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AmusantTranscription
00:00Bonjour, je m'appelle Tania Artioli
00:02et je suis la responsable du département costumes
00:05pour le spectacle du Roi Lion.
00:06Je suis Guylain et je suis l'adjoint
00:08du chef de département marionnettes et props.
00:11Moi c'est Noam Bimma, je mouffe à ça sur le Roi Lion.
00:14Moi c'est Olivier Bretman et j'interprète le rôle de Scar.
00:17Le Roi Lion, c'est un spectacle qui a été créé il y a plus de 25 ans
00:21par Julie Taymors, en se gardant fidèle de ses premiers spectacles
00:24qui aujourd'hui appartiennent à Disney,
00:26mais c'est sur la plume, si on peut dire comme ça, de Julie Taymors.
00:29C'est elle qui a dessiné les costumes et qui les a même créés.
00:33Et donc aujourd'hui, nous, on est simplement des garandes
00:37qui sont en train de se débarrasser de ce spectacle-là.
00:40C'est un spectacle qui a été créé il y a plus de 25 ans par Julie Taymors.
00:43C'est un spectacle qui a été créé il y a plus de 25 ans par Julie Taymors.
00:44Et donc aujourd'hui, nous, on est simplement des gardiens
00:48pour faire que ces costumes puissent continuer à vivre
00:51comme elle les a imaginés et créés.
00:53Les costumes, ils sont réalisés dans les ateliers agréés par Disney.
00:58Pour la plupart, ils se trouvent en Angleterre.
00:59On récupère les costumes qui sont faits là-bas
01:02et après, on les adapte aux mesures des artistes ici.
01:05Le Roi Lion est le même dans n'importe quel pays où vous allez.
01:09Normalement, ils doivent être vraiment tous pareils.
01:12Si je ne me trompe pas, il y a neuf troupes du Roi Lion dans le monde.
01:14Il y a pas mal de comédiens qui viennent un peu de partout.
01:16Et donc, du coup, c'est une grande famille.
01:18Le Roi Lion, du coup, on en pioche là-bas et on les ramène ici.
01:20C'est la chance qu'on a de pouvoir...
01:22Parce que le spectacle, il est très codifié.
01:24Donc du coup, tu peux le jouer à Paris.
01:26Puis, tu peux le rejouer au SANH en Espagne.
01:28Tu peux le rejouer à Las Vegas, etc.
01:29Donc, ça tombe pas mal.
01:30Les costumes qu'on a pour le Roi Lion, c'est entre 300 et 400 costumes.
01:35On a un cast avec 40-45 artistes.
01:38Après, il y a les rôles principaux.
01:40Il y a l'ensemble.
01:42Chaque personne de l'ensemble,
01:43ça veut dire une chanteuse, une chanteur ou une danseuse, une danseur,
01:47change entre 6, 10, 11 costumes tout au long du spectacle.
01:51Et après, on a aussi les swings.
01:55C'est-à-dire qu'il y a des artistes qui sont malades, qui sont absentes, etc.
01:58Il y a des remplaçants.
01:59Les costumes, il n'y a pas que des tissus.
02:01Il y a plein de matériaux différents.
02:04Je peux même vous montrer ici, par exemple, ces corsets.
02:07Il y a de la corde, il y a des perles, il y a du cuir.
02:11Donc, c'est vrai que ça demande aussi différents savoir-faire.
02:14Ça peut arriver que, oui, il y a des costumes qui se cassent sur scène.
02:18Donc, voilà, on a des petites astuces pour faire que le public ne s'aperçoit pas trop de ça.
02:23Il y a toujours une personne en permanence à l'atelier pendant le spectacle.
02:27Donc, s'il y a une casse et là, on a une minute ou deux, le costume arrive ici.
02:32Et donc, comme dans une table chirurgicale, en deux secondes, on répare et il repart.
02:37C'est les banquettes de Mufasa et Scar qui ont été réalisées par Julie Taymors.
02:41C'est un peu les gentils contre les méchants.
02:43Et donc, là-dessus, dans cette connotation-là, elle a travaillé aussi sur les formes.
02:47Donc, vous verriez plus des formes rondes, souples sur le personnage de Mufasa,
02:53qui est les rois, donc avec cette espèce de roi-soleil.
02:58On dirait cette couronne, cette rondeur qui doit donner stabilité, les rois, etc.
03:03Donc, Michael Ward, qui a créé les maquillages il y a 28 ans maintenant, je ne compte plus.
03:07Il s'est inspiré des maquillages tribaux de différentes ethnies, surtout du sud de l'Afrique.
03:14Et donc, après, les traits, ça représente la force, la puissance.
03:18Donc, en fait, Mufasa, il a vraiment un maquillage de droiture, symétrique et tout est symbolique.
03:25Son frère Scar, qui est les méchants, qui est toujours avec des pointes très aiguës,
03:33qui lance des pics, il a un corps très osseux, si on peut dire ça.
03:38C'est un sort de squelette.
03:39Le maquillage de Scar est très asymétrique.
03:42Ça m'aide un petit peu aussi, quand je vois le maquillage se poser petit à petit sur mon visage,
03:49à essayer de rentrer dans cet esprit qui est aussi tordu que le maquillage.
03:54Le problématique de Scar, il n'est pas facile à vivre et je crois que lui-même, il a du mal à vivre aussi.
03:58Il cherche à être heureux et il n'est vraiment pas doué pour le bonheur.
04:02La chance que j'ai, c'est que le personnage de Scar est très, très bien conçu, très bien écrit.
04:07Et il a vraiment une évolution dans le spectacle.
04:10Il est frustré, il est malheureux.
04:13Donc, effectivement, oui, c'est un méchant, mais c'est un méchant avec un fond douloureux.
04:19D'ailleurs, ne serait-ce que son nom, il s'appelle Scar.
04:21C'est une cicatrice qui ne se referme pas.
04:23C'est quelque chose qui est très, très vibrant et ça, c'est passionnant à jouer.
04:27Je ne sais pas si les enfants m'en veulent.
04:29Il y en a certains, malgré ce qu'on peut croire, qui aiment beaucoup le personnage de Scar.
04:34Je reçois des petits mots d'enfants, parfois tout jeunes, qui me félicitent d'être aussi méchant.
04:40Il ne faut pas croire que les enfants sont innocents.
04:42Donc, il y a les pointes qui sont mises encore à plus en valeur après avec ces corsets-là, vous voyez,
04:49ou qui présentent tout comme si c'était son squelette, les os.
04:54Ça fait une grosse différence avec cette imprimée-là du pantalon de Mufasa,
05:01qui est beaucoup plus doux, qui a ces couleurs solaires, une sorte de tatouage, vous voyez, par-dessus.
05:08On n'a pas vraiment des mouvements de lion.
05:11Mufasa reste quand même un roi, reste quand même un père.
05:14Moi, je suis déjà père, j'ai donc deux enfants.
05:17Et donc, on retrouve du coup ce côté père-là sur l'éducation et que j'aimerais donc inculquer à Simba.
05:24Tous les soirs, je dirais, il y a 14 habilleuses, habilleurs en coulisses qui aident dans les changements de costumes.
05:31Et après, pour justement réajuster, réparer, restaurer tous ces costumes,
05:37on a une équipe à l'atelier de journée qui est une moyenne de 3-4 personnes par jour.
05:44Là, on est en train, par exemple, d'établir combien d'heures pour faire les changements de castes,
05:49avec une quinzaine d'artistes nouveaux qui vont arriver,
05:53des costumes qui vont être réparés, d'autres qui vont être faites et tout ça.
05:57En ce qui concerne l'atelier, ici, c'est environ 500 heures.
06:00Mais c'est ici, à Paris, sans compter les costumes qui sont faits là-bas, en Angleterre.
06:05C'est fondamental le travail d'équipe et c'est ce qui est très beau aussi dans ces spectacles, je trouve,
06:11parce que quand vous prenez une silhouette, un costume,
06:14un costume a du sens s'il y a avec la peupette, donc la marionnette, et aussi le maquillage.
06:28Ici, à l'atelier, on travaille tout le temps, 6 jours sur 7, voire 7 sur 7.
06:32Quotidiennement, on est 10 personnes à travailler sur tout.
06:36Et on a du monde en atelier jusqu'à 23h, 23h30.
06:39On gère ici tout ce qui touche les marionnettes,
06:42donc aussi bien la mécanique, l'électrique, la peinture, la résine,
06:45les petits ornements et tous les accessoires qui peuvent être utilisés sur le spectacle.
06:50Voici Zazu, Zazu, c'est le conseiller du roi.
06:53Avec la main gauche, je peux appuyer sur la pédale et ouvrir les ailes.
06:59Et avec la main droite, avec l'index, j'actionne le bec.
07:06Et avec le pouce, j'actionne les yeux.
07:09Il faut arriver à donner vie à la marionnette,
07:13la faire parler quand moi je parle.
07:15Et pareil, les yeux, de temps en temps, donner un petit mouvement ou même une expression.
07:21Quand il est surpris, quand il est en colère.
07:23Zazu a une marionnette d'oiseau, c'est ça qui devrait attirer l'attention.
07:27Et le comédien représente un nuage derrière l'oiseau.
07:30Je suis le ciel et les nuages, rien que ça.
07:34Et puis effectivement, il y a des dégradés,
07:36et puis des petits détails aussi sur la bouche, etc.
07:39Donc ça prend pas mal de temps.
07:40Il y a différentes marionnettes.
07:42Vous avez des marionnettes à fil, vous avez des marionnettes électriques.
07:45Et notamment, Scar et Mufasa, ce sont des marionnettes mécaniques.
07:49On a le casque qui est moulé sur la tête de l'artiste.
07:54Donc c'est vraiment du sur-mesure.
07:56Et ensuite, on a tout le système électrique qui est dedans.
07:59Le tout est contrôlé par le finger qui est dissimulé dans les griffes de Scar.
08:03Vraiment, le public ne se rend compte de rien.
08:06Et il peut actionner le masque et lui donner vie.
08:09Il faut énormément de dextérité pour les artistes.
08:12Donc Olivier, qui est titulaire,
08:14on ne compte plus le nombre de fois qu'il a fait le spectacle.
08:17J'avais fait effectivement les trois ans à la création en France.
08:20Après, le spectacle s'est arrêté pendant plus de dix ans.
08:23Quand j'ai su que le Théâtre Mogador reprenait le Roi Lion,
08:26je me suis tout de suite mis sur les rangs pour repasser les auditions,
08:30pour essayer de retrouver ce Scar que j'aime détester.
08:34J'en suis à ma sixième année du Roi Lion, pas en continu,
08:39mais je continue toujours à découvrir des choses de ce personnage-là.
08:42Il faut vraiment que ça devienne une extension de l'artiste.
08:45C'est des heures de travail devant des miroirs
08:48et des heures d'entraînement en studio de danse
08:50pour que ça devienne quelque chose de naturel
08:53et que le public ne comprenne pas comment c'est mis en place.
08:57D'où la magie du spectacle.
08:59Les toutes premières répétitions,
09:01je me disais que je n'allais jamais réussir à jouer.
09:04Je vais être trop obligé d'être concentré sur le mécanisme,
09:09comment bouger le masque.
09:10Le plus lourd, je pense, dans le costume,
09:12c'est tout ça, les moteurs et les batteries.
09:16Et un élément qui est très lourd aussi,
09:18c'est le pantalon qui va par-dessus, que vous allez voir tout à l'heure.
09:20Scar, il a au total sur lui à peu près 20 kg de costume et de marionnettes.
09:25Et c'est à peu près une bonne vingtaine de minutes pour l'habiller.
09:29Moufasa, c'est le même système que Scar.
09:32Il est également mécanisé et il peut monter et descendre.
09:36Comme ça, il répond à son frère.
09:37C'est vraiment le même système.
09:39Donc là, on teste pour voir si ça fonctionne.
09:41Ça fonctionne.
09:43Donc, il y aura le masque aujourd'hui.
09:45Ça arrive qu'il y ait un problème mécanique.
09:47Du coup, on le joue statique.
09:50Vous avez différents matériaux comme pour Scar.
09:54Vous avez du crin de cheval.
09:56Vous avez de la plume.
09:57Vous avez donc de la résine, du carbone.
09:59Vous avez du bois.
10:00Et le but, tout se termine par une peinture acrylique.
10:04Là, vous avez le privilège d'assister à la billasse du roi.
10:10Il y a encore 60% de noix.
10:14Et donc, vous fassiez l'en téléchargement.
10:16C'est à partir du moment où vraiment on met le masque.
10:19Où là vraiment, c'est ça y est.
10:21Vous fassiez la 100%.
10:22Toujours un petit track.
10:23Alors, plus ou moins fort selon les soirs.
10:25Ce n'est pas toujours pareil.
10:27Le track, c'est un truc très étrange.
10:30C'est assez mystérieux.
10:32Oui ?
10:34Voilà, Elvina avec la perique.
10:37C'est quelque chose qui est très marquant.
10:40La différence entre les deux frères.
10:42Mufasa est dans les angles droits.
10:45Et Scar est que dans les obliques.
10:49Et même dans la mise en scène, Juliet est mort.
10:53Il m'a fait vraiment travailler sur le fait d'être le moins possible tout droit sur mes deux jambes.
11:00Toujours en déséquilibre un petit peu sur un pied ou sur l'autre.
11:03Jamais vraiment tout droit.
11:04Juliet est mort, il voulait que Scar soit abîmé.
11:08En plus de sa cicatrice qui est la marque principale de ce personnage.
11:14Donc, il a un corset avec des choses qui le maintiennent.
11:22Il y a sur les bras des attelles aussi.
11:26Pour montrer à quel point il n'est pas libre de ses mouvements.
11:31Le costume me contraint un petit peu.
11:33Mais bizarrement, cette contrainte m'aide puisque le personnage est contraint.
11:38C'est très serré, mais en même temps, il y a quand même de la place pour respirer un tout petit peu quand même.
11:42Parce que comme je dois chanter, il faut que je puisse respirer un minimum.
11:50Des gants ?
11:51Tu vois, je parle, je parle et j'oublie de faire ce que je dois faire.
11:54On voit qu'il y a l'inspiration des costumes samouraïs japonais.
11:59Juliet est mort s'est beaucoup inspiré des arts asiatiques.
12:02Parce que Juliet est mort s'est inspiré de toutes les cultures du monde.
12:06A l'intérieur du spectacle, dans les mouvements, dans les costumes, dans la chorégraphie.
12:12C'est peut-être pour ça d'ailleurs que le spectacle a un succès dans le monde entier, dans tous les pays.
12:18Parce que c'est un spectacle qui parle à toutes les cultures, à toutes les générations.
12:24Ce n'est pas spécialement un spectacle pour enfants.
12:26Eh bien, merci Konbini et à bientôt au Théâtre Mogador.