Sensacine
  • la semana pasada
Transcripción
00:00Hola, hola, hola, ¿qué tal? Hola, ¿qué tal? Toca nuevo top. Me he encerrado en la cueva.
00:05La conciliación y el trabajo. Así que estoy en la habitación de mis hijos,
00:09pero vamos a grabar igualmente un top de las mejores películas de Alfred Hitchcock.
00:14Y dices, ¿Alfred Hitchcock? ¿Otra vez, Alex? ¿Se acaba de sacar un vídeo sobre Vértigo?
00:18¿Qué es el mejor vídeo que se ha hecho en la historia de Vértigo?
00:21Como he dedicado casi un mes entero a estudiar de nuevo, que ya lo había estudiado cuando era
00:30joven, a Alfred Hitchcock y me he vuelto a ver casi todas sus películas, pues es que se me ha
00:35puesto un poco fácil decir, oye, vamos a acompañar la experiencia de la retrocrítica de Vértigo y
00:41hacemos un top de la... He dudado. Decía, y si en vez de hacer el top de las 10 mejores de Hitchcock,
00:46que cuando digo 10 mejores son mis 10 favoritas, obviamente, haces un top de las 10, pero que,
00:51de las 10 mejores películas de Hitchcock que no son tan conocidas. Pero al final, no, al final
00:56lo he hecho un top puro, de palo. Si no conocéis a la obra de Alfred Hitchcock en profundidad o si
01:04solo habéis visto Psicosis o, no sé, o Con la muerte de los talones, pues os servirá para tener
01:08una manera de entrar, ya no solo en el gran cineasta que fue Alfred Hitchcock, sino en lo
01:14que vendría a ser el significado, creo yo, ontológico, de lo que significa el cine. Porque
01:18Hitchcock es el cine, es Hitchcock, es uno de los grandes, grandes maestros de la puesta en escena,
01:23del lenguaje y este top lo va, lo va, lo va a revelar tal cual es. Así que vamos con el top, 3, 2, 1, ¡pam!
01:3210, La sombra de una duda, Shadow of a doubt, 1943. O quizás mejor, Sospecha, Suspicion,
01:42de 1941. Al fin y al cabo se parecen bastante las historias, dos hombres aparentemente encantadores,
01:48podrían en realidad ser asesinos sin escrúpulos y ambos son contemplados, admirados, idolatrados
01:55por dos mujeres. En el caso de La sombra de una duda, la joven sobrina Charlotte, Teresa Wright,
01:59que tenía 25 años pero aquí se hace pasar por adolescente, a la que todos llaman Charlie precisamente
02:04por su tío Charlie, Joseph Cotton, del que va descubriendo a lo largo de la película que igual
02:09no es tan adorable como parece. Mientras que en Sospecha es Johan Fontaine a la que, bueno,
02:13sospecha de que su propio marido, Cary Grant, puede ser un asesino. Al final, no sin dudas,
02:19me quedo con La sombra de una duda, una de las favoritas del propio Hitchcock donde el desencanto
02:24y la incertidumbre van tiñendo la película como si de una sombra amenazante se tratara,
02:28mientras su protagonista principal, nunca habíamos visto a Joseph Cotton en una tesitura semejante,
02:33va absorbiendo el relato hacia una zona que trasciende los límites del suspense para
02:38acercarnos a algo bastante parecido al terror. 9. CON LA MUERTE EN LOS TALONES, NORTH BY NORTHWEST,
02:431959. El flow de Hitchcock en estado puro. Con la muerte en los talones, titulazo. En
02:49castellano para el original North by Northwest que Hitchcock tomó prestado de Hamlet,
02:54la película es una divertidísima y aceleradísima concatenación de equivocaciones y secuencias de
03:00suspense al límite que sitúan al bueno de Cary Grant, en una de sus interpretaciones más recordadas
03:05y celebradas, en mitad de una conspiración gubernamental de la que nunca nadie acaba de
03:09entender bien qué demonios está pasando. Nada, lo mismo. Eso es McGuffin Hitchcockiano en todo su
03:15esplendor. Una mera excusa para que veamos a Cary Grant siendo emborrachado, apostando en una subasta
03:20loquísima, siendo perseguido por una avioneta en mitad de la nada y pelearse con los malos en las
03:26cabezas gigantes de los presidentes del Monte Rushmore. Truffaut decía que, en el fondo,
03:30Con la muerte en los talones era la versión americana de su también maravillosa película
03:34inglesa Enviado especial, 1940. Y los productores de la saga James Bond le ofrecieron a Hitchcock
03:40todo el dinero que tenían para que fuera él quien se hiciera cargo de la misma. Hitchcock respondió,
03:44pero ¿para qué voy a hacer una película de James Bond si ya he hecho Con la muerte en los talones?
03:498. CRIMEN PERFECTO. DIE A LIME FOR MURDER. 1954. Una piedra preciosa en un dedal. Una de esas
03:56películas maravillosas que te enseñan en solo media hora qué es el cine. CRIMEN PERFECTO era
04:01la adaptación de una conocida obra teatral de Frederick Knott sobre el estudiado plan de un
04:05hombre, Ray Millan en modo George Sanders, para asesinar a su acaudalada y muy ingenua mujer,
04:10Grace Kelly, utilizando como herramienta a un excompañero corrupto de la universidad,
04:14Anthony Dawson. Como decía, a Hitchcock le basta media hora de conversación entre asesino y
04:19herramienta para dar toda una lección despampanante de puesta en escena, dinamitando la lógica teatral
04:24y situando y moviendo la cámara como si del pincel de un renacentista oscurantista se tratara. En un
04:29solo espacio, el salón de la casa de los protagonistas, Hitchcock hace todo tipo de
04:33diabluras visuales, haciendo que la imagen cobre sentido a través de los giros de la conversación.
04:38Es simplemente increíble. Luego ya llegará el crimen, que de tan perfecto resulta imperfecto,
04:42y toda una larga segunda mitad que parece se ha escrito un crimen en modo matrícula de honor.
04:46Pero, repito, si aún no creéis en Hitchcock, malditos herejes,
04:50veros el arranque de Crimen Perfecto y estaréis convertidos para siempre a la causa.
04:547. REBECA, REBECA, 1940. Durísimo ha sido llegar hasta aquí. Quería meter la soga del 48 con su
05:02desafío extremo de tratar de contar una película en un solo plano cuando, bueno, eso era material
05:06y físicamente imposible. Y también quería meter Frenesí del 72, probablemente la película más
05:11malsana y visceral del director británico, como una versión barroca de Psicosis del 60.
05:17Pero al final me pudo el recuerdo de La mansión de Manderley, presentada entre brumas,
05:21con toda su ostentosidad gótica en uno de los arranques más bellos jamás filmados por Hitchcock.
05:28Rebeca era su primera película americana, producida por el tycoon David O. Selznick,
05:32con el que el director tuvo siempre sus más y sus menos. A lo largo de su corta y tempestuosa
05:37relación hicieron otras dos películas juntos, Recuerda del 45 y El proceso Paradigm del 47.
05:43Hitchcock dijo que él trabajó Rebeca como si fuera un cuento de hadas tóxico,
05:46con una protagonista inocente, Joan Fontaine, un príncipe azul taciturno y esquivo,
05:51Laurence Olivier, y sobre todo con una madrastra cruel y enajenada, la maravillosa Judith Anderson.
05:57La secuencia en la que la ama de llaves le enseña la ropa interior de su antigua dueña,
06:01una espantada Fontaine, es pura historia del cine.
06:04Sobre el papel escrito parecerá un folletín, pero en manos de Hitchcock,
06:07Rebeca se convierte en una historia de fantasmas,
06:09turbia y tórrida, agorafóbica y malsana. Una obra total, si me preguntáis, pero bueno,
06:13ya vais viendo que estoy completamente vendido al arte del maestro inglés.
06:17Y la chaquetilla que lleva Fontaine en la película, ya para siempre se llamó Rebeca.
06:216. El hombre que sabía demasiado, The Man Who Knew Too Much, 1956.
06:26Alfred Hitchcock ya había rodado en su etapa británica El hombre que sabía demasiado en
06:301934, una película que se diferencia de la realizada en Hollywood por tener más humor,
06:35más acción, todo se resuelve en un aparatoso tiroteo final y bueno,
06:39pero tiene cosas absolutamente deliciosas como el villano al que da vida Peter Lorre
06:43o la mítica secuencia en la ópera, que ya era una barbaridad entonces.
06:47En 1954 llega el remake, el autor remake, donde se amplía y mejora el asunto gracias ya no solo
06:54a la perfección pluscuamperfecta de su puesta en escena, sino al propio trabajo con el suspense,
06:59algo tan de Hitchcock como situar a personas normales en situaciones tremendamente anormales
07:04en secuencias deliciosamente alargadas hasta la extenuación.
07:07Impresionante el asesinato en el mercado de Marrakech con el que parecía ser el villano,
07:11muerto, apuñalado y la cara tintada de marrón. La secuencia de la ópera vuelve a ser una auténtica
07:16burrada. Increíble, cine mayestático. Una de las grandes secuencias de la historia del cine,
07:21que claro, mejora la original empezando porque Bernard Herrmann aparece conduciendo la orquesta
07:25y siguiendo con la conjunción de los planos de la acción siendo rimados con la música de la
07:30orquesta que Hitchcock no duda en mostrarnos incluso la propia partitura para que no nos
07:35perdamos. Ojalá el espectador medio leyera música, llegó a decir el director. Ese era Hitchcock,
07:40alguien capaz de mejorarse incluso a sí mismo, porque Hitchcock sí que sabía demasiado,
07:45el más listo de la clase del suspense cinematográfico.
07:485 EXTRAÑOS EN UN TREN, STRANGERS ON A TRAIN, 1951
07:52Otra de las cumbres del arte de la puesta en escena de suspense cinematográfica a la Hitchcock.
07:57Extraños en un tren, adaptación de la chulísima novela homónima de Patricia
08:00Highsmith en un guión donde hasta el mítico Raymond Chalder metió mano.
08:03Ya desde su arranque, siguiendo los pies de los protagonistas hasta que chocan entre sí en el
08:08interior del tren, la película anuncia que esta va a ser una película, valga la redundancia tan
08:12rica en los detalles, ese maravilloso mechero colándose por la alcantarilla, como en su
08:19plasmación en la pantalla. Un derroche de la sabiduría hitchcockiana que nos arrastra por
08:24asesinatos visualizados a través del reflejo de unas gafas, partidos de tenis con el psicópata
08:28clavando su mirada a cámara mientras que el resto del público sigue la pelota, el amenazante
08:33carrusel de feria convertido en arma mortífera, vaya, un ejercicio de tensión psicológica y
08:39criminal sensacional. Su último tercio es una animalada que Hitchcock divide la acción para
08:43que esta transcurra en paralelo, por un lado el partido de tenis que Farley Granger trata de ganar
08:47a la desesperada, por el otro el malogrado y aquí villanísimo y loquísimo Robert Walker,
08:52regresando a la feria para tratar de inculpar al otro pobre asesinato. La crítica americana la
08:57recibió como otra cinta de suspense más de Alfred Hitchcock, no se enteraban de nada, pero de nada
09:02de nada, y si os subís en un tren ya sabéis, oye, mejor no hablar con nadie. Cuatro encadenados,
09:07Notorious 1946, volvamos con los espías en esta sensacional película que muestra como una joven,
09:14Ingrid Bergman, hija de un nazi confeso, se enamora hasta el tuétano de un agente especial,
09:19Cary Grant, que sin embargo la obliga a conquistar, seducir y hasta casarse con el malo de la función,
09:25un genial Claude Rains con madre aún más diabólica, y es que a Hitchcock lo de las
09:29suegras castrantes también le iba un montón. Vaya, que básicamente Grant obliga a Bergman a
09:34morir de amor, haciendo que toda la parte final de la película sea un increscendo de suspense agónico
09:39absolutamente increíble, y mientras tanto Hitchcock no deja de marcar secuencias para el
09:45recuerdo, ya sea el plano imposible larguísimo donde los amantes no podían dejar de besarse y
09:49moverse sin salir del cuadro, o el mítico, mítiquísimo zoom en la fiesta, que pasa de
09:54plano general a plano detalle de la llave en la mano de Bergman. Tremendo, es increíble,
10:00es alucinante. ¿Cómo contar el tiempo que les quedan los protagonistas antes de que les descubran
10:04contando las botellas de champán que quedan en la nevera de la fiesta? Al final, cuando todo acaba
10:09como tiene que acabar, porque excepto vértigo, las películas de Hitchcock siempre acababan bien,
10:13el realizador machaca al villano en una vuelta a casa donde las sombras, como amenaza clara de la
10:17muerte, bueno, pues le machacan a gusto. ¿Y el MacGuffin? Una botella de vino rellena de...
10:22Vete a saber qué. 3. LA VENTANA INDISCRETA REAR WINDOW, 1954
10:27Probablemente la mejor película metáfora sobre qué significa el cine de toda su historia. De
10:33toda la historia del cine. Rodada al completo en los estudios de Paramount Pictures, donde Hitchcock
10:37mandó construir el gigantesco plató que simulaba un patio de vecinos de Greenwich Village, la película
10:42nos cuenta como un hombre que no puede salir de casa e investiga el posible asesinato de una
10:46vecina observando todo con prismáticos y su cámara fotográfica. Probablemente, junto con la
10:51magnífica El fotógrafo del pánico del 60 de Michael Powell, la película Boyer definitiva.
10:56Cine en estado puro. Incluso cine mudo en estado puro, que Hitchcock era un gran defensor del
11:00mudo, porque en muchas ocasiones solo vemos, ni siquiera oímos. Y no solo Hitchcock está en un
11:05sobrado estado de gracia. También James Stewart, con su perfecto underplaying, consiguiendo mostrar
11:10todo el nerviosismo, toda la ansiedad y miedo de este mundo con básicamente su rostro, con sus
11:16ojos. El momento cumbre de la película es cuando Stewart asiste conmocionado al ver cómo su novia
11:21en la ficción, Grace Kelly, se cuela en casa del presunto asesino. Eso es suspense cinematográfico
11:26en su máxima expresión. Probablemente, además, sea la película favorita del gran público del
11:32maestro, a sus pies. 2 Psicosis Psycho 1960. Nada en la historia del cine anterior a Psicosis se
11:39parece a Psicosis. Nada. Nunca. Jamás. Hitchcock llevó el terror hacia un lugar en el que, literalmente,
11:44nadie nunca se había adentrado en la historia del cine. Un asesino esquizofrénico despiadado,
11:49la protagonista muerta en el primer tercio del metraje, un detective aguerrido que lo único
11:54que adivina encontrar es una muerte atroz, taxidermia, momificación, personalidad múltiple,
11:59su punto de buayerismo y perversión y todo de la mano no de monstruos fantásticos sino de un amable
12:05y timorato encargado de un motel de carretera con el afable rostro de Anthony Perkins. Tampoco
12:10Psicosis ocurría en castillos góticos en países remotos. Era un ataque al corazón de Norteamérica,
12:16en sus carreteras, en sus moteles. El demonio aquí estaba dentro, bien metido en el hogar
12:20materno, simulando a gritos voces que no existen. Hitchcock inventó el cine de terror moderno en
12:26una película donde regresaba al blanco y negro cuando ya muy pocos lo usaban, teniendo que
12:31hipotecar su casa para pagarla ya que nadie confiaba en el proyecto. Y el resultado es
12:35increíble, además de un éxito total, tan brutal como fascinante, con una de las mejores músicas
12:40de Bernard Herrmann y un trabajo artístico de Saul Bass histórico, que no solo diseñó los
12:45títulos de crédito sino también el probablemente asesinato más icónico de la historia del cine,
12:50La ducha fatídica de Marion Crane. Esta película figuraría como la mejor de cualquier director,
12:55pero es que Hitchcock, claro, aún tenía otra mejor.
12:581. MEDALLA DE ORO VÉRTIGO DE ENTRE LOS MUERTOS, VÉRTIGO 1958
13:03Vértigo. Una película aún hoy inclasificable, gobernable, finita. Un tratado fantasmático sobre
13:11la obsesión, la pérdida, el duelo. Hitchcock también decía que la película hablaba sobre la
13:15necrofilia, que cuando más vestía Scottie, James Stewart, a Judy, Kim Novak, como Madeleine,
13:21en el fondo lo que hacía era desnudarla. Pero Hitchcock, como Luis Buñuel, tenía un punto
13:26sátiro, así que tampoco hemos de creernos al pie de la letra todo lo que dice. Vértigo,
13:30con su estructura en espiral y al mismo tiempo con bisagra que dobla la segunda parte sobre la
13:34primera, parece materializarse cada vez que la ves. Y da igual la de veces que ya la hayas visto.
13:40Vértigo resucita, como la propia Madeleine, envuelta en bruma verde y con una música de
13:45Bernard Herrmann que lo envuelve todo. Nuestras emociones, nuestros miedos, nuestro amor que,
13:51como en la película, resulta tan infinito como nuestro dolor. Aquí no hay MacGuffin que valga,
13:57porque todo en sí mismo es un misterio insondable. Aún sin resolver.
14:01Por ejemplo, Vértigo parece que sea la historia de Scottie, un exdetective con acrofobia que se
14:06enamora y obsesiona de una mujer que se cree otra. Pero probablemente Vértigo sea en realidad la
14:11historia de Judy, esa chica inocente que llega del pueblo a la gran ciudad para verse atrapada
14:15en una red de mentiras donde ella es el principal detonante de la acción. A Scottie le guía el
14:19deseo, a Judy le empuja la culpa. Y Hitchcock desata todo su talento, toda su inteligencia,
14:24como maestro de la puesta en escena, enredándonos a nosotros también en esa espiral donde los
14:30protagonistas caen al vacío víctimas de sus propias mentiras. Sobre el papel, el argumento
14:34de Vértigo podría parecer tremendamente inverosímil, normal, dado que a Hitchcock la
14:38verosimilitud le importaba bien poco. Pero es a través de sus imágenes cuando esta película se
14:42eleva a lo más alto de la historia del cine. ¿Qué es el cine? La pregunta más discutida por
14:46los que aman el cine desde que este existe. Y a mí ahora no se me ocurre mejor respuesta.
14:51Vértigo es el cine. O como mínimo, una de las mejores razones para que este exista.