Aranza Coello, en Atlántico Interviú
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00:00¿Qué tal? Muy buenas noches. Bienvenidos a una nueva edición de Atlántico Interview,
00:16el programa de entrevistas de Atlántico Televisión. Hoy vamos a hablar de teatro y lo hacemos
00:21con una actriz referente del teatro hecho en Canarias. Ya vemos apasionada de su profesión.
00:27Ella es Aranza Coello. Muy buenas noches. Hola, buenas noches. Bienvenida. Voy a pinalladísima.
00:33Tenemos 30 minutos por delante para resumir o hablar de esta trayectoria tan increíble.
00:39Y vamos a empezar por Urca Teatro, que bueno, el año pasado ya celebraba ese 20 aniversario.
00:46Son ya más de dos décadas dedicadas a esta compañía de teatro, de la que fuiste fundadora
00:52junto a Nacho Almenar. Han sido más de 25 espectáculos. ¿Cuántos en total? ¿Los
00:58tienes contados? Pues, contamos 25 hace unos años. Hicimos un ejercicio de vamos a ver
01:04realmente entre espectáculos propios, encargos, y eso fue hace muchos años. O sea, que ahora
01:10ya no sé por cuántos vamos, porque realmente eso, sobre todo con encargos que afortunadamente
01:15tenemos y que al final se quedan como espectáculos para la compañía, unos sí, otros no, pues
01:20no lo sé. Ahora no te podría decir, pero bastantes más creo. Un catálogo espectacular
01:25y que como decíamos surge en el año 2003, un año convulso. ¿Cómo surge esta iniciativa?
01:31¿Cuál fue el origen de Urca Teatro? Pues mira, el origen de Urca es curioso, surge
01:37dos años antes porque yo en otro formato de vida me proponen escribir un texto, mi
01:44primer texto, y yo me moría, ¿no? Y entonces en ese momento me pidieron también dirigirlo
01:50y yo dije no, no, no, no, que después me he tenido que comer mis palabras con el tiempo,
01:54yo misma, porque dije yo no quiero dirigirlo y también actuar, me parecía como en ese
01:58momento demasiado y no me parecía lo adecuado. Entonces buscando un director apareció Nacho
02:04y yo no lo conocía a él, no lo había visto trabajar y entonces a partir de ahí él acabó
02:10dirigiendo ese espectáculo y yo estaba como actriz y seguimos, bueno pues hicimos una
02:15gira bastante intensa con ese espectáculo, que era un infantil en aquel momento, muy curioso,
02:21y entonces claro, íbamos en esas giras hablando de cosas y fuimos viendo que teníamos puntos en
02:26común. Entonces así fue como evolucionando y de repente al año siguiente, oye pues mira,
02:32hay un texto de Sinisterra que puede ser interesante, oye, ¿por qué no? Y empezamos a montarlo y de
02:38repente lo teníamos montado y de repente dijimos, pues dejamos también, vivíamos como con un pie
02:45en lo teatral profesionalmente y otro pie en algo que nos diera en aquel momento un poco de cosas
02:51básicas a nivel vital y entonces nada, pues de repente teníamos un espectáculo, decidimos fundar
02:58la compañía y la verdad que se movió bien y era un espectáculo complicado en aquel momento,
03:03era un texto así como, no era una comedia, tenía puntos de comedia pero una comedia ácida tipo
03:08Sinisterra, duro, con una crítica social también importante y funcionó, así que de repente me dieron
03:15un premio a mí por uno de los monólogos y de repente fue que surgieron otras propuestas y de
03:212003 que estrenamos ese espectáculo, pues hasta el día de hoy, o sea de repente dijimos, oye,
03:28seguimos, evidentemente en aquel momento ya decidimos dejar ese otro pie en la vida normal,
03:33por decirlo de alguna manera y teníamos para adelante hasta hoy. Y así comenzó esa aventura,
03:39que muy pronto en el año 2007 ya tenían esa nominación a los premios max, al mejor espectáculo
03:46revelación con La Lapa, claro, eso ya fue como pienso que el impulso definitivo para continuar
03:52con esto. Sí, realmente La Lapa fue nuestro tercer espectáculo propio porque también eso,
03:57hacíamos cosas, direcciones para otros temas o producíamos alguna cosa para otras personas
04:01o para otras empresas, pero realmente como nosotros siempre decimos que La Lapa fue como
04:06la apuesta de largo de la compañía, fue una apuesta grande a nivel lenguaje escénico, poética,
04:13un equipo grande, éramos seis actores en escena y era, bueno, una dimensión distinta y de repente
04:21La Lapa fue un boom, fue un boom y giramos muchísimo, vino la nominación a los max por
04:28revelación, no nos la llevamos, pero vamos a estar ahí nominados a nivel nacional con cuatro
04:33añitos de compañía pues fue realmente, fue un subidón y a partir de ahí pues todo ha seguido
04:39evolucionando y pero de alguna manera ese espectáculo nos situó, sí, nos situó en el panorama de la
04:47profesión en Canarias. Pero ya habías comenzado como nos comentabas con tu profesión como actriz
04:54años antes de Burka, sí, ¿cómo surge esa vocación? ¿cuándo decidiste dedicarte a esta profesión?
05:02Pues yo no lo tengo muy claro, hay un momento que sí que a lo mejor cuando a lo mejor me preguntan
05:09esto cómo ocurrió, yo venía picando, yo bailaba ballet desde los cinco o seis años, yo llegué a
05:16casa, yo tuve que ver un tutú en algún sitio o algo así y entonces llegué a casa, me acuerdo
05:21perfectamente de eso y le dije a mi madre quiero hacer ballet y mi madre estaba, me miró, ¿cómo?
05:25no es que me metieran en ballet, es que yo llegué y entonces un poco todo ha sido así, de alguna
05:31manera yo de niña tenía como esa avidez, ese hambre escénica, sin saberlo realmente, entonces me iba
05:38metiendo en todas las cosas que había en el colegio, después estudié música, después bueno hice muchas
05:44cosas y de repente ya en el instituto un día me puse a investigar yo sola por el instituto, acababa
05:51de llegar y entonces bajé unas escaleras en un submundo y entonces abrí una puerta y era el
05:56salón de actos y había unas personas actuando en el escenario, un grupo del instituto y yo claro
06:05lo miré y dije digo quiero hacer esto y de repente ahí podía hacer todo, podía bailar, podía cantar,
06:11podía actuar, podía jugar, convertirme en otras personas y yo creo que fue como un flechazo, si
06:17tengo que decir un momento fue ahí, entonces ya les pregunté, me metí con ellos a hacer ese lo que
06:25quedaba de curso, a trabajar con el grupo del instituto y ya después me fui a las escuelas
06:30insulares, a la escuela de actores, me fui a Londres a estudiar con Philly Collier, luego con
06:36Complicit y después he seguido en formación continua en Londres y en España en diferentes
06:42sitios, entonces bueno pues no sé, yo siempre digo que si lo hubiera pensado mucho en ese momento
06:50no lo hubiera hecho, igual que la fundación de Burka, si piensas todo lo que conlleva
06:56la entrega que supone pues a lo mejor no lo hubiera hecho, pero como yo creo que hay cosas
07:01que es mejor como no pensarlas mucho y las haces y de repente ya estás en el camino y el
07:08camino se va desarrollando y una vez ahí ya empiezas a tomar decisiones. Nos estabas hablando de tu
07:15formación, nombraste a Philly Collier, en realidad has estado formándote con algunos de los más
07:22grandes, también bueno has estudiado creación teatral con Juan Mayorga, creación coreográfica
07:28con Daniela Abreu, has hecho muchísimos cursos de especialización, la formación de un actor o de
07:33una actriz no termina nunca, ¿qué buscas en esas nuevas formaciones? Creo que es una decisión
07:40personal porque cada actor, cada actriz desarrolla su formación y su carrera como en mi caso yo
07:46necesito estar en formación continua porque me sirve, es como un entrenamiento y me sirve para
07:53cuestionarme, si no tendría la sensación, igual también hay un complejo de la eterna estudiante,
08:00no recuerdo cómo es el título o el nombre, pero bueno como que nunca está saciada y es algo
08:06que nos ocurre sobre todo fundamentalmente a las mujeres, no niego que pueda haber algo de eso,
08:10pero sí que es verdad que para mí supone un reto, o sea que me muevan un poco el suelo,
08:18el piso cada cierto tiempo y poder aprender, poder volver a cuestionar cosas que creo que he
08:25entendido y a lo mejor no, a mí eso me pone como actriz y como creadora, entonces también
08:32el camino como creadora ha ido variando, no solo como actriz sino que yo he ido abriendo otras
08:39puertas que me han suscitado interés, entonces creo que ahí es importante acudir a las fuentes,
08:47a las fuentes que elijas, que te parezcan interesantes y al final eso es lo que hago,
08:52y para mí en el caso de la danza, para mí es una parte de mí que como te decía llevo desde los
09:01seis años, entonces es como quitarme de eso, lo llevo como puedo con mi agenda, que no siempre
09:09puedo estar, pero voy intentando siempre tener como un contacto frecuente con la danza ahora
09:16contemporánea, entonces bueno creo que es importante porque para mí en escena el cuerpo
09:21es muy importante, entonces pero ya te digo que esto es una decisión tan personal, hay gente que
09:28decide no formarse o que lo hace desde otros lugares, más autodidacta, bueno a mí me gusta y
09:37también porque en los cursos te encuentras con compañeros y compañeras de profesión,
09:42o sea no sólo es la persona que está facilitando ese curso, sino las personas que te encuentras y
09:48de dónde vienen, su mirada frente a lo artístico, entonces eso me parece muy interesante la verdad.
09:54Y llegamos a 2024 que está siendo pienso un año muy intenso para para ti, entre otras cosas
10:01recientemente estrenabas el espectáculo Mala Sangre que forma parte de Estudio Guimara,
10:07ahora nos contará sobre eso, porque bueno estamos en este año celebrando distintos
10:12aniversarios, pero uno de ellos es el centenario del fallecimiento de Ángel Guimara, uno de los
10:18grandes nombres de las letras catalanas, pero nacido en Tenerife y con tanto que ver con nuestra
10:23isla, que nos podrías contar cómo llegas a este a este proyecto Mala Sangre. Pues creo que de la
10:29misma manera, es que no, yo creo que siempre llego así. Hace un año y poco me convoca Valentín
10:40Rodríguez, productor de Una Hora Menos y Leandro González, que es técnico y gestor de artes escénicas
10:47del Ayuntamiento de Santa Cruz, el organismo autónomo de cultura, pues me sientan, yo los
10:51conozco a ellos hace tiempo, y me sientan en un café así aparentemente inocente, entonces me dicen
10:59para hablar de algo y me sueltan esta bomba, me dicen que están trabajando en un proyecto a
11:05desarrollar en 2024 que se llama Estudio Guimara y que viene a celebrar todo lo que acabas de
11:12comentar alrededor de la figura de Ángel Guimara, y entonces me dicen que es un proceso
11:18donde la ciudadanía tiene mucha importancia y que quieren implicarla de muchas maneras, querían
11:25trabajar con, intentando conectar el puente con todos esos sabios y sabias de la figura y de la
11:33obra de Guimara que están en Cataluña, porque allí realmente es un referente muy potente, es el
11:38padre de las letras catalanas, nada menos, y aquí realmente no se conoce nada de la vida y de la
11:46obra de Guimara, salvo que hay un teatro y una calle en Santa Cruz, de Tenerife, pues claro en
11:53este entorno me dicen va a haber muchas actividades a lo largo del año, la idea es irlas conformando,
11:58establecer ese puente, mucha escucha, que haya charlas, coloquios, encuentros, proyecciones,
12:04pero queremos además que culmine, que el colofón de ese Estudio Guimara sea un espectáculo, y yo
12:13ah muy bien, que queremos que escribas y dirijas tú, y entonces yo digo, sucede, y me proponen que
12:21sea a partir de una obra de Ángel Guimara que se llama María Rosa, entonces claro, es maravilloso,
12:29cuando alguien viene a proponerte cualquier proyecto siempre hay un agradecimiento como
12:35infinito, porque de alguna manera pues están confiando en ti y en tu trabajo para
12:40esto, para este proyecto. La lección de María Rosa también tiene que ver con otro aniversario que es
12:46el 130, de su estreno en noviembre, que se hizo coincidir con el estreno de Mala Sangre, que al
12:54final yo digo que sí, bueno, digo que sí, digo, espérate, yo primero lo que quiero es leer el texto porque no
13:00lo conocía, hay muy poca obra de Guimara traducida a castellano, es como una deuda que yo creo que
13:05desde Tenerife deberíamos asumir, esto es una cosa que considero personalmente, pero creo que debe ser
13:14así, y hay una línea de un intento de publicaciones que me parece súper interesante en este sentido,
13:19y entonces nada, me leo la obra y directamente a mí habla conmigo, porque digo, puede ser que
13:28te propongan algo, pero si no, no te interpela de alguna manera, yo no siento que yo pueda aportar
13:34algo que no esté escrito la obra, sino a partir de ahí, y sin embargo sí me pasó, entonces yo lo
13:41hilvané, me hablaba directamente de cuestionar el mito del amor romántico, que es lo que he intentado
13:49desarrollar en el texto que escribí a partir, inspirado, yo siempre digo que no es ni una
13:56ni una adaptación, ni una versión, ni siquiera una versión libre del texto original, sino que es un
14:02texto contemporáneo que yo escribo a partir de la lectura de María Rosa, entonces bueno, empiezo
14:10a visualizar claramente que para mí hay algo en lo que plantea este texto, estrenado en 1894, el 24 de
14:19noviembre, se estrena simultáneamente en Barcelona y en Madrid, por un conflicto con María Guerrero,
14:24entre Ángel Guillemar y María Guerrero, que es muy gracioso conocer eso, pues se estrena ahí, y digo bueno,
14:31qué puedo decir yo como autora sobre este texto, revisándolo un siglo después, un siglo 130 años
14:42después de su estreno, y salió María Rosa, salió Mala Sangre, y bueno, fue un proceso intensivo,
14:52porque claro, yo estaba estrenando en febrero Desprendimiento, un proceso también muy personal,
14:58un unipersonal, además estoy sola en escena, un texto mío, dirección mía, con apoyo externo afortunadamente.
15:04Que también viene de un laboratorio. De un laboratorio, exacto, o sea que son procesos largos, entonces claro,
15:10esto se estrena en febrero, yo claro, a Estudio Guimerá, a ellos les digo, yo hasta febrero estoy, no puedo
15:19dedicarme a esto, que fue mentira, evidentemente. No te dedicaste al 100%. No me dediqué al 100%, pero claro,
15:24la investigación ya estaba ahí. Claro, esa misma noche llegué a leer cosas, a investigar, a intentar ubicar la figura de Guimerá,
15:32yo hacía muchos años había leído algo de Guimerá, y bueno, yo creo que había leído algo de otra etapa, y bueno,
15:39había dicho, uff, no sé, y lo había dejado ahí, básicamente. Entonces ha sido un reencuentro interesante,
15:46porque también me ha hecho releer un poco mi vida y mi cambio de punto de vista en cuanto a las cosas que lees,
15:54y cómo vas evolucionando también en tu mirada, y eso es súper interesante siempre.
16:01Aquí has puesto el foco en esas facetas de escritora, directora, has dirigido a tres actrices sobre el escenario.
16:07Sí, sí.
16:09¿Qué faceta te tira más al final?
16:13Es que no lo sé, la verdad que no lo sé. Yo siempre digo que soy una actriz que escribe y dirige.
16:19O sea, yo me considero intérprete por encima de todo. Para mí el escenario es un lugar en el que habito de una manera,
16:29para mí, muy natural, y lo siento así. Y es vibro, me alimenta de muchas maneras, y siento que me debo a, no sé,
16:42es una cosa poco pensada, es bastante visceral lo que siento, y es un espacio en el que necesito estar, y me siento cómoda.
16:51Entonces realmente la escritura viene, yo siempre he escrito, de hecho hace 22 años escribí mi primer texto,
16:59a mi pesar, yo no quería escribirlo, pero bueno, fue como una cosa, como que todo me ha ido llevando de alguna manera así.
17:05Yo escribí otras cosas, y un poco, y he escrito, y hemos co-escrito, Nacho y yo, dentro de Burka, muchos espectáculos hemos adaptado,
17:15hemos co-escrito, autorías propias, entre los dos, a cuatro manos, pero bueno, quizás cuando ya me voy a Madrid,
17:23con el máster que decías antes, dirigido por Juan Mayorga, pues de alguna manera se afianza una confianza en unas temáticas,
17:33en un lenguaje propio, que hasta ese momento igual no le daba mucho valor, o no le ponía atención ahí, ¿no?
17:41Entonces, pues creo que eso fue un clic, un encuentro también con personas que reflexionaban sobre temáticas que para mí son interesantes,
17:53por formas de expresar en el escenario también de una manera que para mí era familiar, nacía de mí,
18:01y entonces de alguna manera fue como encontrar, yo siempre digo que fue más un encuentro que un descubrimiento, ¿no?
18:08Un encuentro y una afirmación de decir, ah, vale, esto vale, ¿no? Esto puede ser, esto, son maneras que pueden ocurrir en la escena, ¿no?
18:18Y que a lo mejor las tenía ahí como, bueno, esto no, son cosas mías, o bueno, cosas menores, ¿no?
18:24Y en todas esas facetas, pues trabajabas en Desprendimiento, que nos mencionaba, un proyecto tan personal y arriesgado.
18:33Pues sí, pues sí. Yo llevaba como así unos años ya dándole vueltas a los duelos, y me gusta decirlo en plural,
18:44porque creo que los duelos vienen desde muy diversos lugares, orígenes, ¿no?
18:50Esas pérdidas que a veces ninguneamos, a veces les prestamos mucha atención o nos hunden, o bueno, pero que al final nos construyen, ¿no?
19:00Y nos hacen crecer en la mejor de sus versiones, ¿no?
19:07Y entonces estaba dándole vueltas a cómo afrontamos esos duelos y a los silencios sobre todo que hay alrededor de los procesos de duelo,
19:14que vivimos permanentemente, pero que obviamos, ¿no?
19:18Y esa dicotomía, ¿no? Esa especie de esquizofrenia vital y social que tenemos alrededor de las pérdidas y los duelos me llamaba muchísimo la atención, ¿no?
19:28Entonces venía reflexionando y después, bueno, pues tuve la oportunidad dentro de un marco de desarrollar unos laboratorios en tres islas.
19:36Me hubiera encantado hacerlo en todas, porque creo que cada una tiene una idiosincrasia con respecto a la pérdida.
19:42Y, bueno, a nivel global en cada lugar del mundo se afronta diferente.
19:48Y luego a nivel local también sucede.
19:50Sí, sí, sí, es tremendo, ¿no? Y eso es lo que me parece interesantísimo, ¿no?
19:55Cómo lo asumimos y es un concepto, un constructo cultural absolutamente, ¿no?
20:01Entonces como la globalización también va modificando y va insertando cambios,
20:08pero aún así seguimos teniendo una manera propia culturalmente asumida de afrontar las pérdidas, ¿no?
20:15Entonces nuestra cultura es la cultura del cierre, ¿no?
20:18La cultura de puedo exhibir durante dos días.
20:20Tenemos a las plañideras, se puede exhibir, pero las plañideras se contrataban.
20:24O sea, tú externalizabas el servicio del dolor en otras personas para que lo hicieran, ¿no?
20:31Y después ya tiene que haber un cierre, ¿no?
20:34Y yo, pues no sé, también cosas que he visto en mi familia y procesos personales
20:38y sobre todo mirando alrededor, ¿no?
20:41Y entonces, bueno, pues tuve la oportunidad de desarrollar esos laboratorios
20:45porque me parecía interesante invitar al público general.
20:49No quería desarrollarlo con artistas.
20:52En otra siguiente fase sí, pero ahí quería hablar con el mundo, ¿no?
20:57Con el mundo que quisiera acceder a los laboratorios, ¿no?
21:01Entonces, pues lo planteé en base a tres pilares que me parecían interesantes,
21:06que era la pérdida alrededor de, con lo que tiene que ver con las pérdidas físicas
21:11del cuerpo propio o del cuerpo ajeno, ¿no?
21:14Las muertes o las enfermedades, ¿no? Por ponerlo más claramente.
21:18Las pérdidas a nivel emocional en nuestras, pueden ser no solo parejas,
21:23sino personas que son importantes en nuestra vida y que de repente no están
21:28o decidimos no estar, ¿no? Y las pérdidas sobre el territorio, ¿no?
21:33Yo ya había estado trabajando sobre el tema de las migraciones
21:36y el duelo migratorio para mí fue uno de los hallazgos y de los descubrimientos
21:42en ese proceso del patio de mi casa que tiene que ver con las migraciones
21:47y con las personas en tránsito, ¿no?
21:49Entonces, claro, lo tenía ahí y yo decía, pero es que hay tanto, ¿no?
21:53Hay tanto en común con todas sus diferencias que a veces no,
21:58no lo vemos porque estamos en el ojo del huracán, ¿no?
22:00Y no podemos ver laborágenes, pero creo que hay algo que tenemos que hablar
22:05y que compete a todas esas áreas, ¿no? Y así fue.
22:11Entonces, hubo población migrante en los laboratorios, hubo mezclada con gente
22:16que había perdido a lo mejor a tres personas queridas en un año
22:20o que había pasado por un proceso de cáncer o de una enfermedad crónica importante
22:26o que había perdido al amor de su vida, que sigue vivo en otros espacios
22:32o, no sé, un conflicto emocional con cualquier...
22:36Y de repente veías a esas 15, 20 personas que formaban cada taller
22:42hablando normalmente y cayendo porque mi punto de partida era la caída, ¿no?
22:49Que venía de unas fotos que yo había ido desarrollando en redes
22:53con mi cuerpo en el espacio público, ¿no?
22:55Entonces, esa conjunción de la caída física, emocional y el espacio público
23:01me parecía maravilloso y así fue, ¿no?
23:06En Las Tres Islas fue, la verdad, una experiencia brutal para mí,
23:12para el equipo que estaba conmigo trabajando y creo que para la gente que decidió compartirlo, ¿no?
23:18Que vino y se abrió y compartió y disfrutamos y nos reímos, todo lo contrario, ¿no?
23:25No era un proceso terapéutico, yo no soy terapeuta, pero sí que el teatro,
23:29la herramienta artística es una vía muy interesante, infalible para filtrar muchas cosas, ¿no?
23:40Y para traducirlas y para compartirlas, entonces...
23:43Un proceso largo y muy interesante que luego tiene ese culmen sobre las tablas
23:49en los distintos escenarios de distintos teatros y supongo que seguirá con esa gira allá donde te lleve
23:56y muy diferente a, por ejemplo, Destierra, que es otro de los proyectos que has tenido este año
24:01y con Burka también, escrito y dirigido por Nacho Almenar
24:05y esta vez en el marco del centenario del destierro de Miguel de Unamuno a la isla de Fuerteventura.
24:12Sí, claro, esto es un proyecto que nace realmente de una propuesta de unos músicos
24:20que querían musicar poemas de Unamuno y se ponen en contacto con nosotros,
24:25con Nacho, ellos se conocían previamente, pero trabajos previos,
24:31y entonces empezamos a desarrollarlo, lo desarrolla Nacho, claro, yo estaba...
24:35Tenemos ahora como líneas de trabajo distintas, yo estaba con Desprendimiento,
24:39que es un trabajo personal, no está dentro de Burka,
24:43que yo necesitaba de alguna manera entender que es otro proyecto distinto,
24:48y entonces, claro, él se metió ahí a saco con... a crear el texto de Unamuno,
24:53que realmente el texto es bastante fiel a las palabras de Unamuno,
24:57o sea, realmente lo que hace es, de alguna manera, ilvanar una historia a través de,
25:03sobre todo, de poemas y algo de narrativa que tiene que ver,
25:08que tiene un espacio dentro del espectáculo, pero sobre todo,
25:12la vertebración es a partir de los poemas que Unamuno escribió,
25:18supuestamente en su estancia o a raíz de su estancia en ese destierro de Fuerteventura,
25:23y claro, pues tenemos cantantes líricos en escena, actrices,
25:30bueno, somos tres actores, dos cantantes, tres músicos, dos bailarinas,
25:36bueno, en fin, es un proyecto así como muy bonito,
25:39unas visuales, unas proyecciones también muy bonitas,
25:42creo que es otro tipo de proyecto, ¿no?
25:47Se estrenó en Fuerteventura, pero sí que también está girando,
25:52y también vuelve a coincidir con otro proyecto más reciente de esas rutas teatralizadas,
25:57que también forma parte de todos esos proyectos de Burka Teatro,
26:01y que también tienen tanto éxito, que consiguen ese objetivo de conseguir nuevos públicos,
26:07de hacer nuevos públicos, porque el público al final se encuentra al teatro en la calle,
26:11cuéntanos sobre esta nueva ruta teatralizada,
26:14que surge en el marco del 25 aniversario de la conmemoración de La Laguna
26:20como ciudad de patrimonio universal de la UNESCO.
26:22Sí, sí, tiene un título tan largo que a mí me cuesta decirlo,
26:25a veces lo tengo que explicar y es como, pues se cumplen 25 años,
26:29y nosotros afortunadamente llevamos pues 17,
26:33calculábamos el otro día, a veces se nos va,
26:35pues llevamos 17 años trabajando teatro en el patrimonio, ¿no?
26:40Todo el mundo le llama a las rutas, a veces incluso nosotros,
26:43pero realmente creo que ha habido una evolución importante
26:47que hemos querido hacer desde Burka para entenderlo más como teatro en el patrimonio.
26:52¿Por qué? Porque no estamos dinamizando espacios,
26:55sino que realmente el teatro se integra y de alguna manera visibiliza
27:01el patrimonio histórico y arquitectónico, ¿no?
27:05En este caso de La Laguna, pero después a partir de ahí nosotros lo extrapolamos,
27:09todo esto va acompañado de un apoyo en documentación
27:13y también como guía de Néstor Verona,
27:16que lleva trabajando con nosotros también en este proyecto muchos años,
27:20y entonces, bueno, pues al final es como imbricar ese encuentro,
27:26como bien decías, con el público en la calle
27:28y en el interior de los espacios públicos con lo teatral, ¿no?
27:33Entonces sí que es verdad que hay mucha gente que conoce el teatro desde ese lugar,
27:37también hay público fiel que está esperando,
27:41nosotros estrenamos la ruta anualmente,
27:43un nuevo espectáculo cada año con una temática distinta,
27:49intentando resaltar diferentes aspectos de la historia
27:52o de nuestro patrimonio arquitectónico, cultural, ¿no?
27:56Y se estrena coincidiendo con el aniversario de La Laguna,
27:59y ya después sigue girando por las islas.
28:02Y es muy interesante, ¿no?, cómo se relaciona la gente
28:06y cómo la experiencia transforma su visión y su consideración de nuestra historia, ¿no?
28:13Y eso es muy bonito porque ya los espacios ya no son iguales,
28:17ya cuando vuelves a ese espacio, pasas y hay algo tuyo,
28:20hay una memoria, una experiencia que está asociada a ese lugar, ¿no?
28:24Y entonces eso pues dota de un valor para mí incalculable la experiencia escénica.
28:32La verdad que es un proyecto muy bonito,
28:34es un proyecto que yo sí creo que necesita más cuidado por parte de la institución,
28:43porque a veces trabajar en la calle se relaciona con una animación,
28:48por eso incido tanto en la parte de hacer teatro en el patrimonio, ¿no?
28:52Y eso es importante cuidarlo, protegerlo y respetarlo, ¿no?,
28:57con la cobertura de la institución.
29:00Y eso sí creo que es una cuestión a conseguir, ¿no?, a conquistar.
29:06Sí, porque al final el teatro en la calle tiene tanta importancia
29:09como es la solemnidad, a lo mejor, de un teatro, ¿no?
29:13Efectivamente, sí. Y las personas que lo defienden,
29:16los profesionales y las profesionales que están defendiendo ese proyecto
29:20son los mismos que después ves en una sala.
29:22Entonces, realmente, como lograr respetar ese trabajo que se hace,
29:30que lleva mucho detrás, mucha elaboración, mucha preparación
29:34con la gente que lo está defendiendo, creo que es algo a conquistar, ¿no?
29:39Tiene que haber una valoración de verdad desde la institución,
29:43que claro que lo hay, hay un apoyo desde hace, en este caso,
29:46del Ayuntamiento de La Laguna desde hace 17 años, no pongo en duda eso,
29:49pero sí que a veces da miedo poner, a lo mejor, cortapisas
29:54o da miedo proteger más ese producto, ¿no?
29:58Y creo que ya estamos, ya somos una sociedad culturalmente más madura
30:04y creo que nos merecemos también decir, bueno, pues esto tiene estas características,
30:09lo respetamos más y creo que es para todo lo que se hace en la calle, ¿no?
30:14Yo cuando veo a compañeros, no solo productos nuestros,
30:17sino a compañeros, a compañeras de aquí o de Francia, Singapur o Argentina,
30:26trabajando en las calles y sé, porque lo he trabajado mucho,
30:31sé lo difícil que es y todo lo que supone el esfuerzo que es estar, ¿no?
30:38Trabajando con mil cuestiones que te pueden sacar de tu trabajo,
30:44de la concentración de la escena, digo, guau, ¿no?
30:48Yo lo sufro mucho, ¿no?
30:49Y intento estar como, me convierto también en una, le digo a la gente,
30:54atiende, deja de grabar, no grabes con el móvil,
30:57esto es una experiencia que está ocurriendo solo, aquí y ahora, ¿no?
31:00Disfrútala, porque es ese regalo el que te está ofreciendo, ¿no?
31:04O no hables por el móvil de estoy aquí en un teatro y es como,
31:08pues ese tipo de cosas, ¿no?
31:10Pero es que, es que es importante.
31:12Se nos está terminando el tiempo de la entrevista, rápidamente ha pasado.
31:15Te dije que hablábamos.
31:17Pero, bueno, estamos comprobando con tus palabras ese talento que tenemos en Canarias
31:21y que sí que hay, bueno, pues una oferta importante teatral a lo largo de todo el archipiélago,
31:28pero te quería preguntar por el público,
31:30me estabas hablando de ese público fiel que te vas encontrando,
31:34¿también te pasan las salas de teatro que reconoces en las primeras filas
31:38hasta donde puedes ver esos rostros conocidos que no fallan, que no se pierden una?
31:44Pues afortunadamente sí, la verdad es que sí.
31:48O sea, es maravilloso como hay gente que, que hagas lo que hagas,
31:54te va a buscar y no solo al teatro que le queda al lado de su casa,
31:57sino que a lo mejor se desplaza y se va al otro lado de la isla
32:00porque tiene interés en ver eso, o sigue el calendario,
32:04o no sé, o me pregunta, nos pregunta por redes, ¿cuándo puedo hacer esto?
32:09Y eso es tan bonito, ¿no? Hay gente que consume cultura, ¿no?
32:13Y que muchas veces no solo va al teatro, sino que también va a ver cine,
32:19cine que se hace en Canarias también, danza, canto, música, porque aquí hay mucho, bueno.
32:28Tenemos una calidad de creación y de interpretación brutal, ¿no?
32:32En todas las disciplinas artísticas y en el teatro absolutamente, ¿no?
32:36Entonces, afortunadamente sí, me encuentro con esa gente
32:41y también el público va aumentando, afortunadamente, y va cambiando.
32:44Se incorpora público joven, que eso es maravilloso porque, dice, no somos viejunos, ¿no?
32:51Yo no me considero, digo, no soy una viejuna.
32:53Hay algo que sigue interpelándoles, ¿no?
32:56Que sigue hablando de algo que está ocurriendo, ¿no?
32:59Y que les ocurre a los jóvenes y a las jóvenes, ¿no?
33:01Entonces, que se vaya, que se vaya, vaya creciendo la familia, es muy bonito eso.
33:08Pues muchísimas gracias, Aranza.
33:10Te deseamos un 2025 tan, tan grande como lo ha sido el 2024.
33:15Vamos a ver.
33:16Está repleto de nuevos proyectos.
33:18Creo que también está por ahí una segunda parte de Crisifixión.
33:21Sí, sí.
33:22Por ahí algo.
33:23Está ahí que seguirá girando también.
33:26Y bueno, y hay proyectitos, hay proyectitos para 2025.
33:29O sea que ahora toca descansar a ver si puedo un poquito.
33:33A coger fuerza.
33:34A coger fuerza, claro que sí.
33:35Pues muchísimas gracias.
33:36Gracias a ti.
33:37Y ya nos contarás todo eso en una próxima edición.
33:39Cuando quiera.
33:40Gracias.
33:41Y a todos ustedes, les esperamos en una próxima entrega de Atlántico Intervino.
33:44Buenas noches.
33:46Buenas noches.