que su agenda está bien apretada porque además de dedicarse al mundo de la cinematografía,
00:54pues como todos los que se dedican en alguna medida al arte, tiene su empleo y también es docente.
01:00Y a lo largo de la entrevista, pues iremos hablando de esas diferentes facetas de Enrique.
01:05Y una de las cosas que siempre me ha llamado la atención, sobre todo dentro de su biografía,
01:11es el hecho de que tiene estudios en literatura y por ende ha podido desarrollarse como guionista,
01:17que es uno de los ámbitos que en el cine nacional se considera un talón de Aquiles en las producciones.
01:23¿Esta vinculación que usted tiene con la literatura considera que le da cierta ventaja sobre otros guionistas?
01:31¿O cómo se escribe para cine?
01:35Pues son artes muy distintas, siento yo. Es decir, cuando comencé a abordar la labor de guionista,
01:45fue un poco también depurar un montón de costumbres que tenía, que venían siendo parte de toda mi formación
01:52como poeta o como cuentista, que fueron donde yo me concentré mayormente.
01:59Entonces, de pronto, escribir un relato cinematográfico era distinto, a la vez no,
02:06porque hay unas cuestiones como de estructura que se pueden mantener, que vienen de la literatura,
02:12pero la escritura de guion es muy muy eficiente, en el sentido de que uno trata de depurar muchos ornamentos
02:21y trata de ir realmente a una expresión como muy clara y directa.
02:28Entonces fue como desarrollar un ente distinto, digamos, como que el Enrique que escribe poesía y cuento,
02:35escribe de una manera y cuando escribo ya, perdón, cuando escribo ya lo que es un guion,
02:40es como que me pongo otro sombrero y es distinto.
02:44Entonces puede ser muy liberador, digamos, cuando llevo mucho tiempo escribiendo un guion
02:49y me paso a la poesía o al cuento, es muy liberador, pero también cuando estoy escribiendo literatura y me paso a guion,
02:54es muy liberador de lo otro. Entonces voy como pendulando entre ambas cosas.
02:59Recientemente también publicó un libro, ¿verdad? Si mal no recuerdo, a finales del año anterior.
03:04¿Qué nos puede comentar del mismo y cuál ha sido la recepción del público hondureño?
03:09Que no somos asidos lectores la mayoría, pero que hay mucha producción en ese sentido.
03:15Pues ese libro, Los Zapatos Ahogados, es mi primer poemario publicado porque tengo ya muchos escritos,
03:23pero que, digamos, como que esté materializado así en papel y tinta es el primero.
03:28Y digamos que viene siendo la culminación de un proceso muy largo,
03:33pero que de alguna manera se enmarca en mi periodo de vivencia en Puerto Rico.
03:38Cuando estudié, de hecho, cuando estudié literatura y cuando estudié actuación,
03:42fui como muy prolífico y escribí muchísima poesía.
03:46Entonces ese libro, pues junta toda esa expresión poética de esa época,
03:53esa primera juventud, digamos, que viví y, no sé, abordó como muchos temas,
04:01sobre todo amorosos, la muerte, la nostalgia.
04:05Hay muchos poemas que tienen que ver con Honduras y extrañar Honduras.
04:10Entonces la publicación que se dio en Puerto Rico, pero dio también trases ejemplares acá,
04:18como para que también poco se regara un poquito la voz,
04:21pero digamos que tuvo muy buena recepción, sobre todo allá en Puerto Rico,
04:26que la casa editorial es de allá, de Puerto Rico.
04:29Y podremos esperar nuevas publicaciones de Enrique en el futuro próximo.
04:34Yo espero, yo espero. Realmente para mí fue cumplir un sueño poder publicar ese libro,
04:39pero no quiero quedarme ahí. Realmente quiero seguir publicando.
04:43Tengo varios manuscritos de cuentos, libros de cuentos y más libros de poesía.
04:48Pero la verdad es que toda esta cuestión del cine es algo que me absorbe bastante
04:55y me hace concentrarme más.
04:57Y ahora que tengo la labor también de docente en la Academia Nacional de Arte y Dramático,
05:01pues yo creo que me quitan menos, me quitan mucho tiempo
05:05que le podría estar dedicando a buscar casas editoras y tratar de que sean publicados estos libros
05:10que los tengo ahí como un archivo, como un documento.
05:13El congelador.
05:15¿Y será que el primer tema musical también nos hablará de esas experiencias académicas de Enrique?
05:21Veamos, sí, sí, lo más probable, porque muchas de estas canciones, de hecho después lo analicé,
05:25surgen de mi época universitaria, que son canciones que me calaron hondo.
05:30Y que había más tiempito para escuchar música.
05:34Sí, sí.
06:04La casa profunda en el desierto
06:09Estás viviendo para nada ahora
06:13Espero que estés manteniendo algún tipo de recuerdo
06:17Sí, y J.K. llegó con la llave de tu mano
06:25Dijo que lo le diste a ella
06:31¿Con tu plan de salir a las calles?
06:37¿Has salido a las calles?
06:43Una canción muy melodiosa, ¿qué representa para Enrique?
06:47Pues representa muchas cosas.
06:52Digamos que es una canción que ha estado conmigo desde hace muchos años,
06:55desde la época universitaria.
06:59Y fue primero el contacto con un gran artista, como es Leonard Cohen,
07:03que era cantautor, era poeta, novelista.
07:06Entonces de pronto ver a un señor que podía hacer tantas cosas,
07:10también me inspiró a mí a intentar hacer diferentes cosas.
07:14A intentar fotografiar, a intentar escribir, a intentar hacer cine.
07:20Entonces lo veía y decía yo podría hacer otras cosas,
07:28no quedarme encerrado nada más en un tipo de expresión artística.
07:33Y en algún momento cuando yo estaba estudiando cine en Cuba,
07:39se abrió una convocatoria para un evento
07:44en el que uno podía presentar proyectos cinematográficos
07:47y esta canción me inspiró a un largo.
07:51El primer largometraje que yo escribí, que se llama Pájaro Rojo,
07:55que es un largometraje que todavía no he podido hacer, surgió de esta canción.
07:59Entonces realmente es como una canción compañera
08:04y es como parte del soundtrack de mi vida, definitivamente.
08:08Y ahora precisamente que nos habla de esta producción,
08:11que son de las que están ahí en el congelador, como comentábamos,
08:15cómo se desarrolla el cine a nivel nacional.
08:20Para que nos cuente un poco, sobre todo para las personas
08:23que no tienen esa vinculación y tal vez la única relación
08:26que tienen con este arte es cuando van al cine
08:30y ya pueden criticar, digamos, una película hondureña.
08:34Usted me dice, tengo este guión guardado,
08:36¿cuál es el proceso que tiene que seguir un cineasta en la actualidad en Honduras
08:41para ver concretado su proyecto?
08:43Primero que hay que armarse con mucha paciencia, siento yo.
08:48Y eso es algo que he ido aprendiendo a lo largo de todos los procesos
08:53en los que me he sumergido con estos proyectos, se hayan hecho o no.
08:58Pero yo creo que es lo primero, digamos, tener mucha paciencia,
09:01paciencia para formarnos, es decir, realmente creo que nos hace falta
09:05aprender un montón, aprender a escribir historias,
09:08aprender a filmar historias, aprender a producir historias.
09:11Entonces, en ese sentido, pensando en su pregunta,
09:17yo digo que también aquí se ha hecho el cine como se ha podido,
09:20¿no?, como a tropezones y al no tener una formación,
09:25al no tener una escuela o como estos ejemplos a seguir.
09:31Porque, por ejemplo, alguien en un país como España
09:34o como Estados Unidos o México, que son países con industrias,
09:38uno no puede, digamos, uno no le hace falta pasar por una escuela de cine
09:43porque si uno va desde abajo, insertándose en una industria,
09:47uno va a ir aprendiendo todos los procesos, poco a poco.
09:50Es un proceso largo, pero uno lo aprende, ¿no?
09:53Pero acá realmente como no hay unos cimientos reales y ejemplos
10:00a donde ver y poder aprender, pues uno va aprendiendo como a tanteos.
10:05Entonces, yo creo que muchas veces en las producciones nacionales
10:08podemos ver eso, de que realmente nos falta escuela,
10:12pero sí ha habido como una habilidad, pues, de lograr conseguir patrocinadores,
10:18de tocar las puertas, amigos, de hacer como colectivas y filmar,
10:22como, digamos, con unos recursos muy mínimos, ¿no?
10:26Y así se ha podido hacer cine.
10:29Pero quizá por mi formación yo aspiro a fondos, fondos nacionales, fondos internacionales,
10:37a realmente dedicarle mucho tiempo a lo que es la escritura del guión.
10:42A mí me suele tomar, no sé, muchos años, tres años como mínimo, la escritura del guión.
10:50Entonces no es como que me voy a lanzar a filmar, así, a la primera, ¿no?
10:55Al primer borrador que escribí.
10:57Sino que realmente yo necesito que eso que estoy buscando en una historia
11:03quede lo mejor plasmado para ahí ya tener la valentía de intentar filmarlo.
11:10Digamos, si yo siento que todavía la historia no está madura,
11:13yo creo que si me lanzo a filmar eso que está todavía sin cocinar bien,
11:19el resultado se va a ver en la pantalla y no me voy a sentir como del todo orgulloso.
11:24Satisfecho.
11:25Satisfecho, exacto.
11:26Bueno, pasemos a escuchar ahora a Silvio Rodiles.
11:29A Silvio, sí.
11:30Conocer al delirio y el polvo Se ha perdido esta bella locura
11:38Su breve cintura debajo de mí Se ha perdido mi forma de amar
11:48Se ha perdido mi huella en su mar
12:03Veo una luz que vacila Y promete dejarnos a oscuras
12:10Veo un perro ladrando a la luna Con otra figura que recuerda a mí
12:18Veo más, veo que no me halló Veo más, veo que se perdió
12:29La cobardía es asunto
12:31Yo estaba tarareando porque es una constante en mi vida, Silvio,
12:35pero ¿qué representa para nuestro invitado Enrique Medrano?
12:38Representa el crear conciencia de cómo la música, a mí me encanta la música, amo la música,
12:50pero incluso toco un poco de guitarra, pero soy pésimo guitarrista,
12:56pero digamos que Silvio un poco que me impulsó a intentar a tocar, a aprender,
13:03pero descubrí pronto que no tengo ese talento,
13:06pero sí me creo mucha conciencia de ese talento que tienen ciertos cantantes como él,
13:14de poder crear música y que la poesía esté así como muy latente,
13:21y yo creo que en las cosas que fui escribiendo posteriormente hay mucho de Silvio Rodríguez
13:27y también desde ahí comenzaron a sembrarse las semillas de Cuba,
13:32como cada Silvio, Cuba, la nueva trova,
13:35entonces empecé a investigar más y digamos que fue como el primer coqueteo con Cuba
13:43que después se volvió ya como una relación de amor,
13:46sobre todo cuando ya me fui a estudiar cine allá,
13:49y ya después escuchar a Silvio en Cuba, ir al pueblo donde él nació,
13:55verlo en vivo también, fue como la materialización de algo que era una idea,
14:03que era una imagen, que eran unas notas musicales, de pronto lo tenía en vivo,
14:08entonces fue como algo muy hermoso.
14:11Buena historia, mire que nos comenta a través de la música,
14:16así que para conocer un poco más de la vida de nuestro invitado de este fin de semana,
14:21Enrique Medrano, le invitamos a continuar en sintonía de HRN-TSI.
14:27En Dale Play compartimos con el cineasta y guionista Enrique Medrano,
14:32quien nos ha estado compartiendo en la primera etapa de la entrevista,
14:36pues parte de su formación tanto en la literatura como en la fotografía,
14:40el cine y cómo vincula esta multitud de conocimientos que ha ido acumulando
14:45para dedicarse a esta industria que está en crecimiento en nuestro país,
14:50entre sus trabajos más destacados podemos destacar Días de Luz,
14:55también Antes que Amanezca, que creo que es uno de los cortos
14:58con los que más me conecté yo de su producción cinematográfica,
15:03y me llamaba la atención en un conversatorio que participaba no hace mucho,
15:09en el que comentaban que hay una técnica como especial que ustedes utilizaron al inicio,
15:15que es compleja, porque van como lo que vaya captando la cámara de un solo,
15:21pero, ¿qué nos puede comentar usted esta producción,
15:25sobre todo cuando trata temas tan sensibles?
15:29Pues, bueno, filmar siempre es un reto, ¿no?
15:34Filmar ese cortometraje fue un reto porque teníamos poco tiempo,
15:38también hubo unas decisiones estéticas que tomé,
15:42como de la forma de filmar, de que fuera un plano secuencia,
15:46es decir, sugerir de que toda la historia está contada con un solo plano,
15:52eso, digamos, requiere mucha concentración, también unas cuestiones técnicas,
15:59entonces fue un reto, pero fue un reto que me propuse desde el inicio,
16:04es como que quiero contar un corto que sea de esta forma,
16:07es decir, comencé realmente por lo formal,
16:10luego fue construyéndose toda la parte que tiene que ver con el contenido,
16:15que es personal, digamos, como que aún no he logrado hacer,
16:20como distanciarme enteramente de una obra que yo haya hecho
16:24y que no se vuelva personal, como que siempre hay algo muy mío,
16:29digamos, en todas las cosas que voy filmando, ¿no?
16:32Entonces, este cortometraje fue como, tuvo un nacimiento y una evolución
16:37como muy particular, sí creo, y nos enfrentamos con muchos retos técnicos,
16:42sobre todo eso de hacer un plano secuencia, contar una historia en un solo plano.
16:47Sí, para poner un poco en contexto también a la audiencia,
16:50es un corto que se los recomiendo sobre todo a las personas
16:54que abordan estos temas de violencia intrafamiliar y violencia contra la mujer,
16:58porque lo aborda desde una perspectiva en la que nos ponemos en el pellejo de la víctima,
17:05por decirlo de alguna manera.
17:07No sé si es la percepción que ustedes tienen o la intención de la producción en sí.
17:14Sí, es decir, cuando un cineasta se plantea contar una historia,
17:20siento que puede tomar como diferentes vías.
17:23Una vía puede ser que el espectador se ponga en los zapatos del protagonista,
17:32o puede ser completamente lo opuesto, asumir una distancia
17:38y que no haya una identificación, que el espectador no se identifique con el protagonista.
17:46Pero en este caso, mi intención era justamente eso,
17:49como hablar de todo el tema de violencia doméstica
17:52y que nos pudiésemos colocar en los zapatos de Diana, de la protagonista,
17:57en este intento de recuperar a su hija de su esposo abusivo.
18:04Yo creo que, sobre todo en esta época en que estamos cobrando más conciencia de todo esto,
18:12sentía que por ese lado tenía que ser narrada esta historia,
18:18que nos pudiésemos identificar con ella.
18:21Y mire que de la música nos va a desconectar un poco de esta temática,
18:25creo que es el siguiente tema, pero sí nos permitirá conocer un poco más de la vida de nuestro invitado.
19:25Y mire que efectivamente ya la música nos está poniendo en otra sintonía,
19:46en qué emociones o acontecimientos de la vida de Enrique podemos disfrutar a través de Radiohead.
19:53Bueno, durante muchos años creo que tenía una tendencia hacia la melancolía
20:00y Radiohead es como una banda como muy a favor de esto,
20:04como creo que te puede hacer un gran soundtrack cuando estás así bajoneado, cuando estás triste.
20:11Y esta canción yo la escuché porque a mi hermano cuando era adolescente,
20:18él se compró un disco y era como un popurrí de canciones de los noventas, de bandas alternativas.
20:24Entonces, si no me equivoco, esta era la última canción de ese álbum.
20:28Y recuerdo que es la única canción que recuerdo de ese álbum,
20:32porque había algo y en ese momento no entendía mucho el inglés,
20:38pero sí me transmitió a través de su tonalidad, la guitarra, la voz, no sé,
20:43me transmitió esa melancolía y creo que conecté perfectamente con ella.
20:48Y ya después, ya cuando fui creciendo y aprendí, como que entendí más cuestiones
20:53como qué tiene que ver con la existencia de nosotros, la mortalidad, la desesperación,
20:58y son cosas con las que creo que nos podemos identificar los seres humanos
21:04en diferentes puntos de nuestra vida, ¿no?
21:07Entonces, es una de las canciones que puedo colocar junto a otra que vendrá más adelante
21:13a la hora de escribir ciertas escenas con una carga emocional.
21:19Entonces, digamos que es como una canción que me puede inspirar muchísimo a la hora de crear.
21:25Y tal vez para acercarnos a esos sentimientos pasemos a escuchar a Los Panchos.
21:29¡Oh, muy bien! Sí, me encanta.
21:31Me tienes pero de nada te vales
21:40Soy tuyo porque lo dicta un papel
21:49Mi vida la controlan las leyes
21:56Pero en mi corazón, que es el que siente amor, tan solo mando ayeron
22:06El mar y el cielo se ven igual de azules
22:10Y en la distancia parece que se unen
22:14Mejor es que recuerdes que el cielo siempre es cielo
22:19Que nunca, nunca, nunca, el mar no alcanzará
22:25Permíteme igualarme con el cielo
22:28Mire que aquí estamos con una agrupación que no es de su generación,
22:32pero ¿cuál es la vinculación con la vida de Enrique?
22:35Pues mi abuela. A mi abuela le gustaban los boleros,
22:38bueno, le gustaba como música así romántica, antigua,
22:41y recuerdo de escuchar de ella Los Panchos y como, no sé, el género del bolero, a mí me encanta.
22:49Me fascina. Entonces creo que viene de haber pasado tanto tiempo con mi abuela,
22:55sobre todo en mi infancia, y esta canción también inspiró otra película que escribí
23:02que se llama Los Suspiros.
23:04Entonces, pero pasó algo bien curioso con esta canción y fue que yo estaba en la universidad
23:09y me dirigía a la universidad, digamos, estaba estudiando en la universidad
23:12y me dirigía a una clase, y en el carro empezó a sonar esta canción
23:16en un programa que había en una emisora que era exclusivamente de boleros.
23:20Entonces no logré escuchar el nombre, pero me quedé con esa imagen del cielo intentando,
23:28del mar intentando alcanzar el cielo y me pareció hermosa,
23:31pero me quedé frustrado porque no sabía el nombre de la canción.
23:34Entonces pasaron muchos años sin yo saber, recordando la canción sin saber de quién era.
23:39Entonces cuando me fui a estudiar cinematografía digital en Madrid,
23:45fui a un sitio en el que tocaban boleros, se llamaba La Cueva del Bolero,
23:50y tocaron esa canción. Entonces ahí inmediatamente, como que en un momento,
23:54en una pausa les pregunté cuál es el nombre de esta canción y me lo dijeron.
23:58Y luego más adelante este bolero y otros boleros de alguna manera formaron parte
24:03de lo que se convertiría en esta historia que se llama Los Suspiros,
24:07que es una historia romántica también sobre una mujer mayor que se enamora,
24:12como ya en sus 70 años, como vuelve a sentir cosas que no sentía desde que era muy joven.
24:18Y es esta música la que predomina en la historia.
24:23Ay, miren qué bonito. Y a través de la música hemos conocido las influencias musicales
24:27de Enrique, tanto a nivel personal como familiar.
24:30Pero al momento de la producción cinematográfica, ¿cuáles son los géneros del cine
24:38que a usted lo inspiran, lo motivan, o las historias que están presentes
24:42siempre en su narrativa o en su estilo de producción?
24:45Bueno, en cuanto a música, me encanta hacer playlists.
24:50Entonces yo tengo un playlist que es como de 80 horas, una cosa así,
24:55que nada más es de música, en su mayoría de música de cine.
25:00Entonces porque cuando trabajo con alguna canción, sí tengo algunas que tienen líricas,
25:06pero me puedo desconcentrar. Entonces me gusta trabajar con canciones
25:09que sean más orquesta, realmente como más instrumental.
25:13Entonces ese tipo de música de alguna manera como que me entona.
25:17Es como de pronto me empieza a visitar la musa de una manera más frecuente
25:23cuando tengo ese tipo de música.
25:26Y de ahí me trato de inspirar mucho de cosas que tengo a mano,
25:31como, no sé, la realidad, o dolencias, o curiosidades,
25:37cosas que de alguna manera me quitan el sueño de una manera positiva.
25:42Bien, ahora pasemos a escuchar conectados con esos sentimientos el siguiente tema musical.
25:53Conectados
26:24Conectados
26:27Conectados
26:52Y mire que aquí estamos nuevamente conectados
26:54con ese gusto por la acústica de Enrique.
26:57Sí, Beck tiene eso, tiene como una combinación bien particular
27:01de fusionar de una manera súper, no sé, orgánica,
27:06lo acústico con cosas más electrónicas, incluso pop, ¿no?
27:12Y esta canción viene formando parte de ese libro de poesía, de Los Zapatos Jogados.
27:22Realmente esta canción es el soundtrack de ese libro, ¿no?
27:26Es una canción que va sobre una ruptura y aceptar como las imperfecciones
27:31en un viaje como muy hacia adentro, ¿no?
27:34Entonces yo creo que representa perfectamente esa etapa de mi vida
27:38y ese proceso de escritura de ese libro.
27:41Y si hablamos ya a nivel cinematográfico, ya nos ha comentado de su playlist de 80 horas
27:47que obviamente no lo vamos a compartir por acá.
27:50Pero ¿cuáles serían esas películas infaltables que nos pudiera recomendar
27:54de todos los tiempos para entender un poquito más esta industria
27:58o tal vez para enamorarnos un poquito de la misma como espectadores?
28:02Pero películas como mis favoritas.
28:05Sí, sus favoritas. ¿Cuáles serían como las infaltables
28:10o a las que siempre recurre cuando necesita inspiración, por ejemplo?
28:15Ok. Pueden variar. Creo que cada año como que van variando.
28:20Hay algunas que permanecen.
28:22Pero, bueno, hay una película que es de Hungría
28:28que se llama Las armonías de Bergmeister.
28:31Y es una película que cuando la vi me sorprendió.
28:37Es como sobre una población en una aldea de Hungría
28:41en el que un día viene un circo y trae una ballena.
28:44Y hay una cuestión como una ballena en un gran furgón, digamos.
28:49Entonces eso comienza a causar una gran inestabilidad en toda la población
28:55y saca realmente todo lo malo de esa humanidad que vive ahí, ¿no?
29:00Entonces cuando la vi fue como, espérate, este relato es como fuera de lo común.
29:05Y la música, la manera en que está filmada, me parece un milagro.
29:10Entonces es una película que siempre guardo así como cerca de mi corazón.
29:14De ahí está Blade Runner, que es como muy conocida.
29:17Y me gusta mucho la ciencia ficción.
29:19Y esa película cuando la vi me impresionó mucho.
29:24Todo lo visual, pero también la música que...
29:28De hecho, que estuve cuando estaba haciendo lo del playlist
29:33quería incluir una canción de esta película que se llama Rachel Song.
29:39Pero no, al final la tuve que sacar.
29:42Pero es una película que me marcó mucho y que me inspira.
29:45Es como la atmósfera que fue creada.
29:48Y como es una película que cuando uno la vuelve a visitar
29:51como que uno puede ir sacando cosas nuevas, ¿no?
29:54Entonces creo que me encanta.
29:56Y de ahí que otra película...
29:58Bueno, El espejo de Tarkovsky, que es una película rusa
30:01que tiene que ver sobre este cineasta en un viaje sobre su vida
30:05y sobre la vida de su madre.
30:07Y como los tiempos se fusionan.
30:10El tiempo de mis padres son también mi tiempo.
30:13Y mi tiempo también es el tiempo de mi hijo.
30:15Y como estamos todos conectados.
30:17Entonces hay como unas cuestiones filosóficas en esa película
30:20que resuenan completamente en mí.
30:25Como tengo mucha conciencia del valor del tiempo
30:28y de lo indescriptible que es el tiempo.
30:31Y creo que es una constante en las cosas que hago.
30:35Por eso me gusta hablar con cineastas de recomendaciones de películas
30:38porque nos sacan del tema comercial.
30:40Así que después de una pausa, porque aquí tenemos que hacer comerciales,
30:44continuaremos conociendo más de la vida de nuestro invitado Enrique Medrano.
30:48Ya regresamos para seguir dando play a la banda sonora de nuestro invitado.
31:05Enrique Medrano.
31:35Enrique Medrano.
31:40Enrique Medrano.
31:45Enrique Medrano.
31:50Enrique Medrano.
31:55Enrique Medrano.
32:00Enrique Medrano.
32:05Enrique Medrano.
32:10Enrique Medrano.
32:15Enrique Medrano.
32:20Enrique Medrano.
32:25Enrique Medrano.
32:30Enrique Medrano.
32:35Enrique Medrano.
32:40Enrique Medrano.
32:45Enrique Medrano.
32:50Enrique Medrano.
32:55Enrique Medrano.
33:00Enrique Medrano.
33:05Enrique Medrano.
33:10Enrique Medrano.
33:15Enrique Medrano.
33:20Enrique Medrano.
33:25Enrique Medrano.
33:30Enrique Medrano.
33:35Enrique Medrano.
33:40Enrique Medrano.
33:45Enrique Medrano.
33:50Enrique Medrano.
33:55Enrique Medrano.
34:00Enrique Medrano.
34:05Enrique Medrano.
34:10Enrique Medrano.
34:15Enrique Medrano.
34:20Enrique Medrano.
34:25Enrique Medrano.
34:30realmente fue muy bonito como ponernos todos en esa sintonía de que el ego hay que dejarlo
34:35afuera y tenemos que todos dirigirnos en la misma dirección para que se materialice esta
34:42película, ¿no? Entonces fue así. Y eso implicó también como trabajar a larga distancia,
34:51ir conociendo los contextos de cada país de Centroamérica, aparte de ir conociendo
34:59de manera más profunda a nuestros compañeros y compañeras, digamos porque nos conocíamos todos
35:04pero claro a la hora de trabajar hay otra forma de conocer a los seres humanos, ¿no? Entonces
35:12también fue eso, ¿no? Fue como un gran aprendizaje en múltiples direcciones. Y con esa reflexión
35:19pasemos a escuchar el siguiente tema que seguramente nos hablará de más procesos creativos en la vida
35:24de Enrique.
36:24Esta es una de las canciones que más escucho a la hora de escribir. Es una constante. Totalmente. Este
36:40compositor que trabajó mucho con Kieslowski, un cineasta húngaro, bueno creo que le compuso
36:48quizá el 90% de las películas o de las series y no sé, me encanta, me encanta, me encanta. Cada
36:56vez que me hace recordar que estoy vivo, digamos, este tipo de música. Y a la hora de producir cine,
37:03¿cuáles son esos temas, preocupaciones recurrentes en la vida de Enrique que se ven plasmadas en sus
37:09obras o cuáles quisiera abordar? Uf, qué difícil contestar. Es como una pregunta que pueda apuntar
37:18hacia el pasado, al presente o hacia el futuro, ¿no? Y hacia el futuro no tengo mucha idea de
37:24hacia dónde me voy a dirigir, pero sí creo que, de hecho, como estoy dando clases en la NAD,
37:33hubo una alumna que me preguntó, porque bueno, filmamos tres cortometrajes y se hizo la fiesta
37:42de fin de curso y qué sé yo, entonces aprovecharon a preguntarme cosas, ¿no? Y me preguntaron,
37:47¿por qué la muerte siempre está ahí, de alguna forma, no? Entonces yo creo que ese es un tema,
37:55que es un tema súper universal, digamos, que atraviesa toda la humanidad porque la muerte
38:02nos hace humanos. Es algo que me gusta hablar sobre, abordarlo, y no es por morbo, es simplemente
38:12quizás por ir haciendo las paces con la muerte, que es algo que vamos a hacer ya todos, ¿no?
38:18Entonces ese es un tema muy importante para mí. Creo que también el amor, el amor en todas sus
38:25variantes, ¿no? Filiar, amoroso, de parejas, creo que es algo que nos ayuda a comprender muchas
38:33cosas sobre nosotros mismos y sobre los demás y sobre la sociedad, entonces creo que es un prisma
38:39muy bonito el amor, ¿no? Y el intentar hablar sobre el amor. Y mire que ahora que hablamos
38:45de estas entidades vamos a escuchar un hada o un cisne. Ah, muy bien, sí. Hay una relación
38:52muy frustrada ahí en esa canción.
39:22Su imagen destruyó.
39:29Ella quería amar
39:39a un cisne de agua y sal.
39:47Ella quería volar.
39:56Ya nos espoiló, como diría, en nivel cinematográfico a qué se refiere el tema, pero terminó nos de contar la historia.
40:05Pues un poco va de, hay como unas figuras que son como más metafóricas, como el hada y el cisne,
40:13que tienen que ver con la libertad. Sí, en un mundo que nos oprime, ¿no? Entonces, y también uno puede
40:22interpretar esta canción como una historia de amor de dos seres que no logran estar juntos, ¿no? Y que el entorno
40:30termina por separarles. Y me encantan las historias de amor, entonces yo creo que viene perfecto, ¿no?
40:37Y me pasa también con esta canción de que, bueno, fue como la primera banda que escuché de Charlie García,
40:44y fue en una época de mi vida en la que aprendí a ver al sur. Porque acá en Honduras estamos muy acostumbrados
40:50a ver el norte, ver Estados Unidos, pero tenemos grandes artistas y grandes genios en el sur, y acá también
40:58en Honduras, ¿no? Entonces fue una época en que empecé a leer más libros del boom literario, del latinoamericano,
41:05Gabo, Borges. Entonces, en ese momento, de pronto surgieron figuras como Charlie García, Sui Generis,
41:15Sergio Girán. Entonces, cobré mucha conciencia, y esta canción creo que representa ese momento.
41:22Y después de este momento reflexivo de Enrique, pasamos a hacer una pausa y en breve regresamos con más
41:27aquí en Dale Play.
41:29Ya regresamos. Para seguir dando play a la banda, nuevamente damos play a nuestro invitado.
42:29Embracing you, this reality here.
42:39This one, this all my whole now.
42:52White and hopeful.
43:03En Dale Play estamos en Sintonía del Rock, aquí en HRN y TSI, junto al cineasta Enrique Medrado,
43:21que nos ha estado compartiendo su banda sonora, y mire que pasamos del rock latinoamericano
43:28allá al anglosajón. ¿A qué debemos esta selección?
43:32Que soy muy ecléctico. No sé, me gusta escuchar de todo realmente y tratar de estar como lo más actualizado
43:40en lo que está sonando, y esta banda viene por ahí, por ese camino. Realmente creo que viene representando
43:48a un montón de bandas que deje afuera, de rock puro, porque me encanta el rock, y nada, representa ese gusto mío.
43:56Y en los bloques anteriores de la entrevista hablábamos también de la importancia del tema de la colaboración
44:03para la ejecución de las diferentes obras de cine que están por ahí en el tintero de muchos creadores en nuestro país.
44:11En el caso de Enrique, además de ser maestro, involucrarse en dirección, producción de cine y demás,
44:18forma parte de esas asociaciones que están impulsando el cine a nivel nacional como Linterna Mágica.
44:24Recientemente también ustedes nos van a proporcionar una muestra de terror,
44:30que precisamente aquí en Dale Play tuvimos ahí la oportunidad de compartir algunas apuestas que se han realizado
44:37a nivel centroamericano en este género. ¿Qué nos puede comentar sobre la vinculación suya con esta asociación
44:44y el aporte que está realizando a la cinematografía nacional?
44:48Pues bueno, Linterna Mágica es la asociación más grande de cineastas que hay acá en Honduras,
44:54y desde hace un par de años, con la nueva junta directiva, estamos tratando de volver a la palestra,
45:02como un poco volver a colocarnos en el foco, porque hubo un tiempo en el que un poco que se difuminó la asociación,
45:10y esta colección de cine fantástico y de terror viene siendo también producto de esta iniciativa,
45:18gracias a Vito Soasso y a Nolva Medrano, que son como personas que están siempre buscando formas.
45:26De ellos surgió la idea de hacer esta colección de cortometrajes que forman un largometraje,
45:33y bueno, yo soy parte de la asociación, soy el secretario, pero digamos que ellos fueron los artífices,
45:40en este caso, de esta colección que vamos a estar presentando en Metrocinemas a partir del 23 de agosto,
45:47perdón, de agosto, es que es mi cumpleaños el 23 de agosto, por eso se me zampó.
45:51Pero estamos en enero.
45:52El 23 de enero, me corrijo, y bueno, uno de los cortometrajes es un cortometraje que yo escribí y que dirigí,
46:02y se llama Mortal, y forma parte de este conglomerado de cortometrajes,
46:08y creo que también es un producto que viene de alguna forma representando estos tanteos que se están llevando a cabo en Honduras
46:19de hacer cine de género, ¿no?
46:22Que en otros países ya está muy desarrollado, pero acá en Honduras ha sido como muy poco, ¿no?
46:28Entonces yo creo que lo interesante de esta colección es precisamente esto.
46:31Y repito, 23 de enero en Metrocinemas.
46:35¡Qué barbaridad! Bueno, pasemos a escuchar el siguiente tema antes que se nos acabe el tiempo,
46:39porque lamentablemente tenemos que entregar.
46:49En el brillo de las nubes
46:55Tal vez por qué
46:59Pero cuando sonríes
47:04Oh, cómo me siento tan bien
47:10Que no puedo esperar
47:13Tu amor
47:17Y mi amor
47:21Nunca me han rendido los corazones
47:28Oh, no
47:35Tienes que ser
47:44From a cloud
47:48Number nine
47:51Aquí también ya estamos con esa multifacético que puede ser Enrique.
47:58Sí, ahora de rock nos fuimos al trip hop.
48:01Pero esta canción, bueno, en mi proceso como docente de la Academia Nacional de Arte Dramático,
48:07yo estoy dando las clases que tienen que ver con cine, interpretación frente a la cámara de cine,
48:12pues tuvimos que hacer, por suerte, tres cortometrajes con mis alumnos
48:18y había un cortometraje en particular que tiene que ver con una pareja que están viviendo una ruptura amorosa.
48:25Y esta canción en particular tiene que ver con esa obsesión y esa incapacidad de dejar,
48:34y creo que eso es algo muy humano y que todos desgraciadamente hemos pasado por momentos
48:39en los que no sabemos cómo desapegarnos de alguien, ¿no?
48:43Entonces viene formando parte de mi persona desde hace muchos años atrás cuando estaba en la universidad,
48:51pero para este cortometraje que dirigí fue ideal.
48:57También tenemos que ir cerrando, pero antes de hacerlo, aprovechar la experiencia de Enrique
49:04para comentar tal vez a todos estos creadores que nos están viendo
49:08cuáles serían como esos elementos imprescindibles que tiene que tener una pieza, ya sea corto o largometraje,
49:14para que trascienda del ámbito local.
49:18Bueno, siento yo que todo comienza por la escritura, por realmente construir, al guionizar una historia,
49:28digamos, realmente construir un relato que esté con una buena base,
49:32porque eso va a ser lo que le va a dar trampolín a los demás artistas para que hagan todas las piruetas en libertad
49:38y puedan caer con seguridad, ¿no?
49:40Entonces yo creo que hay que escribir buenos guiones y de ahí saber seleccionar a los intérpretes,
49:47a los actores y actrices que van a convertir en verdadero algo que estaba en la hoja de papel.
49:54Y claro, tampoco puedo dejar atrás el saber elegir a los colaboradores,
50:00porque el barco no se rema solo, digamos, es una actividad colectiva
50:06y hace falta tener buenos marineros y un buen capitán para que uno no vaya a perecer en las aguas intempestivas del mar cinematográfico.
50:16Para llegar a buen puerto, como dicen los abuelitos.
50:18Así es.
50:19Muchísimas gracias, Enrique, por su tiempo y por marcarnos en su agenda de este 2025 en Dale Play
50:27y esperamos compartir nuevamente cuando ya tenga proyectos nuevos en puerta.
50:32Muchas gracias, gracias por la invitación, ha estado muy buena la plática.
50:35Y gracias a usted por compartir con nosotros cada fin de semana,
50:39le esperamos nuevamente para que siga conociendo a través de la música la historia de talentos nacionales.
50:47Y así finalizamos nuestro recorrido por la banda sonora que es la música.