• hace 3 meses
Transcripción
00:00Hola, peligro, peligro, peligro, en el vídeo que vas a ver a continuación hay spoilers
00:06de la película, si no has visto a alguien vete a verla ahora mismo, pero qué has hecho
00:10con tu vida si no has visto a alguien, alma tándida, luego vuelve y te ves este vídeo
00:13que, spoiler, es un vídeo increíble, gracias.
00:16Hola qué tal, en 1974 dos estudiantes de cine de la Universidad del Sur de California
00:21escribieron una película de ciencia ficción a medio camino entre el trabajo de fin de
00:25curso y la broma de quien se encierra con los colegas a fumar toneladas de marihuana.
00:39La película se llamó Estrella Oscura Dark Star de 1974 y los nombres de sus autores
00:45Dan O'Bannon, el guionista, aquí también metido actor, montador y supervisor de los
00:50efectos especiales, y el director John Carpenter, en lo que sería su debut en la dirección
00:56cinematográfica.
00:57La película, que costó unos 60.000 dólares, es un despiporre sci-fi bañado en un humor
01:00canábico bastante tronchante que tiene uno de sus puntos más chiflados en el enfrentamiento
01:05del astronauta Pinback, Dan O'Bannon, con un alien en forma de balón de playa de apetito
01:10voraz.
01:11O'Bannon, un fan loco de la ciencia ficción, tenía entre sus films de cabecera clásicos
01:15del género como El enigma de otro mundo de 1951 de Christian Naive, Planeta prohibido
01:20del 56 de Fred M. Wilcox, El terror del más allá de 1958 de Edouard L. Kahn y Terror
01:27en el espacio de 1965 de Marion Bava.
01:30Él creía que la película de Carpenter había quedado chula, pero que ahí había el germen
01:37de una potentísima película si se eliminaba el humor de la ecuación y en su lugar se
01:41sustituía por un terror claustrofóbico, visceral, aniquilador.
01:45Así que se puso manos a la obra y escribió 60 páginas de una película llamada Memory
01:50en la que un grupo de astronautas que, lejos de ser militares preparados, sabezados, científicos,
01:55hombres de acción, eran simples trabajadores, machacas de la space opera.
02:00Un puñado, siete en concreto, de currantes que se dedicaban a extraer minerales del espacio
02:04exterior para así llevarlos a la Tierra y que, sin comerlo ni beberlo, se ven atrapados
02:09en su nave con un alienígena voraz, la máquina de matar perfecta.
02:13Un monstruo sin igual en toda la historia del cine hasta la fecha que iría devorándolos
02:18y destrozándolos cruelmente uno a uno, erigiendo la que se iba a convertir en uno de los pilares
02:23fílmicos tanto del terror como de la ciencia ficción.
02:27Me refiero, claro, a Alien, que en España se estrenó con el acompañamiento del octavo
02:33pasajero, la película de 1979 dirigida por el cineasta británico Ridley Scott.
02:3941 años tenía Ridley Scott cuando dirigió Alien.
02:42Pero antes de seguir con sus brutales y aterradores entresijos, vamos con su escala de planos.
03:19En el siglo XXI, la máquina de matar perfecta se convirtió en una de las máquinas mágicas más poderosas de los tiempos antiguos.
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04:35La máquina de la muerte
05:02Como un tiburón, pero en el espacio.
05:04Dan O'Bannon, junto al que pronto sería su co-guionista Ronald Shusett, recordemos
05:09que años después ambos co-firmarían otro megahit de la ciencia ficción como es Desafío
05:13Total, trataban de vender su guión, que ya había cambiado de nombre de Memory a Star
05:18Beast, la bestia de las estrellas, a algún productor que aceptara financiar la película.
05:23Pero había varios problemas. El primero es que aún no tenían claro cómo debía ser
05:27el extraterrestre, y mucho menos cómo lo iban a animar. El segundo es que nadie confiaba
05:32en su idea porque en 1975 ninguna mayor confiaba en las películas espaciales. Y el tercero
05:39es que no tenían ni un centavo. Vamos, que O'Bannon y Shusett lo tenían todo para petarlo,
05:43pero al mismo tiempo no tenían cómo pagárselo. Así que a O'Bannon no le quedó otra que
05:48aceptar la invitación del legendario director de culto Alejandro Jodorowsky para que se
05:52uniera a la película más grande jamás construida desde los tiempos de lo que el viento se llevó.
05:57Me refiero, claro, a la adaptación a la gran pantalla de la novela de Frank Herbert, Dune.
06:02Mi ambición fue tremenda. I wanted to make something sacred. Una película que diera las
06:08alucinaciones de LSD. Si tomara LSD, to change the young mind of all the world. Michel Sidou
06:17said to me, I want to make a new picture with you. What do you want to do? I said, Dune.
06:22No me quiero perder en este proyecto, porque no fue película al final, fue solo proyecto,
06:25un agujero negro en sí mismo. Pero si os emplazo a ver el magnífico documental sobre
06:30la producción fallida de la peli llamada Jodorowsky's Dune de 2013, donde se explica
06:35cómo el director del topo planeaba realizar una película de 12 horas de duración con
06:39todo un equipo estelar que incluiría como actores a Salvador Dalí, a Orson Welles,
06:44a Mick Jagger, y aquí la cosa se pone interesante, con artistas que al final acabaron todos colándose
06:49en la producción de Alien tras O'Bannon conocerlos en su estancia en París.
06:53Peguemos un vistazo al Dream Team que se montó para hacer Alien.
06:58El dibujante y autor de cómics francés Jean Giraud, más conocido como Moebius, que iluminaría
07:03con su arte los diseños de los astronautas. No le costó a O'Bannon convencer a Ridley
07:09Scott de la importancia de Moebius, dado que el director, aunque no era fan de la ciencia
07:14ficción, sí era fan de Metal Hurlant, la revista cómic francesa de ciencia ficción
07:20bruta, punk, gore e hipersexualizada, con una estética posapocalíptica tan oscura
07:26como lúdica y que había sido co-creada por el propio Moebius.
07:29La apuesta en forma cinematográfica de Metal Hurlant llegaría unos años más tarde, en
07:341881, con el nombre de Heavy Metal. Y eso es una maravilla.
07:53Sigamos, los artistas gráficos Ron Cobb y Chris Foss. A ver, el nombre de Ron Cobb,
07:58que ya había trabajado en Estrella Oscura, en Dark Star, es fácil encontrarlo en los
08:01créditos de algunas de las películas que marcaron el cine entre finales de los 70 y
08:06principios de los 80. La Guerra de las Galaxias, Conan el Bárbaro, En busca del arca perdida,
08:12Abyss, la secuela de Alien, Aliens el regreso…
08:16Ron Cobb se encargó en Alien de crear el entorno humano, principalmente el interior
08:21del anostromo. Él fue el responsable de ese aspecto tan funcional como cochambroso de
08:26la nave, un laberinto de pasillos, salas comunes, puestos de mando, rodeados de un
08:31infierno de cables, tuberías, vapor, parches, ordenadores, diferentes cacharros grandes
08:37y pequeños. Como si más que una nave espacial fuera un camión, un camión espacial, con
08:43muchos viajes a sus espaldas. También Cobb es el autor de la estética de las distintas
08:48partes de la nave, es decir, espacios tan diferentes entre sí como el gigantesco hangar
08:52con esas goteras que se ven en la increíble secuencia donde muere Brett, como el habitáculo
08:57que es una especie de confesionario blanco plagado de pequeñas luces parpadeantes donde
09:01hablan con madre. Distintos espacios, decorados, todos ellos conectados por distintos pasillos
09:07angostos claustrofóbicos que acaban impactando psicológicamente al espectador a distintos
09:13niveles. Y donde todo lo que vemos es real, porque Alien es una película 99% analógica.
09:21Y esa es la razón por la que no ha envejecido nada, de nada en 45 años.
09:27Por su parte, Chris Foss, todo un experto en ilustraciones espaciales, fue el encargado
09:31de diseñar el exterior de la Nostromo. Una nave que, gracias al esfuerzo combinado de
09:37los artistas, acabaría cobrando un protagonismo bestial en la película. Tiene una iconicidad
09:42semejante a la que había tenido un año antes el halcón milenario en la Guerra de las Galaxias.
09:48A la combinación de dibujos de Moebius, Copp y Foss habría que sumarle que Ridley Scott,
09:53como haría en todas sus películas futuras, también haría su propio storyboard, ofreciendo
09:59al equipo de Alien el tener una película en imágenes antes de grabar un solo plano.
10:04El maestro de la animación monstruosa, el italiano Carlo Rambaldi, que venía de trabajar
10:08con Steven Spielberg en Encuentros en la Tercera Fase en 1977 y de animar los muñecos de la
10:15cantina de la Guerra de las Galaxias del 77, y que en Alien se encargó de manejar
10:20la cabeza del alien, esa cabeza con doble mandíbula brutal que tiene el alien. Los
10:26movimientos de la boca eran manuales, no electrónicos, con cables flexibles que entraban por el cuello
10:30de la criatura. La lengua mandíbula salía disparada por un mecanismo de aire comprimido.
10:36Rambaldi añadió un dispositivo para que el monstruo salivara constantemente. Se cubrió
10:40la cabeza con abundante lubricante sexual para ocultar los mecanismos y darle así aspecto
10:45orgánico. Se tenía que repintar la cabeza del alien cada día. Ah, y los tendones de
10:51la mandíbula estaban hechos con preservativo. Y claro, finalmente el hombre que acabaría
10:56por configurar el imaginario fantástico, terrorífico, orgánico, mecánico, psicosexual,
11:02hombre-mujer, hipnótico, repulsivo, natural futurista de la película. Me refiero al artista
11:08suizo H. R. Heger, Hans Ruedi Heger, cuyos dibujos publicados en el Necronomicon de 1977
11:15volaron la cabeza de O'Bannon y acabaron por dar forma tanto al xenomorfo asesino,
11:22un humanoide gigante con exoesqueleto vertebrado, con una larga cola asesina y una enorme cabeza
11:29fálica sin ojos, aunque con una calavera humana en su interior, como a la nave extraterrestre
11:35y su misterioso piloto cadáver que acaban encontrando en el planetoide los astronautas
11:40protagonistas.
11:42Que ese jinete parece mucho más grande de lo que era, y mira que era grande ya el set,
11:46porque se usaron a niños como actores dentro de los trajes de astronauta, incluyendo a
11:50los propios hijos de Ridley Scott, que décadas después encontraría su rima, su explicación,
11:54su génesis, en Prometeus.
12:05Además Heger se encargaría del diseño de los huevos Alien y del Facehugger. ¿Qué
12:09sería Alien? Se creaba un fuerte contraste entre el estilo geométrico industrial de
12:14Coppi Fischer frente a la pesadilla biomecánica altamente sexualizada de Heger, el cual trabajó
12:20durante seis meses modelando el mundo Alien en preproducción, ordenando que le trajeran
12:25camiones de hueso y carne de animales, también huesos humanos, que venían directamente de
12:30los mataderos y de las morgues. En una película tan colectiva como estamos viendo, hay que
12:35darle a Heger la consideración de ser el autor más importante de la misma, más incluso
12:40que el propio Ridley Scott, pues sin sus creaciones la película habría sido algo totalmente
12:44distinto. Cuenta O'Bannon que cuando conoció a Heger, este le dijo, tengo miedo de las
12:50imágenes que existen en mi cabeza.
12:52El impacto de las imágenes creadas por Heger empujaron a O'Bannon y a Shusett a reescribir
12:58y finalizar el guión, obsesionados en construir el monstruo según el imaginario del artista
13:04suizo. En dichas jornadas febriles de escritura, porque es magnífico que el trabajo te encuentre
13:08trabajando, O'Bannon tuvo la idea clave de la película. El alien se introduciría
13:13en la nave violando por la boca a un astronauta y surgiendo posteriormente de forma brutal
13:19a través de su pecho. Es decir, la combinación ganadora del facehugger, el alien que se engancha
13:24en la cara imaginado por Heger, y el church booster, el alien que atraviesa el pecho rompiéndolo,
13:30no es que tuviera pesadillas Francis Bacon. Porque parece una butaz, pero no, en realidad
13:34el church booster viene precisamente de tres estudios para figuras en la base de una crucifixión
13:39que pintó en 1944 Francis Bacon para gran escándalo de su época.
13:44Y el church buster no fue obra de Heger, sino de otro de los diseñadores de la película,
13:48Roger Deakin, que al parecer, porque Deakin tenía su carácter, le dijo a Heger que sus
13:52criaturas eran abortos repulsivos, algo que Heger, por supuesto, se tomó como un cumplido.
14:00Antes de llegar a la mítica, mitiquísima secuencia del church buster, dos momentazos.
14:25El primero surge en el propio arranque de la película, cuando los astronautas despiertan
14:29del criosueño en el que se hallan para viajar a través del espacio. La estancia luce blanca
14:34y limpia, como una maternidad, como las naves de 2001 o una odisea del espacio. Un contraste
14:40bestial con el resto de la nave. Y, como vemos, la cámara se centra claramente en el despertar
14:47de Kane, John Hart. Él es el primer personaje al que vemos moverse a través de un seguido
14:52de cortes por encadenado, enfocándolo desde distintos ángulos. Es el claro aviso de que
14:59Kane va a ser el primer protagonista de la película. Como vemos, es el primero de hecho
15:05que se pone de pie y sale del plano dejando al resto tumbados. Él también será el primero
15:11en desaparecer. Y el segundo, claro, es el momento del facehugger.
15:20Llevamos treinta minutos de película cuando Kane encuentra los huevos de Alien en la nave abandonada.
15:33Es él el que se acerca al huevo en el que algo se mueve.
15:44Eran las manos de Ridley Scott agitando el interior.
15:49Cuando se abre el huevo, momento de creación mitológica cinematográfica, se nos hiela
15:53la sangre a los espectadores. La cámara se acerca lentamente al interior del huevo donde
15:58vemos que algo se mueve. Es el estómago de una vaca. Pero para nosotros es un puro embrión
16:03alienígena. Y entonces, de golpe, en tres planos rapidísimos de menos de un segundo,
16:08uno, dos, tres, el facehugger salta y se engancha al casco de Kane.
16:13Antes de que hayamos asimilado el susto, corte al exterior de la nave.
16:19Ahora sí, vamos con la secuencia del Church Buster, secuencia que se grabó en dos sesiones.
16:26Por la mañana, la parte de las contracciones de Kane, que así la llamaba John Hart, parón
16:30para que los actores comieran y el equipo técnico preparara la barbarie y tras la comida
16:34la secuencia en la que el alien desgarraba al pobre Kane. Es importantísimo señalar
16:38que los actores, si bien sabían lo que iba a pasar, pues habían leído el guión, no,
16:43no sabían cómo iba a pasar. La brutalidad que iban a ver, la sangre y tripas con los
16:49que los iban a rociar. De hecho, se sorprendieron al llegar al set y ver que todo el equipo,
16:53todas las personas estaban con delantales, estaban cubiertos, las cámaras y las luces
16:57estaban protegidas con plásticos, ¿no? ¿Qué está pasando aquí? Porque Scott quería
17:00máxima autenticidad en sus reacciones. Y vaya, sí lo consiguió.
17:03¡Kane, no!
17:10Pongámonos en situación. El Facehugger ha desaparecido, dejando tras de sí una especie
17:15de piel esqueleto ya muerta. Y Kane, bueno, se encuentra en un estado aparentemente bueno,
17:21dado que todos, astronautas y público, pensábamos que iba a morir. Así que todos deciden hacer
17:27una última comida antes de volver al criosueño. El primer plano es un plano general con todos
17:31los protagonistas sentados, con la cámara situada a la altura de la mesa. El espacio
17:35está dividido, pues en la mitad inferior están los personajes, en la mitad superior
17:40aire y techo de la nave. El ambiente es distendido. Están todos ya no aliviados, sino realmente
17:46contentos. Se acorta el plano para que veamos a Kane, Parker y Dallas en plano conjunto.
17:51El contraplano es inquietante. Detengámonos. En él vemos en el lateral izquierdo a Ash
17:55con su cara gigante ocupando los márgenes. En el hueco que queda a la derecha solo se
18:00ve a Ripley desenfocada. Ash, como luego sabremos, es un robot al servicio de la empresa.
18:06Para él todos sus compañeros son prescindibles. Así que la cámara lo aísla del resto, aunque
18:10no totalmente. Ripley, aun pequeña y fuera de foco, será quien se enfrentará y acabará
18:15con él. Si nos fijamos bien, Ash mira de reojo a Ripley y le cambia la cara. Se pone
18:21serio. Corte y volvemos al plano anterior. Aquí, ojo, la cámara empieza a moverse por
18:26un lado acercando el plano a Kane, por otro dándole inestabilidad, que tiembla la imagen.
18:32Lambert le dice a Kane, estás comiendo como si fuera la última cena.
18:35Juego de plano contraplano con los comentarios chistosos de Parker. Y entonces ocurre. Kane
18:44empieza a encontrarse mal. Tose. Escupe. Ojo, corte y cambio de plano a Ash, esta vez frontal.
18:52Es como si estuviera esperando este momento. Regresamos a Kane que se está atragantando.
18:59Algo va realmente mal. La cámara rompe la dinámica de encuadrar a los miembros de la
19:04mesa y pasa a ponerse detrás de Kane, siempre con Ash punteando los contraplanos. Kane
19:14se cae con espasmos encima de la mesa. La cámara está en un mínimo contrapicado a
19:18la altura de su cuerpo, que vemos solo en parte. Corte y pasamos a mirar desde arriba
19:22a un Kane muriéndose literalmente de dolor. Buen momento para recordar que Ridley's controló
19:27la secuencia con dos cámaras para así poder captar tanto los espasmos de Kane como las
19:30reacciones de sus compañeros. El caos es total, con todos los astronautas
19:36tratando de ayudar a Kane. Y entonces ocurre esto. Sangre en la camiseta. Grito de Lambert.
19:45Y por un macro segundo todo se detiene. Todos alucinan. ¿Qué demonios está pasando?
19:53Vuelve un segundo atrás, Verónica. Detén la imagen. Es brutal. Aun viendo mínimamente
20:00la bolsa de sangre que llevaba John Hart atada al pecho, el momento es espeluznante. Tras
20:05el pasmo Kane sigue retorciéndose. El horror es absoluto.
20:11En el segundo enviste del Chess Buster empezamos a apreciar su forma. Para un segundo, Verónica.
20:17Ojo a las caras de horror y asombro del reparto. Que son increíbles. Porque, repito, aunque
20:24sabían lo que iba a pasar, no esperaban ni de lejos tanta sangre ni que los efectos prácticos
20:31fueran tan reales. Y además olía fatal, que todo estaba hecho con tripas de ganado.
20:35Seguimos. La sangre los salpica a todos. Vemos guitarra horrorizada a Verónica Cartwright,
20:40la actriz que daba vida a Lambert, que llegó a resbalar y caer al suelo fuera de plano.
20:45Ella es nuestra representante en la escena porque todos estamos tan horrorizados como
20:49Lambert. Antes de que veamos al Chess Buster en detalle, contraplano de lo que están viendo
20:53alucinados los astronautas, porque ellos ya lo están viendo. Se nos adelanta la acción
20:58a través de sus ojos. Y ahora sí, plano detalle del monstruo. Surgiendo de las tripas
21:03de Kane, envuelto en carne y sangre. La cámara sigue su movimiento mientras vemos los estertores
21:09de la muerte en las manos de Kane. Dos planos rápidos, Parker cogiendo un cuchillo y Ash
21:14gritando DON'T TOUCH IT. Al fondo, Lambert tiene la cara llena de sangre. Nuevo plano
21:19detalle del Chess Buster, que abre la boca y enseña los dientes mientras gime antes de
21:23salir disparado del plano accionado por un marionetista. Ahora el contraplano es para
21:27Ash, que hasta el robot se ha quedado alucinado. Los últimos dos planos son para el equipo,
21:32que se ha quedado catatónico. Y de nuevo para Ash, una vez más solo en el plano, remarcando
21:36de una forma bastante clara la distancia que existe entre él y sus compañeros. Acabamos
21:41de ver una de las secuencias más aterradoras de toda la historia del cine. Una secuencia
21:47que te golpea con la misma fuerza que el asesinato de Marion Crane en Psicosis o el giro de cabeza
21:52de Regan en El exorcista. Una conjunción perfecta de sorpresa argumental y terror sangriento
21:58visceral que impacta tanto a nivel visual como psicológico. Cuenta la leyenda que John
22:04Carpenter, director de Estrella Oscura, que ya no se hablaba con Dan O'Bannon, cuando
22:08vio la secuencia se dijo a sí mismo, esto yo soy capaz de superarlo. Y entonces ideó
22:14esta secuencia, también entre las mejores de la historia del terror y de la ciencia
22:18ficción, para la brutal La Cosa de 1982.
22:34¿Os acordáis cuando antes he dicho que en 1975 nadie estaba interesado en guiones
23:01del espacio? Pues bien, en 1977 todo cambió y la razón se llamó la Guerra de las Galaxias
23:08de George Lucas. El exitazo de la primera entrega de los Jedi hizo que todas las majors
23:25se enloquecieran buscando más películas espaciales, por lo que el guión de O'Bannon
23:29y Shusett empezó a ser más que apetecible. Los escritores en ese momento, tras sopesar
23:35hacer la película con Roger Corman, algo que no les apetecía mucho porque no querían
23:38que la peli fuera una monster movie de serie B, se habían asociado con la productora Brandywine,
23:43propiedad de David Guiller, Gordon Carroll y el director, maestro absoluto, Walter Hill,
23:48que le vendieron el proyecto a la 20th Century Fox, que así tenía otra película espacial
23:53a la espera que Lucas les entregara El Imperio Contraataca. Los retoques en el guión por
23:57parte de los productores no gustaban nada a O'Bannon y Shusett. Por ejemplo, cambiaron
24:02todos los nombres de los personajes, algo que enloquecía a O'Bannon.
24:06Pero sí que es cierto que acertaron en dos cosas. La primera, bastante clave, fue la
24:10incorporación al guión del personaje de Ash, el robot sintético que trabaja para
24:14la compañía en secreto. Y la segunda, más útil, fue la supresión de diálogos sobrantes,
24:19haciendo más silenciosa la película y cambiando buena parte de los existentes por los habituales
24:24fraseos lacónicos del cine de Walter Hill.
24:27En un principio fue el propio Hill quien acababa de rodar Driver de 78, el que se postuló
24:32como director para la película. Aunque, según sus propias palabras, él como Scott tampoco
24:36es que apreciara mucho la ciencia ficción.
24:38Al final el mítico director se hizo a un lado, puesto que en su agenda tenía ya programada
24:42The Warriors del 79, y en su lugar optaron por un cineasta prácticamente desconocido,
24:48el británico Ridley Scott. Un hombre bregado en el campo de la publicidad que había logrado
24:54un gran éxito con su primera película, Los duelistas de 1977, y que con su película
25:00post Alien, el icono de la ciencia ficción Blade Runner del 82, se convertiría en uno
25:05de los directores más importantes del mundo. Ridley Scott dijo que siempre concibió a Alien
25:09como un cruce entre 2001, una odisea del espacio y la matanza de Texas.
25:21Lo primero que habría que decir es que Ridley Scott es un director eminentemente visual,
25:25es decir, que da una importancia máxima al trabajo con la cámara, siempre a la caza
25:30de aquella imagen que ilustre de la mejor manera posible el guión con el que está
25:34trabajando. ¿Qué significa esto? Que sus películas suelen ser tan buenas como lo sean
25:40sus guiones. Scott raramente ha sabido hacer de un guión endeble una gran película, pensar
25:45en los desastres que fueron Legend del 85, 1492 la conquista del paraíso del 92 o la
25:53Teniente O'Neill del 97. Pero por el contrario, si el material con el que trabaja es bueno,
25:59da igual del género que sea, porque Scott los ha tocado prácticamente todos, es un
26:03cineasta capaz de elevar el relato gracias a una concepción estética altamente espectacular.
26:08O incluso empiezas de género puro, como es el thriller en Black Rain del 89 o el terror
26:32en Hannibal del 2001. Ridley Scott no es un autor, según el canon establecido por los
26:37críticos franceses de los años 60. Él suele esconderse detrás de las imágenes,
26:41parapetándose detrás de un nutrido grupo de artistas, dibujantes, artistas de los FX,
26:47directores de fotografía, músicos, directores artísticos, estrellas de Hollywood… A los
26:51que sabe organizar y manejar con un talento superlativo. Además, claro, de ser un estajanolista
26:56puro, alguien que demuestra su amor por el cine trabajando sin parar. Y si bien es cierto
27:00que nunca ha podido superar la maestría de Alien y Blade Runner, ha acabado configurando
27:05una carrera que, sin estar exenta de tropiezos, no ha dejado de entregarnos buenas películas,
27:10ya sean producciones más pequeñas como Los impostores de 2003 o grandes blockbusters
27:24como Marte de 2015. No he dicho los actores, vamos con el reparto,
27:45que también hizo historia. Capitán Arthur Coblen Dallas, Tom Skerritt,
27:51Thomas Kane, John Hart, Ingeniero Jefe Dennis Monroe Parker, Japheth Cotto,
27:56Técnico de Ingeniería Samuel Elias Brett, Harry Dean Stanton, Oficial científico Ash,
28:02el androide no tenía nombre, era la hacendalla del anostromo, Ian Holm, Navegante John Marie
28:09Lambert, Verónica Cartwright y, finalmente, la suboficial Ellen Louise Ripley, Sigourney Weaver.
28:17Como Ridley, pero cambiando una letra, la Final Girl de esta película de terror que,
28:23en su segunda parte, superada la escena del Church Buster, se convierte en una slasher
28:27monster movie Agatha Christie style. Vaya, que una vez el alien se ha liberado,
28:32este irá matando uno a uno a todos los tripulantes demostrando ya no solo una fatalidad inclemente,
28:38sino también una capacidad asombrosa dada sus gigantescas proporciones para ocultarse en la
28:45nave. Como Alien es una película con efectos especiales un 99% totalmente prácticos, maquetas,
28:50animatronics, maquillaje, vestuario... Hay que señalar que las pocas veces que vemos al alien
28:55de cuerpo entero, este era un hombre disfrazado. Me refiero al artista visual nigeriano Bolaji
29:02Badejo de 2 metros y 8 centímetros que fue fichado en un pub del Soho londinense al fijarse en él
29:08miembros de la producción de la película. La combinación en montaje de los primeros
29:12planos de la cabeza títere manejada por Rambaldi con la presencia esquiva, oculta,
29:17parcial del alien en la película, porque todos estuvieron de acuerdo que el alien se le tenía
29:22que ver, aún menos que al tiburón de Spielberg, para que así sus apariciones fueran más impactantes,
29:27configuraron la imagen bestial que tenemos de Alien a día de hoy. Pero fijémonos en detalle
29:33en una secuencia, una de las mejores de la película, en la que sí se ve perfectamente
29:37el disfraz del alien, en lo que por otro lado es un ejercicio de suspense altamente claustrofóbico
29:44y tensionado. Me refiero a la muerte de Dallas en los túneles de ventilación del anóstromo.
29:54Antes de empezar, quedémonos con el plano de Ripley cuando Dallas explica su plan. Su cara
29:59ocupa todo el margen derecho del plano, dejando el mismo sumamente desequilibrado. Su semblante
30:03serio, preocupado, deja claro que a ella no le convence nada el plan. De hecho, es la única de
30:08toda la tripulación cuyas decisiones no han sido un desastre, y si le llegan a haber hecho caso,
30:12la criatura jamás habría entrado en la nave. Claro que si le hubieran hecho caso, tampoco tendríamos
30:16película.
31:04Estamos en los túneles de ventilación y Dallas va pidiendo que se vayan cerrando
31:10las escotillas para así poder atrapar al alien.
31:24El plano que vemos es tremendamente oscuro y a Dallas lo vemos andar casi en cuclillas frente
31:30a lo angosto del espacio. La emoción que transmite no puede ser más agobiante,
31:35más claustrofóbica. Lambert avisa a Dallas que ha visto algo en el radar.
31:49Ahí va la magia de la secuencia. Cómo crear tensión absoluta con un punto
31:53de luz en una pantalla y breves pitidos de sonido analógico.
32:00Dallas utiliza el lanzallamas para abrirse paso.
32:11Los contraplanos de la tripulación somos nosotros mismos expectantes ante lo que va a pasar,
32:16más que preocupados por el capitán. Algo va mal. Parker dice que demonios
32:22le pasa al cacharro. Lambert dice que ha perdido la señal.
32:31Momento icónico. Dallas toca mocos de alien en el suelo. Un gesto que se repetirá en todas las
32:38películas de la saga y que avanza de forma clara que un alien va a aparecer.
32:42Regresamos a los túneles. Lambert dice que el alien tiene que estar ahí.
32:49Dallas vuelve a usar el lanzallamas pero ahí no hay nadie.
32:53Plano corto para Dallas. Sudado, agobiado, que se pregunta qué demonios está pasando.
32:59El plano detalle del radar solo ofrece un punto de luz estático. El de Dallas,
33:03que está harto, ya no aguanta más. Y en ese momento aparece el segundo
33:10punto de luz. El alien en movimiento. El suspense absoluto. El miedo total.
33:16De nuevo con solo dos puntos de luz y un bip bip escalofriante.
33:29Dallas baja por la escalera y ¡pam! ¡Congela, Verónica! Un jumpscare en toda regla.
33:37El haz de luz ha mostrado al alien justo cuando debía. Y ahí lo tenemos,
33:42con los brazos abiertos, al bueno de Bolaji Badejo embutido en el traje de alien.
33:48La señal se corta. Adiós, Dallas.
33:52Vuelta a ver alien hoy, 45 años después de su estreno, es asombroso ver lo bien que aguanta,
34:00lo real que parece. Y esa realidad, esa credibilidad que empuja el miedo en la
34:04película porque todo transmite verdad, viene en gran medida por lo asombroso de su diseño
34:09artístico. La nave Nostromo, tanto cuando la vemos desde fuera... Existieron hasta tres
34:14miniaturas de distinto tamaño para la misma y digo miniaturas pero una llegó a medir hasta
34:18casi 5 metros y a pesar cerca de una tonelada. Como los decorados que se construyeron para su
34:23interior, todos construidos como si de un solo espacio se tratara para que así equipo artístico
34:28y técnico estuvieran siempre viviendo en la Nostromo. Son de una belleza y una riqueza en
34:33el detalle asombroso. Y luego están los sonidos de alien. Ya he dicho antes que era notoria la
34:38ausencia de diálogos, de hecho no se habla ni en los primeros seis minutos ni en los últimos 15
34:43Los ruidos cobraban más importancia que los diálogos. El aullido del facehugger,
34:48el sonido pegajoso del laboratorio médico, los gemidos de dolor de Cain cuando se retuerce,
34:54las goteras, las cadenas, los chispazos, el rugir apagado del lanzallamas, el bip bip del radar,
35:01el tecleo automatizado de los ordenadores y ese omnipresente zumbido que posee la Nostromo.
35:12Y el facehugger,
35:43como una mano Lovecraftiana que en su palma posee al mismo tiempo pene y vagina y que en
35:48su interior tiene un ácido que es capaz de corroer y atravesar el fuselaje de la Nostromo.
36:02Para la secuencia de la autopsia del facehugger probaron varios elementos plásticos pero al
36:07final se decidieron por lo orgánico, por lo apestoso, marisco,
36:11ostras, riñones de cordero. Y ya que hablamos de casquería, hablemos de Ash.
36:21En la secuencia en la que finalmente Ash y Ripley se enfrentan se nos vuelve a alar la sangre al
36:26enfrentarnos a algo totalmente inesperado. Ash suda leche blanca. Ash es un robot. Hoy en día
36:34ya estamos más que acostumbrados a los sintéticos de Alien que aparecen en todas las entregas de la
36:38saga. Bishop en Aliens el regreso y Alien 3. Cole en Alien Resurrection. David en Prometheus. Walter
36:47y de nuevo David en Covenant. Y finalmente Andy en Alien Romulus. Pero en 1979, o cuando sea que
36:55hayas visto por primera vez Alien, esta secuencia fue un shock total. La pelea de Ash y Ripley es
37:00violentísima, operada toda por Scott cámara en mano. No porque haya muchos golpes o mucha sangre,
37:06sino porque con una frialdad tremenda Ash intenta estrangularla introduciéndole en la boca una
37:11revista enrollada. De nuevo el símil horrorífico sexual que ha dominado ambientes y criaturas en
37:23la película aparece para violentarnos a lo bestia. Y en otro golpe de genio de los diseñadores
37:28Cop y Fox, cuando Parker salva a Ripley golpeando valga la redundancia a Ash, le arranca la cabeza,
37:35que se le queda colgando del cuello mientras surge de su interior todo tipo de cables y
37:41mocos blancos. El gore sintético de Ash es repulsivo. Estaba compuesto de espaguetis,
37:48perlas de vidrio, canicas, caviar, más tripas de animales y leche. Muchísima leche. Que Ridley
37:54le daba vasos de leche a la cabeza parlante de Ian Holm para que cada vez que hablara
37:58este escupiera baba blanca. Frente al pasmo de la visión orgánico-técnica, el nilismo del
38:04discurso de la película se abre paso a un canal. Ash ha trabajado siempre para la compañía. Su único
38:08objetivo era obtener el alien. Todos ellos eran prescindibles. En el fondo, los villanos de la
38:14saga Alien nunca han sido los Alien, sino los dueños de la Weyland-Yutani Corporation,
38:19que en su deseo de convertir al alien en un arma han sacrificado decenas de vidas
38:25humanas centenares y contamoslo a los colonos de Aliens El Regreso. El discurso de despedida
38:30con voz mecánica de Ash forma parte de la historia del cine.
38:50Te admiro.
38:55Te admiro por su pureza.
39:01Un sobreviviente.
39:05Incluido
39:08por consciencia, remorso
39:12o ilusiones de moralidad.
39:14Pero he oído suficiente de esto y te pido que me saces el plato.
39:19No es verdad.
39:23¿Qué?
39:25No puedo mentirte sobre tus oportunidades, pero
39:32tienes mis simpatías.
39:35Y ahora, hablemos de las secuelas y, por supuesto, de la Alien Exploitation.
39:40Con un presupuesto estimado de 11 millones de dólares, Alien el octavo pasajero se convirtió
39:45en un éxito mundial, sobrepasando los 100 millones de dólares de recaudación alrededor
39:50del mundo. El éxito de público y de premios, que se llevó un Oscar más que justificado
39:54a los mejores efectos especiales, estuvo bien, pero el éxito artístico fue aún superior.
39:59Alien es de una contundencia, una inteligencia y una perfección artística absoluta. Y además
40:05contaba con una de las mejores protagonistas de toda la historia de la ciencia ficción,
40:09la teniente Ripley Sigourney Weaver, en lo que ella considera su debut en el cine, aunque
40:15hubiera tenido antes pequeños papeles en televisión y una brevísima y muy lejana
40:20aparición en Nanny Hall del 77 de Woody Allen. Es Ripley la única superviviente de la Nostromo
40:26con el gato Johnson, la totémica Final Girl que acaba por mandar al Alien al infierno.
40:30Ella sería también la protagonista de las tres secuelas inmediatas, aunque su huella
40:34se alarga a prácticamente todas las películas de la saga, que por algo las protagonistas
40:40en Alien siempre son mujeres. La saga Alien, sin duda, en un mundo asolado por franquicias
40:45de saldo y directores de hacendado, es una de las más interesantes de toda la historia
40:49del cine. Por varias razones. Por su gusto mayestático a la hora de elegir a los directores
40:54de las mismas. Por su esfuerzo en no tratar de repetir la fórmula con sabida. Y por tratar
40:59de ampliar, matizar y enriquecer su mítica. Veámoslas, va con spoilers, así que mirad con precaución.
41:15Siete años después de Alien llegaría su secuela, de la mano del director de Terminator,
41:19James Cameron, haciendo bueno aquello de que toda secuela debía ser más grande, más espectacular,
41:25más muertes, en definitiva, más Aliens que nunca. Aquí los protagonistas no serían
41:29unos camioneros del espacio, como definió O'Bannon a los tripulantes de la Nostromo,
41:33sino aguerridos marines armados hasta los dientes. Cameron así se aleja del terror
41:38para crear una tremenda action movie espacial repleta de secuencias memorables. La mejor
41:42de todas, el primer encuentro de los marines con los Aliens. Un claro ejemplo de cómo
41:47Cameron sabía rodar acción como el mejor antes de chiflarse con los bichos azules de Avatar.
41:52Para el lore nos dejaba varios personajes para el recuerdo, la soldado Vasquez,
41:56Jeanette Goldstein, el civilino hombre de la compañía, Burke, Paul Reiser,
42:02el soldado Hudson, Bill Paxton, minuto de silencio,
42:14el cabo Hicks, Michael Biehn, el sintético, esta vez bueno, Bishop Lance Henriksen
42:20y claro, la reina madre Alien, con quien Ripley se enfrentaba a puñetazos mecánicos
42:25en el clímax de la cinta.
42:42Alien 3 1992, de David Fincher. Debut en la dirección del maestro David Fincher,
42:48en la que podría ser, bueno, su película más floja. Y es que quizás el mejor acierto de Alien 3
42:53fue precisamente ese, que le sirviera a Fincher para dar el salto del mundo de la publicidad
42:57y los videoclips al cine. Sin embargo, pocas cosas funcionan en una película que arranca
43:02con la nave que escapaba de Aliens estrellándose en un planeta prisión, falleciendo todos
43:06los supervivientes de la anterior película menos Ripley. ¡Tanto sufrir para nada!
43:11La novedad era que aquí el Alien no surgía del interior de un hombre, sino de una vaca
43:15o un búfalo, que no lo tengo claro, dándole una apariencia cuadrúpeda,
43:19aunque esa no es la culpa de que luzca tan feo. La culpa es del CGI que hace que por momentos
43:25ver al Alien sea casi un glitch. Y eso que la idea original era, bueno, disfrazar a un perro de Alien.
43:31La idea de tener enfrente a un montón de calvos asesinos se diluye en cuanto ninguno posee
43:35entidad propia, hasta el punto en que ni siquiera somos capaces de diferenciarlos.
43:39Fincher demuestra un talento innato a la hora de bregar con el guión y logra algún momento
43:44realmente potente, como el asalto en la enfermería.
43:47Pero también toma decisiones loquísimas con ofrecernos el punto de vista del Alienígena
44:13en plano subjetivo, algo que por otro lado debió gustarle a Ridley Scott porque lo repetiría en Alien Covenant.
44:19Al final de la película, Ripley, embarazada del Alien, al que le tardan en salir mucho más que a cualquier
44:23otro embarazado de la saga, se suicida lanzándose a un tanque de acero fundido.
44:27Otro croma que canta, que no veas. Parecía el final, pero...
44:33Alien Resurrection, Alien Resurrection 1997, de Jean-Pierre Junet.
44:37La película que le ofrecieron a medio mundo dirigir y que medio mundo rechazó
44:41Danny Boyle, Bryan Singer, Peter Jackson, hasta nuestro Alex de la iglesia, acabó llegando a la gran pantalla
44:46de la mano del director francés Jean-Pierre Junet.
44:49Junet venía de firmar dos maravillas como Delicatessen, del 91, y La ciudad de los niños perdidos, del 95.
44:55Alien Resurrection contaba con guión, ojo, de Josh Weddon, que pretendía acabar la película Weddon
45:00con los aliens en la Tierra devorando a los humanos, un final que los productores rechazaron de pleno.
45:05Pero vaya, quizá merece la pena recordar que Ridley Scott quería acabar Alien con el xenomorfo
45:09comiéndose la cabeza de Ripley, así que a veces los productores tienen razón.
45:13En todo caso, aquí se presenta un fan de las ideas loquísimas de Alien Resurrection,
45:17las más metalhurlan de toda la saga, la más comiquera, la más divertida y también la más bizarra,
45:23que el body horror de la cinta seguro que hizo salivar a David Cronenberg.
45:26Ripley despierta 200 años más tarde siendo clonada con el ADN del alien que llevaba en su interior al morir.
45:32Así que ahora tenemos una Super Ripley, con sangre ácida, fuerza descomunal y olfato asesino.
45:37Junto a ella un grupo de piratas espaciales con las caras de Ron Perlman, Winona Ryder, Gary Durdan,
45:42Michael Wincott, enfrentándose a una nave llena de aliens one more time.
45:46Violencia desmadrada, gore chifladísimo, Joel Charles Booster atravesando cabezas,
45:50plagada de réplicas tronchantes y encuadres girados.
45:53Alien Resurrection tiene algo de película me la pela con la que soy incapaz de no disfrutar siempre que la veo.
45:58Ah, y además, los FX eran obra de loyo olvidadísimo, pito.
46:08Prometheus 2012 de Ridley Scott
46:10Ridley Scott regresa a la saga que lo lanzó al estrellato de la mano del genial guionista Damon Lindelof
46:15para contarnos los orígenes del xenomorfo en esta, considero, magnífica Prometheus.
46:20Una película de pleno significado dentro de la mitología alien,
46:23pero contándonos una excitante historia de génesis maligno.
46:26El ir más allá de las estrellas para encontrar a Dios y, sin embargo, acabar encontrándose con algo parecido al demonio.
46:32Aquí no está Ripley, sino la doctora Elizabeth Shaw, una perfecta numirapaz,
46:37una arqueóloga acompañada de un nutrido grupo de militares y científicos
46:41que acabarán viéndose acorralados por la ingeniería del mal en forma de todo tipo de criaturas pre-alien.
46:47Brillan en Prometheus ya no sólo todos los enfrentamientos con lo desconocido,
46:51sino también el sintético, maquiavélico y existencialista admirador de Lorenz de Arabia,
46:56David Michael Fassbender.
46:58Y además consigue lo que ninguna película había conseguido desde la original,
47:01construir una secuencia con la ferocidad de la aparición del primer Chess Booster,
47:05el aterrador momento en que Shaw se hace una cesárea para arrancarse un alien pulpo de las tripas.
47:20Prometheus era una trilogía vibrante la que iniciaba Prometheus,
47:23pero, sin embargo, sólo obtuvimos una secuela.
47:25Pero, sin embargo, sólo obtuvimos una secuela.
47:27¿Su nombre?
47:33Alien Covenant 2017, de Ridley Scott.
47:36Cinco años después, Scott volvió a retomar la historia de Shaw y David,
47:39los únicos supervivientes de Prometheus,
47:41aunque para cuando llegamos a Covenant y al planeta de los ingenieros creadores,
47:45tanto de la vida como de la antivida,
47:47ya sólo tengamos al sintético en modo Doctor Muro enloquecido.
47:50A dicho planeta va a parar otra nave humana,
47:52esta vez llena de colonos y embriones congelados en busca de un nuevo planeta que colonizar.
47:57La líder aquí es Daniels, Catherine Waterston,
47:59aunque el capitán de la expedición es el pan sin sal de Billy Crudup,
48:03que no toma una sola buena decisión en toda la película.
48:06Además, claro, hay otro robot, Walter, gemelo de David,
48:08por lo que tenemos a Michael Fassbender por partida doble,
48:11aunque el actor británico no acabará muy contento con la película.
48:14Covenant es tremendamente funcional, pero también altamente previsible.
48:18Únicamente disfrutona en su variedad infinita de aliens que crecen literalmente como esporas en el mismo.
48:23¡Ojo al magnífico alien Slenderman!
48:26La carga filosófica crece sin renunciar a las secuencias de alto impacto.
48:30Pero hay algo que no acaba de funcionar en todo el invento,
48:33y eso que tiene un final en Cliffhanger altamente estimulante.
48:48No dejes que los pescadores de la cama te peguen.
48:53Los cogeré a los niños.
49:01Alien Romulus 2024, de Fede Álvarez.
49:04Ciertamente notable el esfuerzo del realizador uruguayo Fede Álvarez
49:07a la hora de construir el Alien del 2024 como si pareciera hecho en 1979.
49:13Y es que Alien Romulus, incluso por encima de sus impepinables secuencias de tensión y horror,
49:19incluyendo una de las mejores muertes de la saga,
49:21posee su mejor baza en su ferretería de cacharros analógicos,
49:25en sus tan deliciosos como aterradores animatronics,
49:28en su pluscuamperfecto maquillaje con una atención al detalle que es pasmosa,
49:32más en los tiempos que corren, donde todo se arregla con cromas y photoshop.
49:36De todas las secuelas, es la que más cerca está de parecer un remake de la película original,
49:41con la brutal excepción, claro, de su media hora final,
49:43que es un desbarre sci-fi, body horror, pura serie B, casi Alien Explotation en sí misma.
49:50¡Le sobra el fanservice! ¡Le sobra el fanservice! ¡Le sobra el fanservice!
49:56Os lo digo tres veces, que es el mal del cine de nuestra época.
50:01A esta lista de películas habría que añadir dos películas más, claro,
50:04las festivas y desprejuiciadas Alien vs Predator, de 2004, de Paul W.S. Anderson,
50:12y su secuela, Aliens vs Predator 2, de Colin y Greg Strauss,
50:18donde, siguiendo los cómics de Dark Horse, cruzan a dos de los monstruos favoritos de la ciencia ficción,
50:23el alien y el depredador.
50:25Mucho más interesante la primera, con la construcción de una génesis en común,
50:30muy loca, pero bueno, la construyen, entre ambas criaturas,
50:33que la segunda, donde únicamente parece importar ya la excusa argumental
50:37para tirar de Delirio Punk, cómico terrorífico,
50:40aunque nos ofrece el Alien vs Predator Rasta, que bueno, mola bastante.
50:43Ninguna de las dos está a la altura de las películas de la saga original,
50:47pero Alien regalado, oye, no le miren la doble fauna.
50:50Por último, aunque nos salimos de nuestro ámbito natural,
50:52es obligado citar el juego Alien Isolation, creado por The Creative Assembly
50:56y publicado por SEGA en 2014.
50:58La protagonista del juego es la hija de Ripley, Amanda,
51:01atrapada en la estación Sebastopol, enfrentándose tanto a humanos
51:05como a una IA implacable, que le da mucha gracia al juego,
51:09y claro, a nuestro xenomorfo asesino favorito.
51:11El juego es aterrador.
51:13Acabamos con la Alien Exploitation.
51:15El éxito de Alien desató una fiebre loca por los extraterrestres asesinos
51:18como nunca se haya visto en la historia del cine.
51:21Había de todo, desde los habituales directores sinvergüenzas, italianos,
51:25películas de serie B-Z, que van de lo lúdico a lo espantoso,
51:29o incluso algún blockbuster que intentó darnos gato por Alien.
51:32De hecho, pensar, por ejemplo, en una película reciente
51:35como El Último Viaje del Deméter, de André Obredal,
51:37que es una película que retrata el viaje en el barco del Conde Drácula
51:40de Transilvania a Londres, mientras se va comiendo a la tripulación,
51:44es también Alien Exploitation, solo que cambiando al Alien
51:47por un vampiro, por el Conde Drácula.
51:49¿Y si metemos la cosa? ¿Se nos cabreará John Carpenter?
51:52Yo qué sé, si llevamos aquí un montón de rato.
51:55Dispara tu arte, Verónica.
52:22El Último Viaje del Deméter
52:52El Último Viaje del Deméter
53:22El Último Viaje del Deméter
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54:22El Último Viaje del Deméter
54:52El Último Viaje del Deméter
54:55El Último Viaje del Deméter
54:58El Último Viaje del Deméter
55:01El Último Viaje del Deméter
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55:16El Último Viaje del Deméter
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55:40El Último Viaje del Deméter
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55:46El Último Viaje del Deméter
55:49El Último Viaje del Deméter
55:52El Último Viaje del Deméter
55:55El Último Viaje del Deméter
55:58El Último Viaje del Deméter
56:01El Último Viaje del Deméter
56:04El Último Viaje del Deméter
56:07El Último Viaje del Deméter
56:10El Último Viaje del Deméter
56:13¡Hasta pronto!
56:44¡Aquí está!
56:45¡Caño! ¡No me hagas eso, idiota!
56:50¿De qué viene aquí?
56:51¡No te jodas!