L’histoire du voguing racontée par Lasseindra Ninja

Les Éclaireurs

Le « voguing » vous connaissez ? Lasseindra Ninja, elle, l’a amené en France.    Pionnière de la scène « ballroom » en France, Lasseindra Ninja nous a raconté son histoire, son importance pour la communauté noire et LGBTQI+, et comment la cette danse d’émancipation a influencé toute la pop culture qu’on connait.

Transcript

00:00 Le nombre de balls auxquels j'ai participé,

00:02 je n'en sais strictement rien, mais il y en a beaucoup.

00:04 Il faudrait que je regarde le nombre de trophées que j'ai,

00:06 puisqu'en général, quand je sors, je gagne.

00:10 La ballroom, elle naît dans le Harlem Renaissance

00:25 et ensuite, on retrouve la ballroom moderne avec Cristal Abeja dans les années 60.

00:29 Le voguing est la danse de la ballroom,

00:32 mais prendra le nom de voguing dans les années 70.

00:34 Au départ, il était appelé performance, mais maintenant voguing.

00:37 Voguing, c'est trois styles différents, old way, new way, voxel.

00:41 J'ai découvert le voguing justement à New York,

00:50 plus précisément au Clubhouse Harlem.

00:53 La première impression que j'ai eue, c'est surtout liberté,

00:57 de voir qu'il y a de la technique, plus une liberté d'expression.

01:02 C'était la porte ouverte à toute la créativité.

01:07 J'ai l'impression que cette société a toujours tendance à tout ramener au sexe,

01:10 donc orientation sexuelle et sexiste, c'est sexe là.

01:13 Mais je pense que c'est plutôt une danse d'émancipation,

01:16 de savoir qu'il y en a forcément, oui,

01:19 ça vient d'un milieu particulier, qui est le milieu LGBT,

01:23 mais même dans LGBT, le T pour moi,

01:25 parce que le reste parle d'orientation sexuelle,

01:26 le T n'est pas une orientation sexuelle, mais une identité.

01:29 C'est pour ça que je trouve que le mot émancipation

01:32 est plus intéressant pour moi,

01:34 parce qu'on peut aussi parler d'identité avec l'émancipation,

01:37 mais surtout, il n'y a pas que ça, c'est surtout une danse noire.

01:41 Quand je vais dire que je suis un pionnière ou machin,

01:54 c'est plutôt s'il y a un truc qui ne va pas.

01:57 Quand j'arrive dans une pièce, on sait déjà, on voit déjà.

01:59 Je n'ai pas besoin de me présenter.

02:01 Est-ce que je revendique ce statut ?

02:03 Oui et non.

02:04 À partir du moment où vous commencez à guider les autres,

02:07 vous devez, je ne dis pas vous oublier,

02:08 mais vous devez quand même mettre certaines choses que vous voulez de côté,

02:13 puisque là, il ne s'agit plus de vous, mais il s'agit de toute une communauté

02:18 et il faut savoir faire la part des choses.

02:20 Et justement, si on veut que la communauté fonctionne

02:24 et qu'elle aille quelque part,

02:26 à un moment, il faut mettre son ego de côté.

02:28 La ballroom a toujours été dans les médias.

02:36 Depuis le début, elle a toujours été dans les médias.

02:38 La seule différence, c'est que maintenant, on sait d'où ça sort.

02:42 Toutes les chansons que vous écoutez de rap,

02:45 leur langage est le langage de la ballroom.

02:48 Toutes les artistes que vous voyez, les coupes de cheveux,

02:52 ça, c'est la ballroom encore,

02:53 parce que la plupart des hair stylists, des coiffeurs, des maquilleurs

02:58 viennent de ce monde-là.

03:00 Donc, c'est la ballroom que vous expérimentez.

03:02 Pop culture, c'est nous, en fait.

03:03 Que ce soit R&B, jazz, country music,

03:06 ce sont des musiques que nous avons créées

03:08 avec justement sang, sueur et plein de choses, et surtout peine.

03:13 Si on ne défend pas ce que nous, on a comme patrimoine,

03:17 on ne vaut rien non plus.

03:19 La ballroom est une liberté

03:20 que certaines autres cultures n'ont pas du tout.

03:24 Je pense qu'il faut quand même préserver ça

03:25 pour qu'on soit libre de faire ce qu'on veut

03:27 et de dire ce qu'on veut surtout.

03:28 [Musique]

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