Pour La maison rouge, Andrea Blum a imaginé d’inscrire un café à la forme d’un bungalow sur pilotis, planté au centre du patio transformé pour l’occasion en volière. Intitulée Birdhouse Café, l’œuvre d’Andrea Blum est pensée comme une extension du café de la fondation,
lieu de sociabilité où l’on se rencontre autour d’une table, et comme observatoire qui permet d’apprécier les oiseaux évoluant autour du bâtiment. Subtilement, Andrea Blum renverse les positions entre regardeur et regardé : le public enfermé dans son perchoir et appliqué à picorer quelques mets, adopte la position habituelle des oiseaux, qui eux gravitent "librement" dans l’enceinte du patio. Toutefois, avec une pointe d’humour et de cynisme, elle prolonge ce jeu de l’arroseur arrosé en intégrant dans son projet les corridors vitrés de l’espace l’exposition qui enserrent le patio, et devant lesquels se rassemblent les visiteurs curieux. Ces « situations et dé-situations » créées avec l’œuvre par le déplacement du regard et de la fonction offrent une distance par rapport à soi et une ouverture à l’autre. Cette mise en scène propose une expérience intimement liée à l’histoire de la citadine Andrea Blum, résolument new-yorkaise, qui a toujours eu pour habitude de considérer la nature depuis sa voiture, comme quelque chose « qui doit être regardée à une certaine distance et traitée comme un spécimen ".
lieu de sociabilité où l’on se rencontre autour d’une table, et comme observatoire qui permet d’apprécier les oiseaux évoluant autour du bâtiment. Subtilement, Andrea Blum renverse les positions entre regardeur et regardé : le public enfermé dans son perchoir et appliqué à picorer quelques mets, adopte la position habituelle des oiseaux, qui eux gravitent "librement" dans l’enceinte du patio. Toutefois, avec une pointe d’humour et de cynisme, elle prolonge ce jeu de l’arroseur arrosé en intégrant dans son projet les corridors vitrés de l’espace l’exposition qui enserrent le patio, et devant lesquels se rassemblent les visiteurs curieux. Ces « situations et dé-situations » créées avec l’œuvre par le déplacement du regard et de la fonction offrent une distance par rapport à soi et une ouverture à l’autre. Cette mise en scène propose une expérience intimement liée à l’histoire de la citadine Andrea Blum, résolument new-yorkaise, qui a toujours eu pour habitude de considérer la nature depuis sa voiture, comme quelque chose « qui doit être regardée à une certaine distance et traitée comme un spécimen ".
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