Le directeur artistique Cédric Babouche dévoile les coulisses de création de Dordogne (2023), un jeu vidéo dont les décors sont entièrement réalisés à l’aquarelle traditionnelle.
Résidence d’écriture, photographie documentaire, mécaniques de jeu émotionnelles ou encore savoir-faire issus du cinéma d’animation, Cédric Babouche revient sur la genèse de cette œuvre et sa collaboration avec la société de production Umanimation.
Cédric Babouche est un vétéran de l’animation française. Formé à l’école d’art Olivier de Serres en vue de devenir décorateur de films à effets spéciaux, il se tourne finalement vers le dessin et ses différents champs d’expression (animation, BD, illustration et concept art).
Pendant près de quinze ans, il poursuit une carrière prolifique de réalisateur et directeur artistique de courts et longs métrages et séries TV animés avec sa société Dandeloo (Houdini, Ernest et Célestine, La Cabane à histoires). En 2018, il fonde le studio bordelais Un-je-ne-sais-quoi avec l’envie de créer des jeux vidéo qui marient peinture traditionnelle impressionniste et outils 3D. À l’occasion de sa carte blanche, Cédric Babouche vous dévoile les coulisses de création de Dordogne (2023), un jeu vidéo inspiré par ses souvenirs d’enfance dont les décors sont entièrement réalisés à l’aquarelle traditionnelle.
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Le Forum des images : au centre de Paris, bat le cœur du 7e art !
Rencontres exceptionnelles, cours de cinéma et conférences, festivals… un concentré du meilleur de ce qui se passe toute l’année au Forum des images.
Toute la programmation : http://www.forumdesimages.fr/
@forumdesimages et #forumdesimages
Résidence d’écriture, photographie documentaire, mécaniques de jeu émotionnelles ou encore savoir-faire issus du cinéma d’animation, Cédric Babouche revient sur la genèse de cette œuvre et sa collaboration avec la société de production Umanimation.
Cédric Babouche est un vétéran de l’animation française. Formé à l’école d’art Olivier de Serres en vue de devenir décorateur de films à effets spéciaux, il se tourne finalement vers le dessin et ses différents champs d’expression (animation, BD, illustration et concept art).
Pendant près de quinze ans, il poursuit une carrière prolifique de réalisateur et directeur artistique de courts et longs métrages et séries TV animés avec sa société Dandeloo (Houdini, Ernest et Célestine, La Cabane à histoires). En 2018, il fonde le studio bordelais Un-je-ne-sais-quoi avec l’envie de créer des jeux vidéo qui marient peinture traditionnelle impressionniste et outils 3D. À l’occasion de sa carte blanche, Cédric Babouche vous dévoile les coulisses de création de Dordogne (2023), un jeu vidéo inspiré par ses souvenirs d’enfance dont les décors sont entièrement réalisés à l’aquarelle traditionnelle.
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Art et designTranscription
00:00:00Cédric, comme je disais à l'instant, on a eu l'occasion de travailler ensemble l'année
00:00:09dernière pour la création d'un livre d'art qui a été annoncé il y a très peu de temps
00:00:13et on va revenir ensemble sur le jeu qui va nous intéresser tout à l'heure, Dordogne,
00:00:18mais pour l'instant on va prendre le temps de revenir un petit peu sur ton parcours,
00:00:21ta carrière, comment tu en es venu, toi, à travailler dans ce champ artistique et
00:00:26justement, première question, à quel moment, comment s'est manifesté ton goût pour les
00:00:31arts graphiques, le dessin ? Est-ce que toi-même tu as grandi peut-être dans une famille qui
00:00:36est sensible à l'art sous toutes ses formes ? Depuis aussi loin que je me souvienne j'ai
00:00:41toujours dessiné, pas spécialement d'impulsion si ce n'est que quand j'étais enfant j'avais
00:00:47tendance à me réveiller très tôt, vers 4-5 heures du matin et ça agaçait ma mère
00:00:51donc pour me calmer elle achetait plein de bandes dessinées et je lisais des bandes
00:00:57dessinées jusqu'à ce que je me rende or avant d'aller à l'école et j'ai commencé
00:01:03à recopier des bandes dessinées très tôt, je pense que je devais avoir 5-6 ans, quelque
00:01:08chose comme ça et le dessin est parti de là et puis ensuite il y avait plein d'autres
00:01:12choses, j'avais un grand-père qui dessinait un peu, qui était assez doué là-dedans mais
00:01:16qui ne faisait pas son métier et dans les repas familiaux, généralement quand j'étais
00:01:20un peu pénible il me sortait un livre d'art et puis pour me calmer il m'était dans un
00:01:24coin avec une feuille et il me disait tu dessines ça et quand tu seras calmé tu reviens.
00:01:28Donc je me suis retrouvé à dessiner, je me rappelle d'un livre de dessin de Victor Hugo
00:01:35par exemple, à l'époque je ne savais pas qui était Victor Hugo mais c'est comme ça
00:01:38que ça a commencé.
00:01:39C'était quel type de bande dessinée que t'aimais ?
00:01:43Les Schtroumpfs, Tintin, c'est vraiment les deux qui ont été le point de départ et
00:01:52ce que je faisais c'est que petit à petit, je me faisais même des sondages, c'est-à-dire
00:01:57que je dessinais les nez de tous les personnages, les yeux de tous les personnages, les cheveux
00:02:00de tous les personnages, tout séparé et puis j'allais voir ma famille et je disais
00:02:05quels sont les meilleurs cheveux, quels sont les meilleurs yeux, quels sont les meilleurs
00:02:07nez et puis à la fin je faisais un personnage qui ne ressemblait évidemment à rien du
00:02:11tout mais au moins j'avais l'impression de créer mes propres choses.
00:02:16Donc ça commence par le mimétisme d'une certaine façon, on copie, on étudie et puis
00:02:21petit à petit ça t'a construit.
00:02:23Alors justement, il y a une question aussi qui me vient par rapport à tes formations
00:02:27puisque tu es passé par Olivier Dessert, Emile Kohl, donc t'as goûté un petit peu
00:02:33à tout.
00:02:34Est-ce qu'on peut y voir disons une forme d'hésitation au départ sur ton choix de
00:02:40spécialisation, de parcours et puis qu'est-ce que ces formations t'ont apporté en termes
00:02:46de compétences, de connaissances ?
00:02:48Alors, pas d'hésitation parce qu'en fait, il faut remettre dans le contexte, quand j'ai
00:02:53fait Olivier Dessert, ça va faire 30 ans, non punaise, ça va faire 30 ans et à l'époque
00:03:02si on voulait faire de la BD ou du dessin animé, il n'y avait que les Gobelins et les
00:03:07Gobelins c'était encore autre chose que maintenant, ils prenaient peut-être 12 personnes,
00:03:11c'était un concours pharaonique extrêmement compliqué et donc si on voulait travailler
00:03:17dans des arts graphiques, à l'époque les jeux vidéo on n'en parlait pas non plus
00:03:20tellement, ben en fait on disait qu'il n'y avait que les 4 écoles d'arts appliqués
00:03:25publics, Olivier Dessert, Estienne, Luperré et Boulle et puis les Beaux-Arts etc et donc
00:03:33j'ai été pris à Olivier Dessert mais avec l'idée, c'était l'avènement de la 3D
00:03:37Terminator 2 aussi qui venait de sortir, je voulais faire des effets spéciaux mais il
00:03:40n'y avait rien de ça en France encore à l'époque maintenant, il y a pléthore de
00:03:43formations mais il n'y avait rien, rien, rien et donc j'ai fait Olivier Dessert parce qu'il
00:03:46y avait une formation en sculpture appliquée qui permettait d'aller faire de la maquette
00:03:52et du décor de cinéma et donc j'ai voulu aller là-dedans parce que c'est ça qui me
00:03:57passionnait déjà le cinéma, sauf que quand je suis arrivé là-bas je me suis évidemment
00:04:02rendu compte que ce n'était pas tout à fait ce que je visais et en sortant d'Olivier
00:04:08Dessert j'ai travaillé dans la fonderie d'art pendant deux ans donc rien à voir mais au
00:04:11moins je continuais à travailler le volume, l'espace, je travaillais avec des artistes
00:04:16et puis j'avais fait un faux deal avec mon patron en lui disant le vendredi je ne travaille
00:04:20pas comme ça je fais de la création pour moi sauf qu'en fait le jeudi soir j'allais
00:04:24en boîte et le vendredi je cuvais et donc c'est ma soeur qui m'a réveillé, je devais
00:04:31avoir 21-22 ans, qui m'a dit arrête de faire le con, passez-moi l'expression, elle me disait
00:04:38t'as de l'or dans les mains, fais quelque chose et donc elle m'a mis devant un ordinateur
00:04:42avec un modem 56k à l'époque et elle m'a dit cherche une formation qui te convienne
00:04:46et j'ai trouvé l'école Emile Kohl comme ça et l'école Emile Kohl ça a vraiment
00:04:49été un tournant majeur et même encore aujourd'hui je continue à recommander cette école avant
00:04:54tout à toutes les personnes qui veulent se lancer dans le métier parce que c'est une
00:04:58formation qui forme au dessin et qui peut le plus peut le moins, c'est-à-dire que
00:05:03plus on est fort en dessin tout le reste ce sont, passez-moi l'expression, que des outils
00:05:08et donc je pense que c'est ce qui est un peu à l'image de ma carrière si je peux dire
00:05:13comme ça, c'est-à-dire que j'ai fait de la BD, du jeu vidéo, plein de choses mais
00:05:20c'est pas parce que j'hésite, c'est que le dessin m'a offert cette capacité de passer
00:05:27d'un média à l'autre au gré de mes envies et aussi malgré tout au gré des marchés
00:05:34on va dire, quand l'animation allait moins bien je suis allé en BD, quand la BD me fatiguait
00:05:40je suis allé dans le jeu mais jamais parce qu'il n'y avait jamais de lassitude c'est
00:05:44juste que des opportunités arrivaient et que j'étais sur des vagues et que je surfais
00:05:49dessus quoi en fait.
00:05:50Alors c'est vrai que tu touches un petit peu à tous les médias créatifs mais il
00:05:54y a quand même un élément qui te caractérise, c'est ta pratique de la peinture traditionnelle
00:05:59et plus précisément de l'aquarelle, alors je ne sais pas si c'est dans cette école
00:06:03d'art Emile Kohl que tu as découvert l'aquarelle ou si c'était avant, est-ce que tu peux nous
00:06:07dire un petit peu plus comment s'est passée ta découverte de cette technique et puis
00:06:11après ton apprentissage vraiment sur la peinture ?
00:06:14L'aquarelle je pense que je l'ai découverte un peu comme tous les enfants au départ avec
00:06:18les boîtes avec des pastilles rondes et puis un peu comme tout le monde la mise en couleur
00:06:24de dessin c'est quelque chose qui est un peu effrayant mais je prenais plaisir à en faire
00:06:28et à 14 ans ma mère m'a offert une boîte qui était un peu plus riche, un peu plus,
00:06:35elle était plus belle, elle donnait envie de dessiner en tout cas et c'est vraiment
00:06:38à 14 ans que j'ai commencé à en faire mais sans prendre de cours, juste avec l'envie
00:06:44de faire de la couleur mais encore une fois le vrai tournant ça a été à l'école
00:06:49où j'ai rencontré des aquarellistes comme Philippe Ozyn, Maurice Garnier, Jean Clavry
00:06:56qui sont des illustrateurs jeunesse qui ont fait beaucoup d'aquarelles, c'est comme ça
00:06:59que j'ai découvert de grands auteurs comme Carlos Ninet qui est un dessinateur de BD
00:07:03argentin, John Singer Sargent, on en reparlera après mais ça m'a ouvert les vannes et c'est
00:07:10surtout là où j'ai commencé à apprendre à utiliser l'aquarelle d'un point de vue
00:07:13technique, apprendre que l'aquarelle a plusieurs approches par le séchage, par le frais, par
00:07:20le recouvrement etc et surtout ce qui a fait que je me suis penché vers l'aquarelle c'est
00:07:26que paradoxalement même si je travaille beaucoup je suis aussi un grand feignant et l'aquarelle
00:07:32offre une vraie spontanéité qui permet d'aller à l'essentiel et ça me convenait, l'acrylique
00:07:41j'aimais bien, l'aguache j'aimais bien mais c'était chiant, il fallait recouvrir un tout,
00:07:46l'aguache si c'est un peu trop liquide ça enlève le truc, si c'est trop pâteux ça
00:07:50tient pas, l'acrylique si on part d'une base froide c'est fini on peut plus réchauffer,
00:07:54tout ça ça me fatiguait en fait et donc l'aquarelle c'est pas plus simple au contraire, l'aquarelle
00:08:00c'est le plus compliqué, je pense réellement le plus compliqué des techniques traditionnelles
00:08:04mais par contre je m'y suis retrouvé, j'ai eu un truc et j'ai jamais été collé.
00:08:09Justement en parlant de cette pratique de la peinture, pendant que tu vas continuer sur le
00:08:13sujet je montre un petit aperçu d'une création d'aquarelle que tu as pu faire pour le jeu
00:08:19d'ordone dont on va parler tout à l'heure mais pour mettre en avant le qualificatif que tu donnes
00:08:23à cette pratique puisque tu parles beaucoup d'impressionnisme pour en parler, pour la désigner
00:08:29en référence à ces artistes peintres qui se sont émancipés de l'académisme au 19e, est-ce que tu
00:08:36peux nous en dire un petit peu plus sur ta pratique justement de l'aquarelle, tu parlais de
00:08:43différentes techniques de séchage et autres, moi je savais pas qu'on pouvait utiliser le sèche-cheveux
00:08:46pour accélérer des tâches spécifiques qui vont révéler les teintes et qui vont parfois faire
00:08:54changer d'approche, est-ce que tu peux nous en dire un petit peu plus? Moi j'ai une approche
00:08:59qui a beaucoup évolué avec le temps avec l'aquarelle mais ce que je fais maintenant et ce
00:09:03qu'on voit sur cette vidéo là en particulier c'est qu'il n'y a pas de crayonné, ça fait à peu
00:09:10près 7 ans, 6-7 ans, un peu plus même que je pince en crayonné, c'est à dire que j'ai envie, au départ
00:09:17la masterclass j'avais envie de l'appeler à la recherche de la spontanéité, c'est à dire que
00:09:22quand on est étudiant en art on nous apprend et parfois on nous rabâche qu'il est nécessaire de
00:09:28faire plein de croquis en permanence etc etc et c'est très important parce que c'est ça qui nous
00:09:32permet de travailler et d'observer et moi je me suis rendu compte avec le temps que en fait plus
00:09:38j'allais vers une image définitive à force de faire des croquis plus je perdais de la spontanéité et
00:09:42et dans mon processus de travail petit à petit je me suis rendu compte qu'en allant faire des
00:09:47aquarelles en plein air, en travaillant sans crayonner, je réussissais à avoir des images à
00:09:52mon sens d'un point de vue totalement subjectif mais des images plus fortes, plus intéressantes,
00:09:56plus riches etc et donc ma manière de peindre elle est ce qu'on appelle principalement dans le
00:10:01frais c'est à dire que je travaille toujours avec un papier qui est très très mouillé et je
00:10:05travaille énormément avec le vide et le plein donc je laisse énormément de blanc dans la page parce
00:10:10que en fait depuis qu'on est tout petit on nous apprend à utiliser le crayon pour dire la forme
00:10:17se fait comme ça mais en fait la forme, la perception des objets, le contour du trait, c'est
00:10:23quelque chose qui nous permet de formaliser la différence entre des zones lumineuses et des
00:10:26valeurs entre si moi je te vois là c'est parce qu'il y a le noir autour, si je vois vous c'est
00:10:33parce que la valeur des fauteuils rouges sur lesquels vous êtes assis est plus foncée que la couleur de
00:10:38votre peau et donc moi je travaille comme ça c'est à dire je travaille à travers la perception des
00:10:42valeurs en permanence et puis à partir de ça, mon expérience en aquarelle parce qu'il y a quand
00:10:47même de l'expérience qui rentre dans tout ça, va faire qu'entre le moment où je réfléchis à un
00:10:52dessin et au moment où je commence à peindre, je vais avoir des croquis quand même, des croquis très
00:10:57rapides, je vous montrerai tout à l'heure mais c'est des croquis en valeurs de
00:11:02trois valeurs, trois valeurs de gris pas plus parce que justement je veux pas me polluer l'esprit avec
00:11:07trop de choses mais par contre ça me permet de dire ok ma lumière c'est ça, ma valeur la plus
00:11:11sombre c'est ça et à partir de là entre le moment où j'ai fait mon croquis et le moment où je vais
00:11:15commencer à peindre selon que je suis en production ou si c'est pour moi, si je suis en plein air c'est
00:11:20tout de suite parce que je fais pas de croquis mais en production par exemple il va se
00:11:24passer trois quatre jours entre le moment où j'ai fait mon croquis et le moment où je vais
00:11:27commencer à peindre mais entre temps c'est pas que j'aurais rien fait, j'aurais travaillé sur
00:11:31d'autres choses et en même temps que je prends ma douche, je vais chercher mes filles à l'école, je vais
00:11:35à manger etc il y a des choses qui s'imbriquent, des couleurs, des réflexions, est-ce que je veux
00:11:41que ça soit une lumière de midi, est-ce que c'est le soir etc des codes couleurs qui s'enclenchent
00:11:45etc et puis au bout d'un moment comme un photographe qui enclenche, qui prend la photo
00:11:51et bien moi au lieu de prendre la photo je me remets devant ma palette je me dis c'est bon je l'ai
00:11:55et j'ouvre mon ipad avec mon croquis où il y a trois valeurs et j'ai juste ça en référence je
00:12:01construis pas le dessin et je peins et je peins jusqu'à ce que ça soit bon et en fait ce travail
00:12:05là fait que je suis capable de faire ces aquarelles en même pas une heure quoi en fait et dans
00:12:11Dordogne la quasi totalité des aquarelles n'ont pas dépassé une heure de fabrication donc on était
00:12:15capable de peindre j'étais capable de les faire vite parce que j'ai ce processus là mais c'est pas
00:12:20un processus inné ça a été des étapes de compréhension et je trouve aussi de compréhension
00:12:27de mon approche de ma manière de peindre qui est différente en fonction de chaque personne
00:12:32d'ailleurs c'est rigolo parce que quand j'avais débarqué l'année dernière pour étudier tes
00:12:37archives etc j'étais très surprise de voir que tous les concept arts tous les quelques croquis
00:12:42qui avaient été faits tous étaient quasiment fait à l'encre de chine donc tu retrouves cette
00:12:46spontanéité je suppose dans le médium qui est similaire à celle de l'aquarelle tout à fait ça
00:12:51c'est à dire que c'est marrant là je suis en train de travailler sur un autre projet je devais faire
00:12:54l'éclipse d'un personnage et ça m'emmerde excusez moi mais je sais pas que j'y arrive pas ça m'intéresse
00:13:01pas en fait ça m'intéresse pas je suis obligé de le faire mais je perds de l'énergie à essayer
00:13:08de garder une forme de spontanéité que j'ai dans le croquis et enfin je pense que vous devez le
00:13:12voir aussi beaucoup il y a plein d'art books on trouve que ce qu'il ya dans les arts books sont
00:13:15parfois plus intéressants que le rendu final du film et moi je cherche ça j'essaie de rester près
00:13:22de ce que de ce que j'ai et donc des fois quand on me demande de faire un turn et ben je dis bah
00:13:26excusez moi je vais essayer de faire rapidement quelques couleurs dessus parce que je préfère
00:13:31l'approche volumique de tâches et de silhouettes que du rendu au trait qui d'ailleurs n'est pas
00:13:38spécialement plus les personnes qui vont passer derrière moi et donc de même les croquis je
00:13:43l'ai fait comme ça c'est je vais chercher les silhouettes je vais chercher le vide et le plein
00:13:46et je cherchais tout le temps trois valeurs et ça peut être que à l'angle de chine où ça peut
00:13:51être en parachurage etc mais je je cherche la spontanéité j'essaie de la garder tout le temps
00:13:58justement pour avoir aussi cette spontanéité tu parlais de ce travail parfois que tu faisais en
00:14:03plein air est ce qu'on peut dire que la nature elle est ton premier sujet de prédilection c'est ce
00:14:08que tu aimes le plus représenter puis d'ailleurs comment est ce que ça t'arrive d'étudier
00:14:15justement directement en plein air les lumières etc de récupérer des valeurs que tu vas pouvoir
00:14:21investir peut-être derrière sur sur ces projets ouais et puis je suis un peu je suis quelqu'un de
00:14:27très nostalgique j'ai eu la chance de grandir la campagne donc en fait je me suis alimenté de
00:14:32sensations de lumière de couleurs et il ya forcément des lieux qui en plus naturellement
00:14:39nous apporte enfin il ya ce qu'on voit et potentiellement à ce que ça nous renvoie dans
00:14:44nos souvenirs et donc quand je suis enfin moi je par exemple cette aquarelle là elle est d'autant
00:14:50plus importante que j'en parlerai brièvement tout à l'heure mais ça c'est ça a été l'aquarelle
00:14:55la réouverture des vannes c'est à dire que j'étais en production j'étais associé d'une boîte dont
00:15:00on va parler tout à l'heure qui s'appelle qui s'appelle dents de loup et j'arrivais à la fin
00:15:04de mon aventure avec dans deux loups à tel point que j'avais totalement perdu confiance dans le
00:15:07dessin j'étais même en psychothérapie c'est à dire que je pendant six mois sept mois huit mois
00:15:12j'avais pas retouché un crayon je ne peignais plus j'avais peur j'avais l'impression d'être
00:15:15devenu mauvais c'est l'industrie qui m'avait un peu lessivé et c'est en partant vivre à bordeaux
00:15:22avec ma femme et mes filles on est allé en dordogne et j'ai dit à ma femme au cas où je
00:15:26prend de quoi peindre et ça c'était la réouverture et c'était ça c'est cette aquarelle c'est le point
00:15:30de départ de dordogne c'est quand j'ai commencé à repeindre et là je me suis dit mais en fait tout
00:15:35est là il faut que j'arrête de me prendre la tête à pré-produire à sur réfléchir etc il faut que
00:15:41j'aille chercher cette spontanéité là et depuis cette aquarelle je à chaque fois que je suis
00:15:46rentré dans des modes de création un peu plus industriel j'y suis pas arrivé ça marche moins
00:15:53bien donc même maintenant où je rentre dans des projets plus industriel parce que malgré tout
00:15:58j'ai pas le choix et que j'ai pas le choix c'est mon métier malgré tout je cherche toujours un
00:16:03moyen de ramener le spontané alors on va revenir on va dire à tes tout premiers projets une fois
00:16:10que tu sors de des écoles de formation j'avais notamment envie de mentionner un ton premier
00:16:16court métrage qui sort en 2003 je crois que c'était c'est quoi deux ans après ta formation
00:16:22c'est pas 2005 alors là c'est à toi de me dire j'ai noté 2003 mais mais mais l'endette et donc
00:16:30imago qui a été primé deux fois au festival de cannes alors est ce que tu peux nous parler un
00:16:36petit peu alors déjà de l'histoire dans l'histoire de quoi ça parle cette réalisation et puis
00:16:40plus largement quelle perspective professionnelle aussi ça t'a ouvert pour pour la suite alors
00:16:46imago ça raconte l'histoire d'un jeune garçon qui a perdu son père et qui se rappelle de moments
00:16:53passés avec lui et qui à travers un voyage métaphorique repasse des moments avec lui son
00:16:58père était aviateur imago c'est le deuxième court métrage que j'ai réalisé le premier étant la
00:17:04routine que j'avais réalisé quand j'étais étudiant à l'école et mille col et à l'époque j'ai
00:17:08rencontré ron diens donc le producteur de sacre bleu et il a acheté la routine et après il m'a
00:17:16dit si tu ça t'intéresserait d'en faire un deuxième j'ai dit bah ouais et donc j'ai commencé à
00:17:20travailler sur imago à réfléchir à ce que je voulais raconter et on retrouve un peu les mêmes
00:17:27sujets qui m'ont toujours porté même dans dordogne donc la famille l'absence etc et puis il y avait
00:17:33déjà l'aquarelle et déjà cette volonté de mélanger les techniques traditionnelles avec les
00:17:38techniques 3d je suis pas peu fier de dire que je suis le premier film d'animation produit par
00:17:43ron maintenant il cartonne avec ses films donc voilà et donc c'est ce film est totalement
00:17:52fondateur de ma carrière même encore maintenant mais même cette année là pendant le festival
00:17:55ainsi il ya encore des gens qui m'en parlent c'est vraiment ce film qui m'a permis de rencontrer mes
00:18:00futurs patrons qui m'ont permis de commencer à travailler dans la série pour france télévision
00:18:07pour disney channel voilà je me suis retrouvé à être directeur artistique sur des projets à
00:18:13travailler avec rin taro le réalisateur japonais pendant deux ans et demi grâce à ce film aussi
00:18:16donc ça a été vraiment ce film est vraiment la plaque tournante d'accord alors à la suite
00:18:25justement de ce projet là tu parlais tout à l'heure de dents de loup une société que tu as
00:18:31fondé au milieu des années 2000 avec laquelle effectivement tu as développé un grand nombre
00:18:41de projets d'animation la série télé des moyens métrage et long métrage certains ont reçu des
00:18:47prix comme à l'image d'imago et donc on va pas revenir sur tous les projets que tu as pu mener
00:18:53avec eux puisqu'il y en a énormément j'en ai extrait deux pour illustrer un petit peu cette
00:18:58activité là et j'avais notamment isolé alors c'est oudini alors tu vas peut-être pouvoir nous
00:19:04dire quelques mots sur sur ce projet savoir un peu plus à oudini alors doit avoir les deux
00:19:10scénaristes dans la salle maintenant j'imagine francis et françois quelque part ils sont là
00:19:15donc donc c'est un projet effectivement c'est un projet ambitieux oudini on voulait au départ
00:19:21c'est un projet de série et france télévision nous a dit fait un spécial télé avant pour faire
00:19:25vos preuves et on a fait un spécial de 52 minutes l'idée là on peut voir que graphiquement c'est
00:19:31quand même différent de ce que je peux faire d'habitude mais il y avait quand même déjà quand
00:19:34même toujours cette envie de de se lier de se de lier un univers pictural donc là c'était edward
00:19:41hopper mais plutôt l'approche peintre à l'huile de edward hopper et puis bas l'histoire c'est
00:19:48comment le petit harry est devenu le grand oudini donc on a c'est la jeunesse fictive de harry qui
00:19:52va apprendre la magie auprès de tesla qui évidemment n'est pas le tesla que tout le monde
00:19:58connaît on a inventé toute une histoire autour et c'est un projet qui que moi j'adore que je
00:20:05n'espère pas de reprendre un jour sur d'autres formes y compris peut-être même vidéoludique
00:20:09parce qu'une des références était quand même le professeur layton sur ce projet là
00:20:14francis et françois ont avancé sur l'aspect transmédia parce que j'adore le transmédia
00:20:21que le projet puisse rebondir sous d'autres formes ils ont fait une bd avec un autre dessinateur
00:20:25parce que j'étais pas disponible et et donc il ya cette bd qui existe aussi et et qui sait
00:20:32voilà j'ai relancé discussion avec mes anciens associés de dans de l'eau pour voir ce qu'on
00:20:38pourrait faire avec après le message est passé on espère que ça que ça pourra que ça pourra
00:20:44aboutir alors un deuxième projet aussi que j'ai mis de côté parce que je suis une grande grande
00:20:50fan du de cet univers c'est ernest et célestine sur lequel tu as aussi travaillé alors ça c'est
00:20:57un régal pour les yeux pour le coeur c'est vraiment une un univers que j'apprécie beaucoup
00:21:03alors est ce que tu peux nous dire là aussi quelques mots sur ce travail là à quel moment
00:21:08tu te situes sur la création de cette je me sens un peu comme un escroc sur celui là parce que en
00:21:13fait non mais je n'ai je n'ai pas enfin là spécifiquement c'est sur la série ce qu'on
00:21:21appelle la collection et en fait didier brunner le producteur est venu me voir après le long
00:21:24métrage en me proposant la réalisation et donc j'ai porté le projet pendant sept mois pour passer
00:21:32le projet de benjamin rainer en série pour que ça fasse plus joli ils ont appelé la collection et
00:21:37je trouve ça aussi très joli et mon travail à moi c'était de poser les bases avec dans de l'eau
00:21:43parce que jean-baptiste mon associé était le directeur d'écriture aussi et de transférer
00:21:49tout l'esprit du film en 3d parce que la collection est en 3d et donc vu que ma spécificité c'est
00:21:54vraiment mélanger la 3d et l'aquarelle didier venu me chercher pour ça et m'a proposé de réaliser la
00:22:00série on a on a tout avancé on a fait le main pack avec france télévision j'ai travaillé avec le
00:22:05studio blue spirit sur le passage des personnages en 3d tout s'est merveilleusement pas bien passé
00:22:09et puis bah il ya comme dans l'industrie des moments où on est d'accord au moment où on est
00:22:14moins d'accord et vu que j'étais moins d'accord et ben j'ai décidé on a comme un accord malgré
00:22:20qu'il soit il n'était pas très content à l'époque mais on est toujours bons amis de sortir du projet
00:22:24pour des raisons professionnelles et donc après les réalisateurs ont repris le travail qui avait
00:22:31déjà quand même été bien fait parce que france télévision était très content et donc moi là
00:22:35on voit là dedans des croquis que j'ai fait donc je devais retravailler sur la création de la maison
00:22:40sur l'agencement des pièces sur évidemment l'intégration de l'aquarelle il me semble qu'après
00:22:48tu dois avoir des croquis un petit peu plus voilà à chaque fois voir aussi comment numériquement on
00:22:54pouvait faire l'aquarelle enfin comment on pouvait faire l'aquarelle en numérique parce qu'on était
00:22:57dans des contraintes de série et donc difficile d'aller ressortir les pinceaux en permanence donc
00:23:02il fallait travailler sur une approche plutôt numérique qui a été reprise par les deux auteurs
00:23:08graphiques du film j'ai oublié leur nom ils vont m'en vouloir mais bon tant pis et qui ont retravaillé
00:23:13tous les décors les premiers décors sous mon impulsion avant de continuer le travail que tu as
00:23:18réalisé c'est l'idée c'est de pouvoir élaborer une charte graphique d'un projet et de réussir à
00:23:24trouver à transposer numériquement la technique qui va permettre d'avoir ce rendu qui en fait la
00:23:31même problématique que tu as eu pour dordogne aussi exactement exactement et moi j'ai beaucoup
00:23:35aimé je suis plus de sept mois quand même on a travaillé assez longtemps dessus après je vous
00:23:40avouerai que quand il a fallu prendre la décision d'arrêter c'était c'était pas si douloureux que
00:23:45ça même si j'aime beaucoup le projet c'était pas si douloureux que ça parce que finalement j'ai fait
00:23:48que prendre la continuité de benjamin rainer et moi j'aime bien créer mes univers donc j'étais pas
00:23:54trop frustré parce que finalement je suis allé créer des choses plutôt personnelles côté quoi
00:24:01alors j'en manque quelques unes j'avais travaillé sur le crayon et de la composition de ce décor
00:24:06d'accord alors c'est assez sympa parce qu'à côté de ces projets d'animation tu le disais t'as
00:24:14commencé à copier dans les bd mais tu as aussi travaillé sur une bande dessinée en trois volumes
00:24:20qui s'appelle le champ de pucignes qui m'a surprise puisque c'est alors tu travailles avec deux
00:24:25scénaristes xavier d'horizon et emmanuel herzé pour les pour les nommer et là on est sur un sujet
00:24:31pas d'inspiration historique donc est ce que tu peux nous dire comment ça s'est passé comment
00:24:37tu en es venu à travailler sur un projet comme celui ci et ça y est je parle d'inspiration
00:24:42historique ça et et de comment enfin quel processus de documentation et création tu as
00:24:49pu avoir sur sur ce projet là qui lui aussi est fait à l'aquarelle alors déjà le comment le projet
00:24:56s'est fait c'est que je donnais encore cours à l'école émile colle à cette époque là et j'ai
00:25:01rencontré xavier d'horizon qui était qui était toujours prof là bas aussi et on a sympathisé je
00:25:06vais montrer mon travail et sans arrière-pensée on ajustait juste en échange et un jour il est
00:25:11venu il m'a proposé ça il m'a dit tiens tu veux faire la bd et et en fait ce qui je pense aussi
00:25:17caractérise un peu mes prises de risque dans ma vie professionnelle c'est que j'aime bien faire
00:25:21des choses où on m'attend pas donc quand on m'a dit c'est sur la première guerre mondiale je fais
00:25:26s'il ya bien un truc sur laquelle on m'attend pas avec mes petites aquarelles et mes petits
00:25:30bonhommes et tout c'est bien la première guerre mondiale et donc j'ai pris ça comme un challenge
00:25:34vraiment et alors ce qu'il faut savoir aussi bon effectivement j'ai fait un gros travail de
00:25:41documentation et c'était d'autant plus important que la documentation soit précise que ça aille
00:25:46vite j'ai ramené un peu les méthodologies de travail que j'avais en animation en termes d'ancrage
00:25:50etc donc c'était pas c'était de l'ancrage numérique et par contre c'était fait à la main la mise en
00:25:55couleur était fait à la main et après je supportais les deux et en fait ça me permettait de gagner
00:25:59beaucoup de temps parce qu'il faut savoir qu'à l'époque je réalisais le film ou digne en même
00:26:03temps d'accord donc je faisais trois jours sur ou digne et deux jours sur la bd par semaine donc je
00:26:09passais de l'un à l'autre de l'un à l'autre donc il fallait aussi que j'ai un super assistant
00:26:12réalisatrice qui s'appelle lorraine les cannes qui m'aidait beaucoup sur la coté anim et c'était
00:26:18génial parce que créativement c'était hyper intéressant je faisais de la bd je faisais des
00:26:22soldats ça explosait dans tous les sens et puis au bout de deux jours j'en avais marre et donc je
00:26:27disais à la vitre rendez moi l'anime donc j'allais en anime je faisais mon petit bonhomme qui faisait
00:26:30de la magie et c'était un vrai bonheur et après techniquement je suis allé dans des gammes colorées
00:26:36qui n'étaient pas forcément dans des gammes dans lesquelles j'étais toujours à l'aise beaucoup moins
00:26:41naturel beaucoup moins naturaliste plus adapté au scénario ouais puis c'est surtout qu'il faut
00:26:49tenir quand même 56 pages et donc faut réfléchir à ok bah c'est cinq pages c'est dans cette gamme
00:26:54colorée là donc en fait des fois vraiment j'allais sur la table de la cuisine je mettais huit pages
00:27:00et j'étais avec mes gros pinceaux et bon ce que j'appelle du blocking en aquarelle c'est que je
00:27:04commence à poser les premiers jus pour que la gamme soit un peu près équivalente partout
00:27:08qu'il y ait une vraie continuité sur six pages donc j'avais mes six pages et puis j'utilisais le
00:27:16sèche-cheveux parce qu'il faut gagner du temps et je l'utilise quand on est en production et puis
00:27:23une fois que le blogging était bon hop les feuilles partaient dans l'atelier et là je rentrais dans la
00:27:27minutie etc donc c'était encore une autre manière de travailler et encore différente de Dordogne
00:27:31d'accord ok alors justement on va alors sans entrer tout de suite dans le dans le sujet Dordogne on
00:27:37va quand même arriver en 2018 au moment où tu vas justement t'installer et déménager à Bordeaux
00:27:46et fonder le studio un je ne sais quoi alors ce déménagement cette ce nouveau studio c'est quoi
00:27:55exactement il y avait un besoin de renouveau à ce moment là et comment est ce que tu qualifierais
00:28:00l'adn finalement de cette boîte ben je trouve que en fait je sais pas ce que vous en pensez mais je
00:28:07trouve que quand on voit cette image on voit la rupture avec ce qu'il y avait avant rien une
00:28:11continuité mais on voit une rupture on voit j'ai pas envie de dire une forme de bien-être parce que
00:28:16j'étais content de ce que je faisais avant mais c'est pas la même chose quoi c'est à dire qu'il
00:28:19y a comme je disais j'arrivais fait j'arrivais au bout d'un cycle j'avais été sauré par les
00:28:24productions sur lesquelles j'avais travaillé mais pas que parce que je les finissais et que on a
00:28:28toujours une petite mort à la fin d'une production c'est juste que je rentrais dans un moment où il
00:28:33n'y avait plus tellement je trouvais moins de sens dans ce que je faisais et en fait ce qui a
00:28:37amorcé tout ça c'est plutôt un projet de jeu vidéo parce qu'en fait j'étais sur la fin avec
00:28:41dandelou et un copain m'a dit tiens on va faire un petit jeu pour je fais un jeu pour mes filles
00:28:45j'ai dit je vais faire l'adn et on va en parler après je crois et je dis je vais te faire l'adn
00:28:50et puis j'avais plus de boulot à ce moment là et puis à dandelou on me disait on peut pas te payer
00:28:54en ce moment je suis associé mais dommage et donc je me suis dit c'est le moment d'essayer et j'ai
00:29:01proposé à mes associés floretti regardez il ya ce projet là j'ai posé une aquarelle sur
00:29:05internet et à sony qui veut nous voir il faut faire quelque chose c'est sony quoi et ils m'ont
00:29:09dit bah non on sait pas faire de jeu je dis bah ouais mais on savait pas faire d'anime avant de
00:29:12faire de l'anime on peut essayer de faire du jeu mais ils ont pas voulu prendre le risque et pour
00:29:16moi c'était le dernier truc qui a fait et à ce moment là ma femme cherchait du travail et elle
00:29:20a trouvé du travail à bordeaux j'ai dit allez au revoir j'avais cédé mes parts de dandelou j'ai
00:29:24monté un jeu ne sais quoi avec cette envie profonde pas de jeu vidéo mais cette envie profonde de
00:29:29revenir à ce qui fait que j'avais réussi à faire des projets originaux différents spontanés j'utilise
00:29:37beaucoup le mot spontané excusez moi mais c'est hyper important c'est de me dire si je dois merder
00:29:42ça doit être de ma faute si je dois merder c'est pas à cause de décisions extérieures il y aura
00:29:47toujours des problèmes à cause de décisions extérieures mais autant que ce peut contrôler
00:29:50ce que je fais et et par contre être en face avec moi même et me dire attention ce que je fais
00:29:56c'est pas suffisamment mercantile on va dire enfin c'est pas c'est pas suffisamment mass market
00:30:02et donc aussi accepter que ce que je vais faire je vais peut-être moins gagner ma vie que si j'allais
00:30:06faire ce que je fais aussi parfois encore de visuel concept pour illumination ma gueule par
00:30:10exemple si je faisais que du concept on imagine ma gueule je gagnerais dix mille fois mieux ma vie
00:30:14qu'en étant patron de je ne sais quoi mais c'est un choix et je l'assume et je suis heureux de le
00:30:19faire alors justement on va parler d'un projet moi j'ai découvert justement en travaillant aussi
00:30:25sur tes archives j'ai découvert un jeu donc qui n'a effectivement pas vu le jour mais qui déjà
00:30:33donne un petit aperçu de ce qui va se passer après qui s'appelle mister tic toc and the endless city
00:30:39alors est-ce que tu peux nous parler déjà du de l'univers d'imaginaire qu'il y a derrière ce jeu
00:30:46comment dans quel état d'esprit tu étais quand tu as tu as créé ce premier projet en fait ce
00:30:52projet donc c'est un papa copain dans notre village qui m'a dit je fais un jeu pour mes
00:30:59filles est-ce que ça t'intéresse de faire la guerre comme je vous disais tout à l'heure sauf
00:31:02qu'il n'avait pas d'histoire rien tout ça et puis bah j'avais cette idée d'histoire j'ai commencé à
00:31:07faire la déa et puis je me suis formé à blender à l'époque j'ai commencé à tout faire les tests
00:31:123d mélange d'aquarelle de 3d plein de choses et puis je les postais sur twitter et c'était remarqué
00:31:18et ça s'est lancé comme ça et donc l'histoire c'est ce personnage qui est perdu dans le temps
00:31:24qui doit trouver un moyen de rentrer chez lui et il ya jonathan ici qui a travaillé dessus avec moi
00:31:29à la fin on était jonathan va lever la main qui travaille chez lui dada maintenant je crois
00:31:35s'appelle et qui et qui à la fin on a fini le prototype tous les deux dans des locaux alors
00:31:41que la paris games week commençait quelques jours après et où j'allais présenter le prototype à
00:31:45sony et en fait on n'était pas très loin de le signer et en fait je sais pas si c'est passé
00:31:51les deux trois éditeurs intéressés sont d'un seul coup ils ont réalisé que j'avais jamais fait de
00:31:56jeux vidéo avant et en gros tout s'est arrêté du jour au lendemain toutes les discussions sont
00:32:05arrêtées du lendemain j'ai vraiment pas compris ce qui s'est passé et ils m'ont dit bah faites
00:32:12vos preuves fait aussi joli fait aussi narratif est aussi intéressant mais en moins cher et puis
00:32:19voilà mais en tout cas l'idée dès le départ c'était quand même encore une fois de créativement de
00:32:24faire quelque chose de vibrant à ce moment là en plus je peignais énormément avec ma fille et ma
00:32:29fille faisait des arbres en triangle et tout donc je me suis dit tiens c'est rigolo je vais faire
00:32:32pareil et puis je faisais des arbres verts elle me disait mais non fait violet j'ai mais non ça
00:32:36marche pas mais si ça va marcher et j'ai commencé à utiliser du fuchsia du violet du rose des trucs
00:32:40il y avait rien à faire à rien avoir et puis je lui dis pas ouais t'as raison et maintenant même
00:32:44maintenant elle a 13 ans elle me dit tu vois ça ressort alors pour la petite histoire d'en parler
00:32:50tout à l'heure c'est pas complètement mort oui donc voilà mais ça m'a amené et ça en fait ça
00:32:57ça n'a rien à voir avec ce que j'ai fait avant donc elle m'a amené dans mes filles m'ont amené
00:33:00dans d'autres territoires et c'est en lien aussi avec un je ne sais quoi c'est à dire que je me
00:33:04suis retrouvé à tester des choses que je n'avais jamais fait en aquarelle avant grâce à elle et
00:33:10et ça fait évoluer même mon style plus naturaliste qui est devenu d'ordogne après
00:33:16que j'aurais été incapable de faire si j'avais pas eu cette étape intermédiaire justement je vais
00:33:22je vais pas rentrer dans le sujet du dans le vif du sujet d'ordogne puisque il ya toute une carte
00:33:26blanche sur le thème mais tu m'as parlé d'un projet qui n'est pas ce jeu mais qui est celui
00:33:34d'un court métrage alors c'est relatif à ton histoire familiale puisque quand tu t'installes
00:33:41à bordeaux il n'y a pas que toi qui déménage à toute la famille qui avec toi donc ça va entraîner
00:33:46forcément des changements peut-être des inquiétudes aussi pour les enfants quand ils sont tout petits
00:33:51et donc tu vas avoir cette envie de faire un court métrage pour tes enfants qui va influencer
00:33:57directement directement d'ordogne alors dis nous quelques mots sur ce sujet ce projet s'appelle
00:34:03les ricochets et effectivement quand on a su qu'on déménageait à bordeaux ma grande qui
00:34:09s'appelle nora alors là le croquis ben voilà ça c'est mes filles c'est à nous c'est à nous
00:34:14qu'est nora nora est la grande à nous qu'est la petite elles ont plus les mêmes tailles maintenant
00:34:17maintenant elles ont 13 et 8 là ça devait être 7 et 2 entre comme ça et donc et effectivement on a
00:34:29beaucoup appréhendé parce que notre ma grande a appréhendé énormément le déménagement parce
00:34:33qu'elle avait grandi dans son village de 2000 habitants et connaissait que ça ma plus petite
00:34:39était trop jeune donc elle était moins là dedans et donc en fait on en parlait beaucoup et je voyais
00:34:44que ça la travaille beaucoup et donc j'avais envie d'écrire une histoire qui lui disent tout va bien
00:34:49se passer ne t'inquiète pas et donc c'est comme ça que j'ai écrit les ricochets qui raconte
00:34:52l'histoire d'une famille qui va s'installer qui part s'installer dans le sud de la france dans
00:34:58un endroit qui pourrait être la dordogne mais qui pourrait être plein d'autres endroits et en
00:35:02parallèle l'histoire d'une grand mère qui s'apprête à accueillir qui s'apprête à accueillir une famille
00:35:08et tout le truc je vous spoil excusez moi mais bon tant pis mais tout le truc est de faire croire
00:35:13que cette famille va voir cette grand mère mais en fait la grand mère c'est nora mais adulte plus
00:35:19tard en grand mère donc c'est pour montrer qu'en fait ce voyage lui a tellement plu que finalement
00:35:24elle a décidé d'y vivre ou de définir sa vie et donc toute l'histoire en toute cette histoire là
00:35:30je l'ai écrite je l'ai écrite il ya voilà il ya un moment et il y avait déjà cette jeu entre la
00:35:36grand mère elle avait la petite fille et quand on a commencé à travailler dordogne on s'est dit
00:35:41mais en fait il ya une filiation qui est totale et donc on s'est rendu compte que le court-métrage
00:35:45les ricochets pouvaient devenir le priquel de dordogne et de raconter comment la grand mère
00:35:51elle-même est arrivé en dordogne et surtout toute la da des ricochets c'est ça a été toute
00:36:00la déade de dordogne c'est tout ce qui a été tout ce qui a révélé ce qu'allait devenir dordogne
00:36:05après donc ça veut dire que ce projet qui était vraiment un projet à la base très personnel et
00:36:10dont le cercle familial aujourd'hui est en reconstruction si je peux le dire comme ça
00:36:14pour devenir voilà un préquel de dordogne dans cette logique transmédia qui est aussi une
00:36:20particularité de un je ne sais quoi qui s'est ensuite associé avec une animation aujourd'hui
00:36:27vous essayez justement d'élargir un petit peu le chaque oeuvre qui va se décliner avec une
00:36:32bande dessinée satellite un court métrage etc donc vous ouvrez vraiment le champ d'interprétation
00:36:39autour de dordogne oui c'est ça parce que ma carrière c'est ma carrière c'est aussi ça
00:36:46c'est avoir envie de raconter des choses sur différents médias parce que tous les médias
00:36:52sont intéressants mais en même temps toute l'histoire ne sont pas forcément bonnes à
00:36:54raconter sur chaque média donc en fait c'est intéressant de se dire tiens celle là ça peut
00:36:58être intéressant de la raconter en fait ce que j'aime bien dire moi en général c'est que je
00:37:01fais pas du jeu vidéo je fais pas de l'anime tout ça je m'en fous en fait mais je m'en fous non mais
00:37:06ce que je veux dire ce qui importe ce qui m'importe moi c'est de raconter d'abord une histoire et après
00:37:10je me dis ah bah ça ça peut être bien en jeu ça ça peut être bien en bd etc donc ce qui est le
00:37:15cas d'andordogne l'histoire de mimi elle va être racontée dans le jeu l'histoire de la grand mère
00:37:19comment elle arrive en dordogne elle est racontée dans le court métrage qui est en cours de production
00:37:22on a fini l'animatique on avance quand on peut parce qu'il y a plein de choses à faire et puis
00:37:27dans le jeu on rencontre un personnage une espèce de culbury film qui s'appelle renault et renault
00:37:31il va son histoire de c'est un sujet un peu sensible en ce moment qui a un jeune immigré
00:37:37un enfant de parents immigrés qui s'installe en dordogne et donc on va raconter ce pan de son
00:37:44histoire de ce jeune garçon dans la bd qu'on raconte pas dans le jeu et qui génère de la
00:37:49frustration chez les joueurs il ya des gens qui nous disent on aimerait bien savoir plus de sur
00:37:53renault on aimerait bien en savoir plus sur le grand père qu'on voit pas dans le jeu parce qu'il
00:37:56est décédé à la bd va se parler de ça en fait c'est ça l'intérêt c'est de se dire mais on va
00:38:00toujours raconter mais il faut que vous soyez patient et ça va être sur différents médias
00:38:03parce que c'est intéressant d'aller les traiter de manière différente d'accord alors est ce que
00:38:07maintenant que dordogne est sorti vous avez d'autres projets de jeux vidéo qui vont répondre
00:38:15à cette même direction artistique en tout cas cette utilisation entre se mélange entre des
00:38:22outils 3d et l'art fictionnel traditionnel alors oui bon déjà comme j'expliquais monsieur tito
00:38:28qui est pas mort il est en train de renaître de ses centres sous un autre nom sous une évolution
00:38:34graphique et surtout du gameplay qui est différent j'ai aussi un projet qui est beaucoup plus sombre
00:38:38qui s'appelle pila comme la dune puisque j'aime bien chercher facile à retenir et puis
00:38:45c'est bien pour aller trouver de l'argent au niveau du territoire qui est beaucoup plus sombre
00:38:51qui est pour le coup très lourd mais qui est aussi tout en aquarelle et puis on a d'autres
00:38:56projets un projet de luc journaux qui est le directeur artistique et mon bras de roi qui
00:39:00développe son propre projet de jeu mais qui est aussi transmedia on a plein de choses mais tous
00:39:06nos projets sont transmédia ils sont toujours pensés sur plein de médias différents d'accord
00:39:09donc il ya plein de surprises et de perspectives qui s'ouvrent autour du studio alors ce que je
00:39:16te propose maintenant qu'on a fait un petit tour d'horizon sur ta carrière c'est que tu puisses
00:39:20plonger dans l'univers de dordogne donc on va vous rediffuser pour ceux qui ne connaissent pas le
00:39:25trailer du jeu et ensuite je laisse s'installer au pupitre pour sa carte blanche j'espère que tu
00:39:38aimes toujours autant t'amuser et partir à l'aventure comme lors de ta dernière visite en dordogne
00:39:50nous avons quitté la maison
00:39:56nous nous sommes promenés ensemble
00:40:02c'était le bonheur
00:40:03j'étais vraiment insouciante
00:40:08regardez-moi mes petits pieds désireux d'explorer le monde
00:40:16super beau
00:40:33merci je chausse les lunettes de vieux excusez moi sinon je vois rien on va se lancer donc je
00:40:44reviens alors ce qui m'intéresse dans cette carte blanche alors je peux évidemment et je vais
00:40:49évidemment vous montrer l'aspect un peu technique de mon travail mais ce qui m'intéressait c'était
00:40:55aussi de parler de la réflexion de ce qui m'a amené et de ce qui m'a amené à créer dordogne
00:41:03évidemment mais aussi surtout de manière globale ce qui me porte quand je veux développer un
00:41:08projet on va là voyez l'image le champ le contre champ donc la fameuse aquarelle que vous avez pu
00:41:14voir tout à l'heure qui a vraiment été la plaque tournante comme je vous expliquais j'avais perdu
00:41:20foi dans le dessin donc c'est quand même assez particulier quand on dessine depuis qu'on est tout
00:41:23gamin d'un seul coup de se dire que on n'est plus capable ou qu'on n'a plus envie ou qu'on se sent
00:41:28plus capable c'était ça a été assez dur de partir à bordeaux a été à vraiment changer beaucoup de
00:41:34choses pour moi personnellement pour ma famille et puis pas pour mes filles la première chose que
00:41:38j'ai fait c'est que je les ai emmenés en dordogne parce que mon arrière-grand mère était de là bas
00:41:42donc le jeu d'ordonne ne vient pas de nulle part et surtout je voulais les emmener pour voir si d'une
00:41:49part moi dans mes souvenirs le lieu était semblable à ce que j'avais dans mes souvenirs et
00:41:54puis si ça allait résonner de la même manière évidemment ça résonnait tellement que j'ai repris
00:42:00goût à peindre j'ai pris plaisir j'ai jamais autant peint que pendant ces vacances là et c'est ça
00:42:04qui a lancé tout d'ordogne alors là évidemment je peignais et j'avais mes filles qui passait
00:42:09mon temps leur temps à dire que je faisais pas les bonnes couleurs mais c'était pas grave quoi
00:42:12parce que c'était le c'était le meilleur moment pour pour me lancer donc là je vous présente mes
00:42:17meilleurs amis parce que même si j'étais fâché avec eux finalement souvent avec les meilleurs
00:42:22amis on redevient pote au bout d'un moment donc là vous voyez il ya tous mes pinceaux et la
00:42:26particularité comme je vous expliquais tout à l'heure il n'y a pas de crayon voyez pas de crayon
00:42:30c'est que depuis que je suis descendu vivre à bordeaux que j'ai monté un jeu de c'est quoi j'ai
00:42:35une vraie volonté profonde de travailler cette spontanéité et pour moi la spontanéité elle
00:42:39passe par ne pas faire de crayonner encore une fois c'est très subjectif c'est ma manière de
00:42:43travailler je crayonne dans ma tête en fait je fais beaucoup de croquis dans ma tête je prends
00:42:49finalement peu de photos autour de moi j'observe beaucoup et le moment où je me lance je peins donc
00:42:58là voyez en grand la première aquarelle fondatrice ça c'était aussi pendant le même été j'étais
00:43:04ce qu'il s'appelle la côte de georges en dordogne en fait j'étais rentré de dordogne et puis j'étais
00:43:11j'avais tellement repris plaisir à peindre que j'ai dit à ma femme il faut que j'y retourne et elle
00:43:15m'a permis d'y retourner donc j'ai pris la voiture j'ai dormi dans la voiture et en fait je m'étais
00:43:19posé à cet endroit là que je connaissais pas je voulais me lever le matin très tôt parce que
00:43:23j'étais vraiment en hauteur et il y avait tout ce côté brumeux au loin en fait j'étais réveillé par
00:43:28des parapentistes qui sautaient littéralement de la falaise à côté de ma voiture et donc je me
00:43:32suis j'ai pu à il devait être 6 heures du matin me poser là et peindre qui cette image qui est
00:43:39devenue emblématique parce qu'elle est devenue elle a fait partie de la couverture donc là aussi
00:43:43cabane de breuille peint sur place aussi également et donc une des premières aquarelles que j'ai
00:43:50commencé à poser pour faire le tout premier teaser j'avais fait un teaser de 3-4 scènes
00:43:53autour de dordogne avec cette maison qui a inspiré de la maison de mon arrière grand mère dans le
00:43:58lot mais d'où est ce que ça vient tout ça qu'est ce qui se passe par quelle phase je passe quand je
00:44:08me lance alors en général quand on voit mon travail on se dit oui bon bah il y a Miyazaki oui
00:44:14il y a Miyazaki c'est vrai il y a Miyazaki mais moi il ya je vais vous montrer en fait les auteurs
00:44:18qui me portent le plus c'est à dire quand je commence un projet vers qui je me tourne et je me
00:44:22tourne souvent vers lui premier réalisateur vers qui je me tourne le plus souvent c'est lui c'est
00:44:29Terrence Malick tout le travail de Terrence Malick jusqu'à et là pareil c'est très subjectif jusqu'à
00:44:36A Tree of Life c'est des films que je peux revoir et revoir décortiqué dans tous les sens en fait
00:44:43dans le jeu vidéo même dans l'animation on me demande souvent quelles sont mes références et
00:44:48en fait je cite très rarement en dehors de Miyazaki des auteurs ou même des jeux je vais toujours
00:44:54puiser mes références dans le cinéma dans la photo dans la peinture mais jamais dans le médium dans
00:45:00lequel je suis parce que j'ai peur de me confronter à quelque chose qui a déjà été digéré et
00:45:06j'essaye pareil encore une fois de revenir au plus près de la source c'est à dire des images du
00:45:10visuel du contenu des choses qui sont tangibles et c'est ce que je recommande aussi généralement
00:45:19à mes étudiants de faire de s'intéresser alors c'est bien de faire du matte painting du speed
00:45:23painting de toutes ces choses là c'est génial mais en fait il y a besoin de revenir à ce qui
00:45:31nous inspire et s'il y a des artistes qui nous plaisent c'est que ces personnes là ont digéré
00:45:34déjà quelque chose et moi je pense vraiment que c'est hyper important en permanence de se repencher
00:45:42vers de l'image de la vraie image en permanence et donc cette séquence là de l'Opening the Tree of Life
00:45:50pour moi c'est vraiment une référence c'est cette scène là je me la regarde très souvent je peux
00:45:54vous en citer plein d'autres un d'autres réalisateurs même plus récent et l'autre que je vais vous
00:46:00présenter c'est Tarkovski parce que non mais là il y a un montage en plus j'ai de la chance j'ai
00:46:13trouvé un montage sur internet qui en plus regroupait quasiment les scènes que je trouvais
00:46:17les plus incroyables quand mes parents ont divorcé attention non moins le psyche qu'il
00:46:22m'a dit j'avais 11 ans et mon père qui était un grand fan du cinéma et qui passait son temps
00:46:31quartier latin dans les vieux cinémas nous emmenait voir des films nous emmenait voir du
00:46:36Tarkovski nous emmenait voir du Pasolini sauf que j'avais 12-13 ans quoi du Pasolini à 12-13
00:46:41ans je dis même pas le truc et à l'époque je me rendais pas compte mais Tarkovski ça m'a juste
00:46:46retourné la tête je me rappelle encore de Stalker je m'en rappelle de ce film comme si je l'avais
00:46:53vu hier et donc dans tout le travail de Tarkovski et dans le travail de Malik particulièrement je
00:46:59me repenche dessus en permanence et puis ensuite dans la peinture voilà on en parlait à l'heure
00:47:05John Singer Sargent en plus que j'ai de la chance grâce à Dordogne on est allé on est allé aux
00:47:11Etats-Unis et on était à San Francisco et à San Francisco il y avait une exposition de
00:47:15une exposition de lui spécialiste sur ces peintures qu'il a fait en Espagne alors j'y suis resté des
00:47:21heures à faire des photos dans tous les sens et là vous pouvez voir dans son travail justement la
00:47:29spontanéité le coup de pinceau la place du vide la place du plein la lumière la saturation de la
00:47:34couleur et ça c'est vous voyez c'est les calabases qu'on voit au milieu elles existent parce qu'il y a
00:47:39les faillages autour en fait et pas l'inverse en fait ça n'a pas été peint par dessus quoi donc
00:47:43ça ça fait partie de mon principe Edward Hopper et particulièrement ses aquarelles j'aime beaucoup
00:47:51son travail de peinture à l'huile mais moi ces aquarelles qui me portent et quand on voit ces
00:47:57deux aquarelles là j'ai fait exprès après voilà ça c'est l'aquarelle de Dordogne donc je pense
00:48:02que vous pouvez voir alors évidemment on n'est pas dans les mêmes codes couleurs etc mais vous
00:48:06pouvez voir la filiation entre les deux même presque dans la manière de cadrer la maison
00:48:10voyez un peu deux trois quarts etc mais moi ce sont vraiment ces artistes là je veux en fait pour
00:48:18moi j'aime tout le travail qui est fait par tous les artistes du monde il n'y a aucun problème mais
00:48:23j'essaye de remonter au plus loin possible des sources toujours même s'il y a des choses à
00:48:29les chercher en renaissance je vais chercher ce qu'il y a à chercher en renaissance on parlait
00:48:33tout à l'heure des croquis que je peux faire qui sont souvent en noir et blanc ben là c'est pareil
00:48:38à Whitney Museum à New York il y avait cette expo autour de Hopper où on avait la chance de voir
00:48:44ses fusains et ses croquis préparatoires et pareil j'ai eu la chance de pouvoir la voir et donc
00:48:49j'avais fait plein de photos et c'était absolument génial parce que c'était tellement cinématographique
00:48:54tellement intéressant dans les cadrages trois valeurs trois valeurs de gris du blanc c'est bon
00:48:59tout est posé l'ambiance est là et il n'y a pas besoin de plus et moi ça c'est le type de
00:49:04croquis que je fais en préparation et ça va pas plus loin et vous voyez pareil trois valeurs et je
00:49:13vais pas plus loin et généralement après c'est assez facile je m'auto valide je suis le DA donc
00:49:18je fais un dessin c'est bien on peut y aller c'est pas comme ça généralement production donc moi
00:49:24l'avantage c'est que je pouvais le faire pareil je fais mes aquarelles je la finis je fais ça
00:49:28pourrait être mieux mais c'est pas grave c'est bon et donc c'est le gros avantage aussi d'être en
00:49:32circuit court avec une petite équipe c'est que d'ordogne on a pu le faire on a pu faire cette
00:49:37ovni parce que c'est réellement un ovni parce que on a pris ce risque de s'auto pas s'auto
00:49:43produire parce qu'il y avait focus entertainment publisher mais en tout cas de travailler d'une
00:49:49autre manière et donc tous les croquis qu'on faisait je pouvais très rapidement communiquer
00:49:53à l'équipe et il y avait forcément des manques si on faisait une production classique mais
00:49:57l'avantage j'ai vu qu'on n'était pas beaucoup je pouvais très très rapidement compenser les
00:50:01croquis par plus d'explications et donc tous les croquis étaient narratifs tous les croquis fallait
00:50:07que je raconte quelque chose quand même parce que c'était important que même l'équipe comprenne
00:50:12un peu l'état d'esprit à voyer à droite malheureusement dans le jeu dans d'ordogne
00:50:16normalement il y avait du timing on pouvait on pouvait aller se promener dans les arbres
00:50:20récolter des pommes de pin aller voir les oiseaux etc ça n'a pas fait le cut malheureusement comme
00:50:24beaucoup de trucs dans les jeux des fois il y a on n'a pas le temps donc on coupe et donc la
00:50:29dernière personne dont je voulais vous parler qui est aussi une grosse référence c'est Joël
00:50:34Meyerowitz qui est un photographe américain et en fait lui je l'aime beaucoup parce que même si
00:50:40effectivement ces photographies c'est des photos connotées américaines enfin c'est américain son
00:50:46travail de cadrage de couleurs de mise en scène évoque toujours quelque chose il ya toujours
00:50:53une histoire qui se passe ça il n'y a pas grand chose mais ça suffit à renvoyer et c'est américain
00:50:58et pourtant ça renvoie une espèce d'inconscient collectif à chaque fois et ça ça a été un des
00:51:02piliers de d'ordogne il fallait que même si c'est un jeu qui se passe en d'ordogne même si c'est
00:51:07français il fallait qu'on se réfère tout le temps à une forme d'inconscient collectif des souvenirs
00:51:12communs et là à gauche je voyais des photos pareil de joël de meyerowitz et puis bas donc
00:51:20des recherches qui sont finalement arrivés dans le jeu final je vais pas rester 150 ans sur les
00:51:28persos parce qu'honnêtement le sur le projet ça a été ça a été assez classique on a travaillé
00:51:34comme si on faisait un film d'animation ce qui a un peu effrayé notre éditeur donc en fait on a
00:51:40on a créé les personnages en 3d à partir de ces versions là on a donc fait un développement
00:51:46graphique assez classique avec des turns pas franchement ultra technique mais mais notre
00:51:55modeleur a pris l'habitude de travailler avec cet esprit là justement et beaucoup de croquis
00:52:00beaucoup de croquis d'intention plus que vraiment des éléments techniques et puis après on est
00:52:04passé en 3d low poly et là vous voyez qu'il n'y a pas d'expression alors pourquoi il n'y a pas
00:52:10d'expression c'est parce qu'on a voulu utiliser les mêmes systèmes que en animation avec du
00:52:14facing caméra donc les yeux les bouches sont mappés sur des plaques à part et en fonction de
00:52:19la caméra en temps réel dans le jeu les yeux et la bouche se tournent automatiquement ce qui
00:52:24donne l'impression comme dans des animés où la bouche va se mettre sur le côté et ça reste
00:52:27graphique et et pour le coup vous voyez toutes les planches là permettent de gérer tous les
00:52:34phonèmes et évidemment de faire toutes les expressions et au départ mes animateurs 3d
00:52:39ils étaient un peu paumés parce qu'il leur fallait des shapes alors les shapes c'est le
00:52:42truc en 3d qui permet de faire a eu en 3d classique et ben moi je leur ai dit bah vous
00:52:47avez pas de shape mais vous verrez qu'avec juste des bouches comme ça vous pourrez faire quand même
00:52:50des choses ultra expressives et à la fin ils étaient très contents en fait et c'est toutes
00:52:54ces bouches là étrangement on les a fait que pour mimi mais on s'est rendu compte qu'il marchait
00:52:59pour tous les persos donc on n'en a pas fait d'autres donc même la mamie même le mec tout
00:53:04ils sont tous cette bouche là et puis ça marchait très bien et on était content et on a gagné du
00:53:08temps alors voilà la référence je vous parlais de miyazaki tout à l'heure c'est une des rares
00:53:16références que vous verrez mais en gros c'est totalement les planches de storyboard qu'ils
00:53:20utilisent si vous avez déjà ouvert les storyboard de miyazaki moi je prends je scanne une de ces
00:53:25pages j'efface tout et puis je me dis c'est mon modèle de planche de planche de planche de
00:53:29storyboard et là vous pouvez voir encore une fois à quel point j'ai emmerdé mon équipe aussi avec
00:53:33mes avec ma manière de travailler c'est il ya des croquis qui était sur des bouts de table des
00:53:37croquis c'était à droite à gauche etc et puis à la fin je mettais tout je montais tout je faisais
00:53:41un storyboard et il ya des personnes qui comprenaient comme si huy chen qui était qui s'occupait des
00:53:49cinématiques avec moi et puis les personnes qui comprenaient pas parce que les croquis il faut
00:53:53les comprendre il faut que je sois à côté pour leur expliquer mais l'idée c'était pas de refaire
00:53:58et donc si si huy et moi on comprenait on avançait par contre pour que tout le monde puisse comprendre
00:54:04après si huy avait la dure tâche de cligner tout le travail pour qu'on puisse faire quand même des
00:54:11animatiques correctes et donc si huy a tout redessiné toutes les vignettes pour qu'on puisse
00:54:18faire une animatique là donc là vous avez quand même un beau dessin tout moche au milieu qui est
00:54:22à moi mais après elle a tout redessiné dans le style pour faire les animatiques et donc cette
00:54:27animatique là c'est la première rencontre avec renault alors si vous connaissez pas l'histoire
00:54:32dommage en gros l'histoire c'est quand même mimi une jeune femme de 30 ans qui va dans la maison
00:54:41de sa grand mère qui est récemment décédée qu'elle n'a pas revu depuis 20 ans et un été
00:54:45dont elle se souvient pas et quand elle va visiter cette maison elle va être en contact avec des
00:54:48objets des sensations des lumières qui vont la reprojeter dans ses souvenirs et à l'occasion de
00:54:54ses souvenirs vous allez la rejouer à 12 ans donc vous passez votre temps entre le passé et le
00:54:57présent et dans le passé bah elle fait la rencontre de ce garçon qui est une espèce de
00:55:01petite culverine qui s'appelle renault et dont je vous parlais et en fait dans le jeu on va apprendre
00:55:07à découvrir renault on va s'attacher à lui mais en fait on va pas savoir tant de choses que ça et
00:55:12c'est pour ça que la bd va exister allez quelle est la particularité de dordogne et qui a fait
00:55:19que notre éditeur a eu beaucoup de mal à travailler avec nous au début c'est qu'en fait
00:55:24nous on n'a jamais fait de jeu vidéo avant et vu qu'on n'a jamais fait de jeu vidéo et ben on a
00:55:29essayé de faire comme on pouvait pour que pour en faire un fait à l'arrivée pour faire un jeu et
00:55:37donc on a vraiment travaillé comme un film et on a tout storyboardé donc vous avez vu les storyboard
00:55:41des animatiques avant mais on a storyboard et le jeu c'est étrange je veux dire on a storyboard
00:55:45et le jeu quoi en fait et donc qu'est ce qu'on a fait on a fait comme si on faisait un point
00:55:49and click avec toutes les tous les croquis tous les storyboard qu'on avait pu faire du jeu et on a
00:55:54imaginé qu'elle pouvait être la continuité et donc on a fait ça ça s'est fait sous adobe xd et vous
00:56:00voyez on a fait toute la continuité du début du jeu du début jusqu'à la fin juste avec du point
00:56:05and click juste pour voir si ça allait marcher et ça marchait le problème c'est que notre éditeur
00:56:12est habitué et pour ceux qui sont dans le jeu vidéo j'imagine beaucoup ici ils sont habitués
00:56:16à de la documentation il faut de la doc en gd il faut il faut des tableurs excel il faut des
00:56:21métriques s'il faut etc et nous on leur envoie ça il ya eu quelques nés qui ont saigné un vrai
00:56:27lien et en fait ça a été ça a été assez douloureux parce qu'ils nous ont ils avaient une belle boîte
00:56:34avec un avec un trou en forme de rond et puis nous on était des on était un cube donc ils ont mis
00:56:41des coups de marteau jusqu'à ce que ça rentre donc on a fait beaucoup de documentation on a appris
00:56:45aussi beaucoup je leur jette pas la pierre on a même qu'on est même content de la relation à
00:56:49l'arrivée on a on a énormément appris de ce que c'est que la production la vraie production d'un
00:56:53jeu vidéo mais en même temps on était un peu frustré parce qu'on a passé beaucoup de temps
00:56:57à faire la documentation qui ne nous a pas servi à la fin autrement que de les rassurer donc il
00:57:02ya eu aussi dans notre procédé quelque chose qui aurait pu les aider à passer un cap sur d'autres
00:57:08choses peut-être ça a été un petit peu trop unilatéral à notre goût mais malgré tout on est
00:57:12là le jeu existe la relation avec focus est bonne et on est quand même content et donc voyez on a
00:57:19allé très loin donc même des jeux à la con on les a fait et notre éditeur disait mais vous n'avez
00:57:28pas besoin d'aller jusque là je me suis mais il vous faut l'expérience regardez là c'est pas
00:57:32et là on embraye sur une vraie cinématique donc on embrayait tout le storyboard jouable
00:57:39plus les animatiques ils avaient le jeu intégral et malgré tout on a dû batailler pour leur
00:57:45expliquer ce qu'elle est de venir d'ordogne ils avaient tout voilà mais on y est quand même
00:57:50arrivé et donc ça nous permettait de travailler vraiment les enchaînements d'être assez fluide
00:57:56et ça nous a beaucoup plu et je pense qu'on reviendra certainement sur cette approche là
00:58:00voilà mais en tout cas l'avantage de cette méthode là c'est que comme dans un film ça
00:58:06nous a permis très rapidement de savoir le nombre de décors qu'on avait à produire et de
00:58:10nombre de personnages etc voyez bon là on avait tout donc on avait commencé déjà à voir des
00:58:14aquarelles donc on les intégrer au fur et à mesure avant qu'elle soit en 3d ça nous permettait
00:58:18déjà de voir tout voilà donc je vais passer et qu'est ce que ça donne excusez moi pour le
00:58:25flou de l'image en bas mais c'est instagram mais d'ordogne à l'arrivée qu'est ce que ça veut
00:58:32dire ça représente plus de 200 aquarelles fait à la main quand même moi j'en ai fait à peu près
00:58:3995% pourquoi en aquarelle et pourquoi la main et pas en numérique en numérique on aurait pu avoir
00:58:45les mêmes résultats à peu près sauf qu'on aurait mis deux jours par décor comme je disais tout à
00:58:51l'heure moi je fais une aquarelle en une heure une heure et demie pas plus et donc en fait c'est
00:58:55pour ça qu'on a décidé d'avancer moi j'aurais voulu que l'équipe puisse en faire d'autres
00:58:58malheureusement les délais de production ont fait qu'on pouvait pas donc c'est pour ça que je
00:59:02me suis retrouvé à faire quasiment tout tout ça qu'est ce qui s'est passé après pour qu'on passe
00:59:06en 3d qu'est ce qui a fait ce qu'est ce qui fait ce choix là qu'est ce qui a fait que j'ai fait ce
00:59:10choix là était surtout que je fais ce choix là depuis tellement d'années pourquoi je vais mélanger
00:59:14l'aquarelle à 3d et parce que je trouve que ça fait juste un mélange qui est juste dingue et
00:59:18qu'est ce qui a fait que qu'est ce qui a déclenché ça parce qu'il a déclenché ça et ben c'est ce
00:59:22film pas si vous connaissez ce film ça s'appelle canon fodder c'est un film par le réalisateur
00:59:29d'akira c'est un court métrage et en fait j'étais étudiant à cette époque là et puis je regardais
00:59:36ça et puis il se passe un truc dans l'intro on va attendre qu'il se lève mais il va mettre le
00:59:44pantalon quand même ou la veste et puis et les péchoir je croyais que ça allait plus vite quand
00:59:51même je voulais faire le truc d'un comme ça mais j'ai pas bien coupé le truc et en fait il se passe
01:00:03attention là il se passe il se passe ça le mouvement de caméra arrière et ça c'est à 25 ans quoi à
01:00:18peu près et là j'ai fait mais c'est quoi ce truc de fou il peigne à la main et ça bouge en 3d
01:00:25là je viens c'est pas possible donc je me dis aussi bien quelque chose qui se passe et puis je
01:00:31tombe sur cet autre truc que vous devez connaître s'appelle noise man est ce que vous connaissez ce
01:00:35film et là je fais mais pareil tout par la main et c'est alors laquelle la qualité de la vidéo
01:00:47moyenne mais tout est en caméra mapping et là je sais pas à l'époque ça s'appelait comme ça j'ai
01:00:53mis au bref j'étais étudiant et ça m'a juste cassé la figure totalement et c'est comme ça que j'ai
01:01:00commencé à m'intéresser au mélange entre l'aquarelle et la trois pas l'aquarelle entre le média
01:01:03traditionnel et la 3d et donc j'ai fait imago j'ai fait plein d'autres projets et j'ai travaillé j'ai
01:01:10travaillé travaillé et puis moi personnellement j'ai fait j'ai fait ce projet mais non c'est pas ça
01:01:16pardon c'est celui là est ce que ça va me lancer ça voilà un projet qui s'appelle moustique cigales
01:01:27et cambrioles encore écrit par mes deux amis là haut mais il y a guillaume aussi et donc ce projet
01:01:37là c'est et puis bastien bastien qui est ici qui a supervisé tout le pilote et c'est vraiment à mon
01:01:44sens encore aujourd'hui avec avec dordogne le projet et je dis pas ça parce que tu es là
01:01:50bastien c'est encore le projet qui est le plus représentatif de ce que je veux faire dans ma
01:01:57vie quoi c'est à dire mélanger de la 3d de l'aquarelle que ça soit beau que c'est que ça
01:02:01soit différent que ça soit original que ça ressemble à quelque chose qu'on n'a pas l'habitude
01:02:05de voir et je peux vous dire qu'après dordogne on voyageait dans le monde et on montrait sa dordogne
01:02:10etc il n'y a pas beaucoup de studios dans le monde qui sont capables de le faire toute humilité
01:02:15un vraiment c'est vraiment d'être capable d'avoir cette approche qui mélange le côté traditionnel et
01:02:22tout et donc c'est ce projet là qui m'a amené au point tournant où je me suis dit ouais on commence
01:02:28à avoir un truc pas mal quand ça commence à être sympa on peut peut-être encore essayer de pousser
01:02:33le cursor encore plus loin et dordogne dordogne est arrivé de ça en fait alors c'est peut-être
01:02:40avancé non et le premier test que j'ai fait dordogne c'est celui là c'est un décor mais
01:02:49qui est en 3d c'est tout peint à la main mais en fait on est en 3d on peut super s'approcher
01:02:54etc etc et là et là je trouvais que c'était encore mieux qu'avant quoi et je me suis dit
01:03:01il faut qu'on continue encore et on continue et puis bah il a fallu qu'on commence à faire
01:03:07la production du jeu et donc là vous reconnaissez le décor de la maison le décor de la maison ça
01:03:11donne ça en 3d là vous pouvez voir comment on fabrique donc en fait pendant des années de
01:03:18production de dordogne à chaque fois que je postais des trucs tout le monde me disait mais
01:03:22comment c'est fait c'est magique etc et moi je disais c'est un secret c'est un secret je vous
01:03:29le dirai que quand dordogne sortira et en fait le truc c'est qu'on n'a rien inventé on utilise
01:03:34une technique qui existe depuis 25 ans en fait et ce que je continue à dire c'est que je vais
01:03:43mettre c'est en fait ce qui est important c'est pas réellement le camera mapping c'est vraiment
01:03:48ce qu'on va mettre dessus quoi qu'est ce qui fait que les gens se disent waouh que ça soit sur le
01:03:53travail de studio 4c de ce qui avait fait dans l'opening de amer béton etc c'est pas c'est c'est
01:03:59pas que ce soit en 3d c'est que c'est ce mélange entre l'espace et les techniques et l'approche
01:04:05picturale qui est dessus c'est ça qui fait la différence finalement la technique elle est simple
01:04:11quand une fois qu'on connaît le procédé la technique elle est simple mais avec ce qu'il
01:04:15y a dessus on apporte quelque chose d'original et de différent donc je vous ai après montré
01:04:20quelques exemples de ce que c'est là vous avez je voulais vous montrer ça voyez là haut c'est le
01:04:28croquis je ne fais rien d'autre vous n'aurez pas d'autres croquis sur sur sur le jeu si je fais ça
01:04:34et je me dis c'est bon on peut aller à l'aquarelle et vous avez l'aquarelle à droite donc je pars
01:04:38avec que je vous expliquais tout à l'heure j'ai l'ipad qui est posé à côté de moi donc l'ipad
01:04:42est posé avec cette image là et entre le moment où j'ai fait ce croquis le moment où j'ai commencé
01:04:46à peindre il s'est peut-être passé trois jours et pendant ces trois jours je me suis dit ok on est
01:04:50en lumière zénithale lumière zénithale ça veut dire ce qu'on appelle des couleurs propres les
01:04:55couleurs propres c'est les couleurs propres de chaque objet c'est à dire l'herbe est verte mais
01:05:00l'herbe devient bleutée quand on est dans la nuit mais quand on est en lumière zénithale l'herbe est
01:05:03verte voilà donc si on a une lumière zénithale on a des couleurs propres qui sont plus proches de la
01:05:08couleur même de l'objet et donc je me suis dit lumière zénithale etc etc et donc une fois que
01:05:13tout ce schéma s'est fait j'avais aussi envie de qu'on travaille de la transparence de l'eau donc
01:05:20j'ai tâché l'eau d'une certaine manière donc j'ai mouillé le papier l'aquarelle s'est diffusé
01:05:25et après petit à petit je suis allé repeindre les galères à l'intérieur mais c'est voyez c'est
01:05:29les tâches en fait c'est les tâches qui m'amènent à aller vers le détail et pas l'inverse c'est
01:05:33généralement je pars toujours de la tâche et je vais jusqu'au détail après je vais me
01:05:37contredire sur un autre exemple après vous inquiétez pas et là vous voyez ce à quoi
01:05:43ressemble le décor donc on voit bien c'est la même aquarelle et puis on affiche le maillage
01:05:50et on voit que c'est de la grossesse brouffe donc on voit d'un seul coup ben en fait il n'y a pas
01:05:55c'est tout ordu c'est tout moche mais c'est pensé en fonction de l'angle de la caméra c'est aussi
01:06:00pour ça que Dordogne est un jeu narratif Dordogne on savait très bien qu'on n'allait pas faire du 360
01:06:06autour des décors et je vous montrerai tout à l'heure qu'on réfléchit à d'autres manières de
01:06:09faire pour aller plus loin mais avec notre travail on peut déjà aller pas mal loin sur les côtés il
01:06:14ya déjà beaucoup de choses qui fonctionnent et on peut déjà faire beaucoup plus de choses que
01:06:17juste faire une caméra de je vous montre là d'ailleurs ensuite voilà un autre décor et là
01:06:24vous allez voir c'est encore plus alambiqué parce que c'est pour une cinématique donc pour une
01:06:28cinématique on n'est pas en temps réel dans le jeu enfin on est en temps réel c'est quand même dans
01:06:31le moteur unity sauf que pour les besoins de la cinématique on n'a pas besoin de faire quelque
01:06:36chose de trop complexe donc là vous retrouvez la même aquarelle et là vous allez voir la 3d par
01:06:41contre il faut peut-être que j'appuie quand même ça marche mieux allo si ça marche ah oui c'est moi
01:06:52qui mettais trois heures et là vous voyez c'est n'importe quoi en fait c'est n'importe quoi mais
01:06:58enfin ça n'a ni queue ni tête physiquement c'est pas logique mais après on positionne les éléments
01:07:03en fonction de ce qu'on a envie de raconter la profondeur qu'on va avoir est ce que c'est
01:07:07suffisamment narratif ou pas un autre décor et encore une fois vraiment c'est il n'y a rien
01:07:13d'autre si on vous demandait des recherches sur le décor de droite il n'y a pas d'autre chose que
01:07:17ça en fait c'est voilà on est sur du circuit court et là c'est encore pire c'est encore plus
01:07:26n'importe quoi donc là pareil vous allez voir tout est alors là par contre je vais vous dire
01:07:33un truc c'est pas une vraie aquarelle enfin c'est une vraie aquarelle mais c'est un remontage de
01:07:38plein d'aquarelles parce qu'on était sur la fin de la production et j'en avais marre de peindre
01:07:41j'avais mal au coude je m'étais fait vraiment une voilà j'avais très mal au coude et donc je suis
01:07:47bon je vais aller rechercher toutes mes vieilles aquarelles et je vais faire un montage et donc
01:07:51le montage nous a donné ce qui est une la cinématique du début du jeu et moi je trouve
01:08:00que ça marche toujours super enfin moi je continue à en faire je suis toujours ah ouais c'est trop
01:08:04bien quoi comme un gamin devant en train de dire ah mais mon aquarelle en 3d c'est trop bien bon
01:08:09bref alors là c'est là où je vais me contredire par rapport à ce que j'ai dit avant ça c'est
01:08:16typiquement le genre d'aquarelle où je pars du détail parce qu'elle est trop riche il y a
01:08:20trop d'éléments à l'intérieur et parfois quand je pars dans des aquarelles en frais ce qu'on
01:08:25appelle dans le frais c'est à dire avec des tâches et ben j'ai peur de rater des trucs et donc dans
01:08:29ce genre d'aquarelle je fais complètement l'inverse je pars de l'élément dont je suis sûr dans ma
01:08:33tête c'est à dire je vais me dire ah j'adore la caisse et la vitrine du fond avec les croissants
01:08:40et je vais commencer à peindre ça et je vais essayer de la poser comme il faut dans l'espace
01:08:45parce qu'encore une fois pas de crayonner même là et à partir de ça si ça c'est acquis je sais
01:08:50que tout le reste va se mettre en place donc je vais partir du détail et petit à petit je vais
01:08:53tout monter et dans cet aquarelle là typiquement tout le pain qu'on voyait à droite tout a été
01:08:58peint et avant c'était pas bleu comme ça au bout d'un moment je me dis bon c'est pas peut-être pas
01:09:03assez dans l'ambiance si je faisais une belle ombre portée qui fait qui qui va sur la droite et c'est
01:09:08là où je fais flipper les gens au bureau en général parce que je prends le gros pinceau je
01:09:12prends une couleur bien bleue un truc qui peut plus s'enlever et que si je fais n'importe quoi et ben
01:09:17c'est foutu et ben je le fais non je le fais et puis voilà et ça c'est une chose très très
01:09:22importante qui fait partie de mon travail maintenant c'est l'acceptation de l'échec c'est
01:09:27à dire que dans ma manière de peindre maintenant je ne pars pas je pars de l'idée qu'il n'y a pas
01:09:31d'échec vous allez dire c'est un peu une manière zen un peu de voir les choses mais en fait la
01:09:35réalité c'est que c'est hyper intéressant qu'est ce qui fait qu'on rate un dessin au fond fait on
01:09:42rate pas un dessin ce qui fait qu'on a l'impression de rater un dessin c'est que ça correspond pas à
01:09:46l'image qu'on avait au départ du dessin on avait un objectif mais on n'a pas relevé cet objectif
01:09:51mais quand on arrive à l'instant et qu'on prend un peu de recul le dessin n'est pas forcément
01:09:55mauvais il est juste différent de ce qu'on avait prévu au départ donc quand on se met dans cette
01:09:59espèce d'état d'esprit on rate pas on arrive à l'instant et est ce que c'est ce que je voulais
01:10:03non est ce que c'est intéressant quand même oui est ce que je peux en faire quelque chose
01:10:09d'intéressant à la fin oui et je continue une fois qu'on prend ça en considération on rate pas
01:10:16et en fait ça nous met dans une situation de confiance particulièrement l'aquarelle où c'est
01:10:22une technique où il n'y a pas de repentir on peut pas retravailler par dessus même si on met de l'eau
01:10:25et qu'on tamponne etc vous flinguez le papier avec ça donc il faut accepter et moi je fais ça depuis
01:10:31sept huit ans c'est ma méthode maintenant c'est à dire que je pars de l'idée que quand je peins
01:10:35ça contraint je fais pas de retouches sur dordogne sur les 180 200 décors dont je vous ai parlé il
01:10:41ya un décor qui a été repris et c'était juste un tout petit bout mais c'est tout le reste il ya
01:10:46et je dirais que dans les 180 décors il ya bien un tiers voir même un petit peu plus qui ne ressemble
01:10:52pas à ce que j'avais prévu au départ mais pour autant ça allait quoi voilà après on se dit
01:10:58toujours ouais mais on pourra refaire à la fin de la prod vous le savez tous on refait jamais à
01:11:02la fin de la prod quoi donc donc on se dit oh si j'ai un peu de temps je pourrais la refaire mais
01:11:07non ça sert à rien donc autant se mettre dans une situation où on doit accepter pas une qualité
01:11:11minimale j'aime pas dire ça mais une qualité où on est suffisamment satisfait pour se dire ce qui va
01:11:15sortir à la fin sera bien et donc moi ce processus d'acceptation j'en fais vraiment j'en fais vraiment
01:11:22une forme de signature dans mon travail et donc là c'est pour ça que je vous disais que quand j'ai
01:11:27mis le bleu tout le monde flippait parce qu'ils pensaient que j'allais ruiner le papier mais je
01:11:30m'en fous quoi et au pire c'est quoi c'est comment vous savez olivier tom le ballon et mon ami là
01:11:34c'est pareil moi c'est le papier je m'en fiche l'aquarelle et mon ami ça veut pas me faire de
01:11:37mal si je la rate on la recommence au pire mais je savais que j'allais pas recommencer mais j'aime
01:11:42bien leur faire peur aussi il ya un petit côté comme ça un petit côté sadique et donc là vous
01:11:48voyez le rendu en 3d et un petit recentrage parce que j'étais pas bien et là vous avez le
01:11:57camera mapping donc la projection de l'aquarelle par une caméra et donc voilà on rentre dedans et
01:12:04là pareil on peut quand même voyez on peut aller dedans on a quand même une vraie latitude parce
01:12:09qu'on nettoie derrière les objets aussi ça c'est très très important c'est forcément derrière
01:12:14l'étal qui est à droite avec les gâteaux dans l'aquarelle il ya physiquement rien normalement
01:12:18donc il faut recréer la matière qui a derrière pour que si on veut tourner un petit peu et ben
01:12:23il ya quelque chose qui se passe derrière donc c'est ça qui est le plus long et le plus laborieux
01:12:26dans ce procédé donc quelque part le débat autour de l'intelligence artificielle moi dans mon travail
01:12:31dans ce qu'on fait m'intéresse pas comme outil de création mais comme un outil de soutien dans ce
01:12:39que je veux obtenir à la fin afin que mon équipe ne regagne du temps de création voyez ce que je
01:12:46veux dire c'est à dire au lieu de retemponner ou recréer des textures derrière qui est laborieux
01:12:51on peut laisser faire les outils mais d'ailleurs le remplissage d'après le contenu de photoshop
01:12:55le fait déjà très bien maintenant mais on peut aller encore plus vite et ça me permet après à
01:12:59mon équipe de dire tiens il ya quatre décors on n'a pas encore de layout créatif est ce que tu veux
01:13:04pas le faire plutôt ok bah tu vas faire du créa et on va s'enlever le côté rébarbatif
01:13:08et pour finir parce que on a travaillé comme comme dans un film je vais vous parler enfin pas
01:13:14pour finir il y a encore deux trucs on en est où marine tout va bien merveilleux on va se parler
01:13:20compositing parce que même si on est dans un jeu moi je viens de l'année je viens de du film et
01:13:26donc le compositing c'est extrêmement important donc qu'est ce que j'ai fait quand on arrivait
01:13:29en temps réel la première chose que j'ai fait c'est que j'ai embêté mon équipe mes développeurs
01:13:32en disant je veux les mêmes outils que dans after effect ou que dans nuke je veux un truc qui me
01:13:37permet de gérer tout de me dire de me dire mon personnage qui va au premier plan je veux qu'ils
01:13:42passent dans telle couleur je veux qu'ils deviennent flou etc mais je veux avoir le contrôle sur ça
01:13:45je ne veux pas dépendre de comment dire d'une forme de logique physique et optique des moteurs
01:13:54de jeu pour une bonne raison déjà d'une part dans les aquarelles il ya déjà les ondes qui sont
01:13:58peintes les lumières sont peintes etc j'ai pas besoin qu'on m'a me remettre de la lumière 3d
01:14:02par dessus on est d'accord donc du coup j'intègre tout à l'intérieur et donc forcément mes personnages
01:14:08et ma manière de compositer l'image c'est à dire travailler son ambiance etc doit être travaillé
01:14:14dans cet esprit et donc avec des outils qui sont plutôt des outils habituels de post production
01:14:17et donc on a développé ça dans unity donc là c'est le même décor avec l'aspect compositing
01:14:24donc là vous pouvez voir plusieurs choses il ya des rayes de lumière par exemple mais là l'image
01:14:29n'est pas complète parce que normalement il ya aussi un ray de lumière gros au milieu des deux
01:14:32petites puisque sinon c'est pas joli et ces rayes de lumière ils sont fake c'est que du fake tout
01:14:38le compositing toutes les lumières de dordogne toutes les lumières toutes les ombres tout est
01:14:43faux tout le tout ce qui est volumétrique tout est faux c'est que des éléments qui sont simulés
01:14:48en fonction de la position de la caméra donc vous avez basiquement comme comme dans les comme dans
01:14:53le film d'animation vous savez ce qu'on appelle un vignettage sur le côté qu'on va pouvoir
01:14:57positionner à différents endroits dans le plan de sorte à aller focuser l'intention sur des
01:15:04éléments vous avez la lumière après moi il ya ma petite lubie des gens aiment et des gens n'aiment
01:15:09pas et j'ai ma petite lubie c'est ma petite rim light sur le personnage vous voyez le contour
01:15:13blanc j'ai fait chier Bastien avec ça j'aime ça parce qu'en fait je trouve que ça rappelle les
01:15:20vides et les pleins de l'aquarelle et que ça aide aussi à détacher le personnage alors dans
01:15:24les jeux vidéo c'est un peu problématique chez focus par exemple il disait ouais mais du coup ça
01:15:28veut dire quoi que c'est un personnage qui a un highlight il a un truc particulier etc etc je fais
01:15:32non c'est narratif ah ouais mais non ça marche pas mais si on l'a gardé à la fin donc mais là
01:15:38vous avez aussi ce qu'on a fait c'est qu'on a développé des outils qui nous permettent de
01:15:44simuler la profondeur de la lumière donc là vous avez le décor et là ça a été un des premiers
01:15:49tests la lumière on a vraiment l'impression d'avoir une lumière volumétrique mais c'est complètement
01:15:53du faux mais ce qui est intéressant c'est que à travers les shaders on a aussi développé
01:15:57l'impression qu'on passe dans la lumière avec de la lumière de l'ombre portée etc alors le
01:16:02personnage qui réagit pas encore dessus mais vous quand vous voyez la lumière on a vraiment
01:16:05l'impression qu'il y a une lumière volumétrique alors qu'en fait c'est pas du tout de la lumière
01:16:09volumétrique c'est que simuler c'est que du dev ce qu'on a fait aussi c'est qu'en fonction de la
01:16:14profondeur du décor je pouvais définir deux et deux points clés entre le point à ou plus profond
01:16:20et le plus clair et le plus foncé ou au premier plan ou inversement plus clair ou plus foncé et
01:16:25automatiquement dans unity bah mon personnage allait passer dans la couleur que je lui définissais
01:16:29si j'avais envie que mon personnage il devienne violet foncé parce que les couleurs dans l'ombre
01:16:33sont toujours plus saturées quand on vient au premier plan et ben il devenait violet foncé
01:16:38si je voulais que ça soit cramé au fond et ben ça allait être cramé au fond donc j'ai pu
01:16:42travailler toutes les scènes du jeu comme si je faisais un film et ça j'ai adoré c'était
01:16:46génial et franchement je pense réellement que les outils que mes développeurs ont rechigné un
01:16:51petit peu au début à faire ils adorent en fait ces outils on les utilise régulièrement c'est
01:16:55comme l'échelle des personnages généralement dans les temps un moteur temps réel sur les
01:17:00personnages on évite de jouer avec l'échelle des personnages en fonction de leur place dans
01:17:06l'espace on évite bah nous on a dit tant pis si le personnage au premier plan il doit vraiment
01:17:11être plus grand parce que nos perspectives de d'autres décors sont fausses parce que tout
01:17:14n'est pas à la main et ben on doit pouvoir jouer sur l'échelle des personnages donc pareil c'est
01:17:18du compositing c'est tricher c'est que de la triche et on a dans un moteur physique réaliste
01:17:23temps réel on a passé notre temps à créer des outils pour tricher et c'est ça que j'ai adoré
01:17:27dans Dordogne et c'est ça aussi qui va nous permettre après d'aller plus loin et de faire
01:17:32des films directement parce que le court métrage dont je vous parlais tout à l'heure les ricochets
01:17:35va être intégralement fait dans unity avec ces outils là et avec tous les assets qu'on aura
01:17:39à créer dans le jeu. Et la suite c'est quoi ? Et ben voilà deux minutes et ben je suis parfait !
01:17:46Tout à l'heure on parlait de Monsieur TikTok et ben ça c'est un décor pour un nouveau projet qui
01:17:54a inspiré Monsieur TikTok c'est aussi des voyages dans le temps sauf que c'est pas les mêmes
01:17:57mécaniques c'est plus un grand-père c'est une grand-mère j'aime bien les grand-mères et cette
01:18:03grand-mère est aussi bloquée dans le temps donc on doit trouver un moyen de l'aider à avancer
01:18:07et en fait dans ce projet là on a travaillé on a essayé de pousser notre procédé de mélange
01:18:12entre la 2D et la 3D. Là ce que je vous montre c'est sorti la semaine dernière et c'est vraiment
01:18:17le tout début donc je vais vous montrer ce que ça donne en 3D ce décor qui peut tourner bien
01:18:24plus que ce qu'on a fait dans Dordogne mais c'est pas fini mais en tout cas au moins vous pourrez voir
01:18:29alors là c'est pas beau comme je vous disais parce que le décor derrière c'est juste un place
01:18:37holder en attendant le personnage n'est pas beau non plus mais alors déjà voilà on a rajouté de la
01:18:45vraie ombre mais on a travaillé avec des ombres colorées et qu'on reprocesse pour que ça fonctionne
01:18:50avec nos aquarelles donc là vous avez exactement l'aquarelle que vous avez vu de face c'est
01:18:55exactement la même alors on voit des stretchs encore bon c'est pas grave on s'en fiche mais là
01:19:01on est dans la langue de l'aquarelle on a de la profondeur du champ on a du flou on a commencé
01:19:04à rajouter d'autres choses et ce qui va être intéressant c'est que maintenant on a travaillé
01:19:09notre capacité à compléter les côtés pour pouvoir tourner plus donc maintenant on va pouvoir
01:19:16complètement tourner bientôt à 360 dans nos décors c'est l'objectif mais vu que c'est encore
01:19:22en développement et que c'est parfois laborieux on va pas le faire partout et de toute façon on n'a
01:19:26pas besoin de le faire partout dans les jeux donc on va devoir encore réfléchir aux endroits où ça
01:19:31va être intéressant aux endroits où ça va pas être intéressant des endroits où c'est nécessaire
01:19:35on va pas produire pour produire c'est pour ça que j'ai encore envie de garder l'outil de Adobe
01:19:39XD parce que ça nous permet de voir aussi ça nous permet de faire un dépouillement simplement de
01:19:44se dire bah là ce décor à 360 il est intéressant et là il n'est pas voilà donc ça c'est la suite
01:19:50c'est un des projets l'autre projet dont je vous parlais brièvement je vous montre qu'une image et
01:19:55ça c'est je vous montrerai pas plus et ça c'est le projet que j'ai appelé que j'appelle Pila et qui
01:20:00comme vous pouvez le voir est beaucoup plus sombre et l'idée justement il y a des gens qui me disaient
01:20:05mais c'est Eric avec la courelle est-ce que tu pourrais faire un projet d'arc il se dit oui j'ai
01:20:08pris au challenge et dit oui je vais vous faire un projet d'arc et c'est un jeu qu'on appelle
01:20:15type escort game si vous vous rappelez peut-être d'un jeu sur playstation 1 ou 2 qui s'appelait
01:20:21Ico de Fumito Ueda et c'est la référence pour ce jeu en gros c'est cette jeune fille en bas
01:20:27enfin qui s'appelle Lucie et ils vivent sur le bassin d'Arcachon et il y a un nuage qui recouvre
01:20:36et il y a des cendres qui en tombent et les gens tombent malades et sa mère tombe malade et elle
01:20:42se rend compte que les cendres évitent la lumière et donc l'objectif c'est d'aller amener sa mère
01:20:48à un endroit safe lumineux et de l'autre côté du bassin on voit la dune du Pila qui est sous
01:20:54une gloire et tout le monde en fait essaye de fuir là bas et donc c'est un jeu d'aventure mais qui
01:20:58est assez intimiste très mécanique quand même parce qu'il y a beaucoup d'évasion enfin bon
01:21:03bref ça pourrait être dire un peu comme Plague Tale si vous connaissez ce jeu mais plus humain
01:21:09j'ai envie de dire plus intime voilà plus intime un peu comme dans Dordogne et tout va être fait
01:21:15comme là-haut l'idée c'est que tout va être fait en aquarelle encore une fois avec des décors pour
01:21:19certains qui sont en 360 d'autre part et je crois que c'est tout je suis à la fin voilà est ce que
01:21:24il y a des questions non c'est ça nous c'est pas tout à fait mais d'abord je voulais laisser le public t'applaudir et te remercier